当奢华遇上电动｜试驾劳斯莱斯首款全尺寸电动汽车——闪灵

就在劳斯莱斯宣布开始测试其之一辆全尺寸电动汽车仅仅几年后，我们有幸驾驶上了闪灵（Spectre）的量产版本。

关于这台车数字部分的故事是这样的：这是一款重达2890公斤，动力强大（584马力，900牛·米），价格不菲（中国市场起售价575万元人民币）的四座豪华车。它搭载了102千瓦时的锂离子电池组，前后两端各有一个电动马达，四轮驱动，四轮转向，还有巨大的后铰链式车门（近乎1.5米的长度）和一个相当大的后备箱。

而另一部分的故事更为引人入胜，劳斯莱斯正在积极拥抱电气化。这并非是因为法律或社会压力迫使它做的，而是因为这项技术与劳斯莱斯的品牌气质相得益彰：平稳、飘逸、安静且清洁。此外，在更实际的层面上，劳斯莱斯的客户往往有自己的充电设施，如果他们担心官方的530公里的续航里程可能会成为问题，他们有很多其他的交通工具选择。

到2030年底，从古德伍德的工厂出来的每一辆新劳斯莱斯都将是电动的。并且不会有两辆是相同的，因为劳斯莱斯将继续坚持以客户为主导的个性化服务。

它在品牌阵容中的地位如何？

它的尺寸与古思特大致相似，古思特是四门轿车中较小的一款；它看起来更低，但实际并非如此。它是有史以来最强大的劳斯莱斯，也是零百加速时间最快的车型，这也许是你期望的电动车特性——当然这确实是电动车最擅长的部分。

它的车身比例大致模仿了旧款的幻影轿跑车（这是一款即使在梅菲尔和贝弗利山这样的劳斯莱斯“大本营”也很难见到的小众车型），而不是那种奇怪的“笨拙”的魅影。

在车身之下，它采用了全铝空间框架。现在所有量产的劳斯莱斯车型——幻影、古思特以及库里南都采用了这种框架，闪灵与这些车一起都在古德伍德工厂打造。

这个空间框架从一开始就设计得足够灵活，可以从引擎盖下移走发动机，用前后电动机来替换，并由汽车底盘上的巨大电池组来供电。

开起来是什么感觉？

很好。平顺、安静且令人放心的沉稳，就像我们所驾驶的每一辆现代劳斯莱斯。最初令人惊讶的是，尽管它有强大的动力和扭矩数据，而且有相当快的零百加速时间，但它并不会像一头受惊吓的犀牛一样冲出去。

工程团队相当慎重地决定要稍微控制一下这种潜力，部分原因是为了保持电池的充电状态，但主要是为了保证它还是一台劳斯莱斯。

驾驶闪灵在北加州的测试路线上，它的行驶品质及其令人印象深刻（几乎包括了从多车道的高速公路，到连续发夹弯的山路坡道，再到碎石农场道路的所有路况）。自适应空气悬架与主动防倾杆一起工作，使车身保持平稳，车轮与路面紧密接触，乘客不会感到任何不适。只有在遇到罕见的凹凸不平，逆坡和曲率增大三种状况同时出现时，才会使乘客感到不安。

转向系统是一个全电动的四驱系统，这尤其令人印象深刻。当你坐得很低，处于一个半运动的位置时，可以获得很好的反馈，并感受到很舒服的灵敏性。当然，我们并不是在谈论路特斯Elise，但这是一种真正吸引人且意犹未尽的体验。

乍一看，车内座舱非常传统。当然，有很多物理开关和旋钮，并有逻辑地布置着，使用起来很直观。中央还有一个用于信息娱乐的触摸屏，可以通过iDrive风格的旋钮控制，当然你还可以通过点击屏幕或厚实的方向盘上的按键来控制。

与传统劳斯莱斯一样，当涉及到基本原理时，几乎没有什么可调整的。没有档位可换——只有一个能在P、R和N之间切换的柱状杆，没有悬架设置的选择，没有驾驶模式的选择。而且，只有最简单的能量再生制动功能：在曲折的下坡路段，更好按下拨杆上标有“B”字样的按钮启动单踏板功能，而不是使用物理刹车。当然在这一模式未启用时，闪灵会以非常平顺地方式行进。

它有近乎无限的颜色及细节设置可供选择，但从本质上讲，车内座舱的选择甚至比外观更多，真是古典与现代的完美结合。制造水平相当出色，材质用料也是一流的，如果它看起来像金属，那它就是金属的：触感冷冰冰的，敲击时会有悦耳的叮当声。

马车式车门几乎有1.5米长。如果必须手动操作的话，似乎有些难以驾驭，但它配备了电动辅助系统，可以自动调节适应你所停放的任何斜坡。是的，门框里有雨伞。顺便说一句，这些雨伞非常可爱。

后排如何？

出人意料的好。尽管传统轿跑车会给人留下狭小局促的印象，但坐在闪灵后排的身高一米八甚至更高的乘客会发现，它拥有良好的腿部空间和头部空间。严格意义上讲，后排有两个座位和一个宽大的中央扶手，门侧的手臂空间比现款其他的劳斯莱斯车型略小。

对于身材高大的乘客，进入后排并不容易，但一旦坐定就没什么问题了。座椅的形状很好，能提供很好的舒适性和支撑性，因为没有B柱的关系，后排有不错的视野，不会让人感觉幽闭压抑。

乘客还可以自己去调节车内空间，但并不是商务舱式的躺椅设置。因为闪灵是最不可能由“司机”来驾驶的劳斯莱斯车型。

在生活中的实用性如何？

像所有的电动汽车一样，你需要知道当你驾驶闪灵时会面临什么。你不能指望在两次充电之间行驶超过530公里。如果运气好的话，用195千瓦的快速充电器在34分钟内就能从10%充至80%。并且后座最多容纳两个人，因为你要跟那些想了解它是什么的人进行很多对话。

如果你想省下一点钱去买宝马 i7或者保时捷Taycan（两款都是非常好的电动车）而不是劳斯莱斯，虽然你不会变得穷酸样，但你会错过劳斯莱斯带来的主观、情感方面的增值。现如今，劳斯莱斯依旧是精英专属产品，但是购买者的平均年龄已经大大降低（40多岁），同时女性买家数量也有所增加（但依旧是15%左右）。这部分因素要归功于产品的优秀，但很大一部分要归功于作为劳斯莱斯车主的体验感，包括工厂，经销商及应用程序，它们都会把每一位顾客当作一个非常、非常特别的人来对待。

结论

如果你确定是在寻求一些明智的消费建议，前提是你有大约六百万人民币的预算，并要购买一辆电动四座车，那我们不会阻止你。闪灵很适合驾驶，而且的确是一辆华丽的汽车。从整体外观到微小的细节，都有很多令人愉悦的地方。无论从感觉、气味和声音，闪灵都显示出豪华，将传统与现代平衡得恰到好处。

但如果你只是想用电动汽车作为代步工具，那有许多更便宜的替代品能带你快速到达目的地，并且大多数都更容易停放。

然而，如果你想乘车从一个地方到另一个地方，不是在普通的车里而是在劳斯莱斯的车里，那这个答案就有些复杂了。V12动力的车型更加宽敞舒适，特别是库里南，它更适合家庭使用；而古思特的动力性能也不输闪灵。并且，这些燃油车可以花更少的时间停下来加油，同时它们几乎一样安静。

但是它们中没有一个可以与闪灵在新颖性、特殊性或前瞻性上相比。

而且，很多富有到能拥有一辆劳斯莱斯的人，实际上可以同时拥有几辆劳斯莱斯（和一辆布加迪，几辆法拉利，游艇，飞机……），所以选择不是 “是或否”的问题，而是“什么颜色？”

每款劳斯莱斯都会彰显独特的态度并因此引发外界的评价。但闪灵显然改变了外界评论的语言和语气。它仅仅通过存在就能让人们感到惊讶和愉悦，如果你足够幸运地驾驶上一辆，那你也会变得非常特别。

文 / Colin Overland

译 / 王禹霏、谷钦

部分图片 / GT

部分参数

劳斯莱斯闪灵

指导价：575万元起

电池类型/总容量：锂离子电池/102kWh

更大功率：430kW（584hp）

峰值扭矩：900Nm

长/宽/高：5475/2017/1573mm

轴距：3210mm

转弯直径：12.7m

整备质量：2890kg

驱动方式：双电机四轮驱动

电机类别：独立励磁同步电机（S *** ）

0～100公里/小时加速：4.5s

续航里程（WLTP）:530km

10-80%（更高功率195kW直流充电）：34分钟

10-80%（50kW直流充电）：95分钟

0-100%（22kW交流充电）：5小时30分钟

对《闪灵》的多种解读，这部电影你真的看懂了吗？

《闪灵》：库布里克的237号房间的深层含义和经典地位阐释

斯坦利·库布里克执导的《闪灵》（1980）在上映之前就受到影迷的广泛关注，其中一个重要原因是库布里克此前电影建立起来的威望。在影迷心目中他是一个地地道道的完美主义者，他导演的每一部影片都是精雕细琢，或富有人生哲理，例如《2001太空漫游》（1968），或对人性进行深刻的挖掘，例如《发条橘子》（1971）。但《闪灵》的上映改变了他在影迷心目中的崇高地位，效果没有达到影迷的预期，影片一度让库布里克走下了神坛，影迷开始怀疑他“导演大师”的头衔的含金量。直到今天，许多影迷在慕名观看这部影片后，依然认为《闪灵》只是一部普通的恐怖片，甚至是一部 *** 很烂不入流的恐怖片，与许多影评人所声称的“恐怖片经典”相去甚远，有负库布里克的盛名。

斯坦利·库布里克

在失望的影迷当中，包括很大一部分史蒂芬·金的恐怖小说迷，库布里克的《闪灵》除了保持了小说主要人物，环境背景和“闪灵”的故事驱动元素外，对故事发生过程进行了大幅的改动，甚至改变了故事的结局，这让对小说细节如数家珍的读者始料不及，他们没有体验到史蒂芬·金文字的诡异魅力。这也让“恐怖小说大师”本人大为不悦，直呼看不懂，之前作品受到大导演青睐的受宠若惊感一扫而光。

事实上，影片在拍摄之前史蒂芬·金将小说改编成了剧本，但特立独行的库布里克并没有看一眼，史蒂芬·金只是在影片拍摄前的某天清晨在宿醉状态下接过库布里克的一个探讨“来世”和“地狱”的询问 *** ，并被获准用一天时间参观了影片拍摄的场景而已。

史蒂芬·金

多年来，热爱库布里克的影迷并没有放弃对《闪灵》的解读，而随着人们对影片的多次反复观看，越来越多的新发现浮出水面，一度对库布里克失去崇拜的影迷也重新回来进行“探秘”，在逐帧播放中去寻找库布里克可能精心设置的暗示和象征。这些疯狂且极端的做法得到了回报，影迷通过多种看似不经意的布景和“穿帮”镜头重新走回库布里克的内心世界，影片也随着解读的层出不穷而显得高深莫测。 导演罗德尼·阿谢尔的纪录片《第237号房间》（2012）对多位资深人士进行了采访，用105分钟对《闪灵》进行了全方位的解读，从而一举把《闪灵》炒热，各路评论家和影迷纷纷加入解读的队伍行列。

纪录片《第237号房间》海报

概括起来，《第237号房间》五位受采访者对斯坦利·库布里克的《闪灵》做出了以下四种深层解读:

之一层面，理论家比尔·布莱克莫尔认为，《闪灵》中作家杰克·托兰斯对妻儿发起的暴力攻击，特别是他所值守的远望酒店内出现的诡异流血事件，影射了美国白人在拓荒早期西进运动中对美洲印第安人原住民的种族灭绝历史。根据酒店经理乌尔曼的陈述，事发酒店是在美洲土著人墓地上建造的，酒店在建造时还遭到当地部族的攻击，据此，电梯两侧喷涌而出的血液可理解为来自楼下的墓地，血液不是从电梯间喷出而是从墙体边缝挤压而出，象征着印第安土著民遭受的压迫和悲惨境遇。

迪克·哈洛伦盖尔身后的发酵粉罐

在远望酒店墙壁上可以看到多处美洲土著的艺术装饰品，其中在酒店大堂的壁画尤其显眼。在影片拍摄前，库布里克派人到取景的科罗拉多州斯坦利酒店进行了长期的调研，他对白人拓荒者与当地纳瓦霍部落冲突的历史了如指掌，因此他存在将酒店流血事件与少数部族被屠戮关联起来的可能性。而在酒店厨房储藏室中发现的卡鲁米特发酵粉罐子上有美洲土著酋长的图案，让比尔·布莱克莫尔更加坚信，影片的故事与白人拓荒者对印第安原住民的种族灭绝历史有关，因为他知道导演库布里克是个“臭名昭著”的完美主义者，这个发酵粉的道具应该是他刻意的暗示。

带有美洲土著酋长图案的发酵粉罐

第二层面，历史学教授杰弗里·考克斯认为库布里克通过多种道具暗示了纳粹德国对犹太人的大屠杀，他列举了影片中大量出现的数字42，包括车牌、运动服号码等证据，认为是对犹太人大屠杀1942年的暗示。

托兰斯使用的打字机是德国产的，而且品牌的logo就是一个类似纳粹标志的鹰的图像，所以考克斯断言库布里克有意将发生在远望酒店的罪恶与犹太大屠杀联系起来，在他眼里，电梯间旁流出的鲜血是犹太人的，是对二战纳粹德国的控诉。从库布里克奥地利犹太移民后裔的身份来看，对本民族命运生死攸关的事件予以关注也是顺理成章的。

托兰斯的德国“鹰”牌打字机

第三层面，学者杰·韦德纳注意到酒店娱乐室门两边的两幅画，其中一幅隐约可以看出希腊神话中的牛头怪形象，而另一幅画是一个牛仔骑着一头公牛，这佐证了她对之一幅模糊画像是牛头怪的猜测，他认为影片与希腊神话故事有关。在影片中库布里克加入了树篱迷宫的场景，这与希腊神话牛头怪弥诺陶洛斯被雅典国王忒修斯杀死在克里特岛迷宫的传说颇为类似，托兰斯受困于树篱迷宫中被活活冻死，而儿子丹尼隐藏了雪地里的足迹，得以同母亲温蒂逃脱魔掌，丹尼在某种程度上是忒修斯的替身。

牛头怪形象

跟随杰·韦德纳的思路，回头看《闪灵》杰克·托兰斯的造型设计和道具使用，他用来劈开门的长板斧与牛头怪的武器极其相似，而他变得发狂之后的神态造型也具有牛头怪的容貌特征，对许多影迷来讲，在四种解读中希腊神话的解读似乎最为牵强和过度，但从库布里克对托兰斯的形象塑造和道具使用看，这个解读同其他三种解读同样具有较强的说服力。

杰克·尼克尔森饰演的杰克·托兰斯

第四层面，也是纪录片《第237号房间》讨论的核心问题，即《闪灵》中充满神秘色彩的237号房间。在史蒂芬·金的小说中原为217号房间，但据传库布里克考虑到宾馆经营的难处，恐怕影片上映后217房间不再有客人敢于入住，他将宾馆根本不存在的237房间作为恐怖事件的发生地。

对于237这个数字，纪录片认为这是斯坦利·库布里克在表达他难以启齿的秘密，暗示了美国阿波罗11号人类首次登陆的影像是虚假的，美国宇航局利用了库布里克在《2001太空漫游》所使用的拍摄技术，甚至该宣传片就是出自库布里克之手。这个推测的依据主要有丹尼身穿的衣服上的阿波罗11号登月飞船的图案和文字，并且地月距离大约为23.7万英里。其中房间钥匙牌的英文Room № 237也让人联想到英文Moon （月球），既然丹尼能够通过“闪灵”的超能力把REDRUM（红色朗姆酒）写在门上，在镜子中反射为MURDER （谋杀）提醒母亲危险的来临，那么利用文字游戏把钥匙牌的文字解读成“月球”的含义也未尝不可。

丹尼·劳埃德饰演的丹尼剧照

从以上四个层面的解读可以看出，对《闪灵》的这些解读都来自资深人士，而且他们对库布里克的电影都有极其深入的研究，所以解读的主体同普通影迷在文化背景方面有很大的不同。这些解读大多数来自影片的道具和布景的暗示，影迷看了《第237号房间》后也会被说服，但许多证据都是通过逐帧慢放才能获得，这就让人怀疑许多的证据是否为库布里克的本意。

《第237号房间》的解读具有强烈的个人色彩和主观倾向，虽然加深了影迷对《闪灵》的深层理解，但也存在过度解读的嫌疑，有些证据也略显牵强。如果抛开这些极端的解读，从浅层看，特别是对于同西方专家文化背景有巨大差异的中国影迷来讲，《闪灵》是否仍然是一部出自库布里克之手的恐怖片经典呢？

事实上，抛开深层专业解读，《闪灵》在拍摄技巧，现实主义表现手法，恐怖气氛的营造，主题表达等方面，仍然带有库布里克特有的标签和印记。

史泰尼康拍摄技巧

库布里克是摄影师出身，曾经多年从事《Look》杂志的专业摄影工作，在步入电影行业后，他也经常担任摄像师，他对谢尔盖·爱森斯坦的吸引力蒙太奇和理性蒙太奇有深入的研究，并应有到早期的影片拍摄中。库布里克虽然作品不多，但他都试图在每部影片中在拍摄技巧方面取得新突破，例如《杀手之吻》（1955）的纪实风格和超现实主义表现手法融合，《杀戮》（1956）中闪切手法叙事，《光荣之路》（1957）长镜头结合移动镜头来表现战争场面，《2001太空漫游》（1958）的古典逐格拍摄技法，《发条橙》（1971）利用轮椅产生追逐的颠簸效果，《巴里·林登》（1975）的慢速变焦拍摄方式等。就在拍摄《巴里·林登》过程中，库布里克观看了史泰尼康新技术的介绍，他聘请该技术的发明人加勒特·布朗担任《闪灵》的摄像师，使得该片成为最早使用该项革命性拍摄技术的电影，从而确立了好莱坞通用的标准。

加勒特·布朗在使用史泰尼康技术拍摄

影片的开头是在群山峻岭之间的河面的直升机航拍，画面的超稳定性得益于史泰尼康技术的应用，体现了人机熟练配合产生的流畅效果，快速移动的镜头在广阔的山间上空平滑前行，结合了无特定角色的镜头俯拍，随着空灵的音乐和鬼魅的叫声，让观众产生了一种不祥的预兆，而镜头的主体视角完全是幽灵在空中的翱翔的感觉。

在影片的结尾，虽然托兰斯已经冻死在树篱迷宫，温蒂和丹尼已经逃离了酒店，空无一人的酒店的镜头在空中朝着金色大厅的外墙推进，最后定格在墙上的照片，令人诧异的是托兰斯竟然出现在1921年的聚会照片中，此举产生了打破观众时间惯性思维的奇效，这段拍摄也是斯坦尼康镜头和无角色组合的经典应用。

影片另一个斯坦尼康经典片段是对丹尼三次儿童车骑行在宾馆走廊的跟拍，车轮碾压地面的碌碌声让观众心悸不已，而每一次的墙角转弯都暗藏恐惧画面突然袭击的可能，单纯的儿童车骑行已让观众手心冒汗，加勒特·布朗将摄像机挂于身体之上跟拍所产生稳定性画面的纯净和清晰反而让观众惧怕，这也体现了库布里克恐怖片现实主义镜头表现手法所产生的视觉震撼力。

现实主义恐怖表现手法

被山顶鬼魂出没的空旷宾馆逼疯的托兰斯失去了理智，在前任看门人德尔伯特·格雷迪鬼魂的蛊惑下对妻儿痛下杀手。影片的一家三口表面是孤零零地守在宾馆，熬过严冬，但他们一直没有缺少各色“人物”的陪伴。从唯物主义角度讲，这些出没的鬼魂可以理解为是一家三口的噩梦映像，或可认为是具有“闪灵”功能的人物的主观臆想，但库布里克的不同之处在于他没有将这些魂灵划入梦境，也没有像许多恐怖片那样把他们藏于黑暗之中，所有鬼魂人物都是活灵活现的，都出现在光天化日之下，且面容形象清晰确定，这种现实主义的“人物”直白刻画所带来的恐怖效果令观众战栗。

在库布里克现实主义的镜头下，影片人物给观众带来的恐惧是多层面的、渐进式的。虽然托兰斯随着时间推移在逐步变疯，因为妻子温蒂打扰自己的创作而暴怒咆哮，但中间还夹杂着对儿子前来试探他是否会伤害他表现出父子的温情，他将丹尼紧紧搂在怀里的镜头依然令观众动容，初始的恐怖来自家庭内部，但尚且在可控的状态下。

随着酒保劳埃德和前任看门人格雷迪的出现，恐怖气氛在渐渐加重，特别是二者讲话的语调和诡异的眼神，让观众后背阵阵发凉，而237房间美女变腐尸和被杀害姐妹的血腥画面的出现，对应着温蒂和托兰斯的直接对抗，剧情冲突在螺旋式上升。

被温蒂用棒球棒击伤关在储存室内的托兰斯在格雷迪的帮助下逃了出来，歇斯底里地手持长板斧追杀温蒂母子，将恐怖的剧情推向了 *** ，其中用长板斧劈门的剧情让人不寒而栗，气氛紧张到了极点，而托兰斯通过劈开的门板向屋内凶残观望的镜头画面，是美国电影史的一个经典瞬间。

杰克·托兰斯向屋内查看之所以成为经典画面，在很大程度上是因为库布里克的现实主义表现手法所带来的令人毛骨悚然的视觉冲击力，整个画面充满了邪恶和疯狂，而这种真实的人物画面释放的恐怖是装神弄鬼的恐怖片所望尘莫及的，这是《闪灵》被认定为恐怖片经典的一个重要原因。

事实上，在库布里克最初与史蒂芬·金的通话中就已经显露了他的现实主义表现手法创作方向，他明确地告诉史蒂芬·金他相信有“来世”，但不相信有“地狱”，在库布里克的镜头下，牛鬼蛇神与真人并没有不同，他的哥特式鬼屋同样可以富丽堂皇，他在整个故事中只有一个杀害黑人厨师长迪克·哈洛伦盖尔的暴力镜头，这完全同大多数血腥暴力的恐怖片划清了界限，《闪灵》摆脱了传统恐怖片和惊悚片的套路，用大胆的现实主义表现手法以更微妙、更丰富、更具象征意义的方式讲述了恐怖故事，而且还有深刻的社会现实主题诉求。

影片的社会现实主题

许多史蒂芬·金的小说迷认为影片对于托兰斯变疯的过程铺垫不足，与小说存在较大的差距，其中一个重要原因是小说立足于鬼怪的附体和蛊惑，而电影更侧重于无神论的社会现实因素。

库布里克 试图表达托兰斯崩溃发狂的潜在原因在于他的社会地位和经济状况。他以前是工薪阶层，现在以写书谋生，但他的才华还没有达到下笔如有神的境界，他寻求冬季到远望酒店看门是希望得到一个安静的创作环境，但这可以看成是他江郎才尽的借口，成摞的文稿只有一句“只工作不玩耍，聪明孩子也变傻”也说明了这点。

谢莉·杜瓦尔饰演的温蒂剧照

托兰斯和温蒂一样对豪华的酒店充满了向往，他们不顾潜在的闹鬼的风险执意谋得这份工作，也是经济拮据造成的，托兰斯对外是冠冕堂皇的作家，但实际上只是一个赌上全家性命在恶劣环境下给人打工的更夫，但他不愿意承认自己地位的卑微，一心想通过写作融入上层社会，获得遥不可及的声望和财富。

当妻子温蒂好意关心他的创作，他却雷霆大发，害怕自己创作毫无进展而丢掉颜面，进而将温蒂看做是自己追求成功和财富道路上的拦路虎，而真正原因是他不想面对失败的现实，他不想从高雅华丽的社会上层梦境中醒来，希望随时想在金色房间的吧台前喝上一杯，进入舞池潇洒扭动一遭。当现实社会经济地位难以满足他的预期和理想，奢华的生活和宏伟的蓝图成为了泡影，他脆弱的神经崩断，被残酷的现状逼疯了。

杰克·尼克尔森同斯坦利·库布里克在片场

在一家三口开车去酒店的路上，观众看到的是一个典型美国式幸福家庭，但仔细观察后，观众发现这个家庭充满了怨恨和暴力，酗酒的托兰斯因为误伤丹尼而被温蒂强迫戒酒，这引起他内心的强烈不满。母子在迷宫游玩而托兰斯只是俯瞰，这象征着他们的关系渐行渐远，他们的心灵沟通已被树篱一样的障碍隔绝，对立的矛盾已经不可避免，家庭的裂痕在各自不如意生活的噩梦中逐步扩大，随着托兰斯精神的崩溃，家庭变得支离破碎，表面的幸福土崩瓦解，相残相杀成为了他们的唯一选择，这是库布里克对美国底层社会现实的真实反映。

总之，斯坦利·库布里克执导的《闪灵》即使不从专业角度深层挖掘其多层含义，仅以普通影迷的角度观赏这部电影，在拍摄技巧、表现手法、主题挖掘等方面仍然称得上是一部经典恐怖影片。

S2赛季盲盒闪灵全方位解析，这已经被时代淘汰了！

王牌竞速闪灵，作为S2的盲盒神车，在神剑统治之后的那一个时代，闪灵横空出世。以无敌的身姿霸占这各个榜单，全部都是闪灵的身影！

说起闪灵最让人影响深刻的肯定是他的大招，不讲道理的无脑闪现，属于氪金车放开双手的一个开端作品！但是后续因为有【暗夜魅影】【哈迪斯】这类车的陆续出现，闪灵也渐渐没落，直到经过一波加强之后才渐渐回到大家的视野里！

咱们先来看看它的大招效果：

进入幽灵状态获得长时间的推进效果，碰撞之后会立刻闪现，很是无脑！

8级解锁被动：大招不会受到封锁类型的干扰效果会转化为自身15％的能量，等于【扰流系统】的爸爸！

加上闪灵又是山路专精，然而山路大多都是弯道多的地图，在山路图简直如虎添翼。但是如果在排位里遇到多弯道地图，而且不是山路的，闪灵也可以跨专精作战，就是比较需要辅助，以及自身团魂！

再来看看芯片搭配：

芯片方面的选择，因为闪灵需要碰撞来触发自己的大招，所以咱们圆形芯片可以带个【耐久】。不然实在是太容易撞坏掉了，带个【耐久】就好很多很多，另一个圆形还是带【动力】

菱形芯片选择【团魂】闪灵有两个菱形芯片等于可以带双【团魂】，分分钟起飞的节奏，这也是为什么它当初那么无敌的原因！

另一个芯片随便带，主要看副词条有没有【团魂】，没有【团魂】就佩戴【先制】！

V形芯片选择【幻想阵营】，核心选择【菱形增幅芯片】，直接硬怼团魂。看我自己图中团魂高达155，只要辅助正常给大，我就可以一直有大招，不会断！

总结：闪灵是一辆非常强力且无脑的车子，曾经统治了很长一段时间，但是现在可以克制的车有些多。如果没有寒霜冰魄的话，加强后的闪灵面对【暗夜魅影】其实也不怕了，但是偏偏出了个【寒霜冰魄】就很无奈！

评语：除了必要，不然不要玩这个车，容易被克制，遇到【寒霜冰魄】的话，甚至不如人机（正常的机）

经典再生：斯坦利·库布里克的《闪灵》研究

文 |小歌

编辑 |小歌

在电影史上，有一些作品超越了它们的时代，永远镌刻在观众的心灵中。斯坦利·库布里克执导的电影《闪灵》就是这样一个不朽的经典。虽然该片首次上映于1980年，但它仍然在今天被视为一部具有深远影响力的电影杰作。

《闪灵》不仅仅是一部恐怖片，更是一次对人性、孤独、家庭和精神错乱的深刻探讨。电影以其视觉奇观、音乐的巧妙运用以及令人毛骨悚然的恐怖元素而著称，但其价值远不止于此。

恐怖孤独的氛围，凝造出一种社会表象

家庭破裂：电影中的特伦斯一家被安排在位于维多利亚风格的酒店中度过冬季，这个偏远而孤立的环境象征着家庭的孤立和破裂。杰克的逐渐精神崩溃也反映了家庭的破裂，他被冰雪封锁的环境和幽静的大厅逐渐吞噬，使得他与家庭成员渐行渐远。

美国历史和种族问题：电影中酒店的建筑风格和历史被视为对美国历史中的种族问题和社会不公的一种象征。酒店被建在印第安人的土地上，而且有暗示性的图画和照片描绘了美国历史中的残酷事件。这可以被视为对美国社会阴暗面的隐喻。

精神错乱和恐惧：电影中的酒店和特伦斯一家成为杰克精神错乱的舞台。迷宫般的大厅、镜子、血液和幽灵等元素都象征着杰克的内在恐惧和疯狂。整个故事呈现了恐怖的氛围，是对恶梦和幻觉的深刻探讨。

儿童的天赋和敏感性：电影中的丹尼拥有一种特殊的心灵能力，他能够读取和感应别人的思维和情感。这被视为对儿童天赋和敏感性的隐喻，以及在特殊环境中成长的挑战。

孤独和隔离：电影中的酒店被冰雪封锁，特伦斯一家与外界隔离。这种孤独和隔离象征着角色的内在孤独和恐惧，以及他们与外部世界的隔离。

电影《闪灵》通过恐怖元素、象征性场景和隐喻，传达了多种主题，包括家庭破裂、美国历史、精神错乱、儿童天赋和孤独。这些隐喻使电影成为一个深刻的心理恐怖故事，也为观众提供了多层次的思考和解释的空间。

场景的巧妙运用，给人惊艳的视觉冲击

第三人称叙述：电影采用了典型的第三人称叙述方式，观众跟随特伦斯一家的视角观看故事。这种叙述方式使观众能够更容易地与主要角色产生情感共鸣，并了解他们的内心感受。

回溯和闪回：电影使用了回溯和闪回来逐渐解释和揭示角色的过去经历和心理状态。这些闪回不仅增加了悬疑性，还揭示了主人公杰克的精神崩溃过程。

符号主义和象征性场景：电影中充满了象征性场景和符号，如迷宫般的大厅、红色、镜子和幼童的形象。这些元素有助于加深观众对故事和角色的理解，并传达了更深层次的主题。

音乐和声音效果：电影中的音乐和声音效果在叙事中起着关键作用。不仅有令人毛骨悚然的音乐，还有令人不安的声音效果，如恶魔般的呢喃声和大厅中的回声。这些音效增强了紧张氛围，引发观众的情感共鸣。

重复和循环：电影中的一些场景和事件反复出现，形成了一种循环叙事的模式。这增加了观众的紧张感，并强调了电影中的恶梦和幻觉元素。

空间和摄影技巧：导演斯坦利·库布里克以其独特的摄影技巧创造了视觉奇观，如长镜头、对称构图和大量的广角镜头。这些摄影技巧不仅仅是视觉享受，还为叙事增加了深度和层次。

电影《闪灵》的叙事手法是多样且巧妙的，有助于创造恐怖、悬疑和紧张的氛围，同时深化了角色和主题的呈现。这些手法使电影成为了恐怖电影史上的经典之一，仍然深受观众和评论家的喜爱。

多角度捕捉，层层递进

低角度：导演斯坦利·库布里克经常使用低角度，从下往上拍摄角色或场景，以突出角色的威严或让他们看起来更加令人不安。这种角度常常在揭示酒店的壮丽和恐怖时使用，同时也强调了某些角色的威胁性。

高角度：高角度拍摄从上往下看，通常用于展示场景的全貌或强调角色的无助感。特别是在迷宫般的大厅场景中，高角度拍摄使观众感到迷失和脆弱。

镜头俯视：电影中使用了许多俯视镜头，这种角度从上方俯视角色或场景，使观众感到掌控一切。这种角度经常用于揭示酒店的结构和复杂性，同时也在一些场景中用于强调角色的孤立感。

特写镜头：特写镜头用于捕捉角色的表情和情感。电影中的特写镜头经常展示了角色的心理状态，尤其是在杰克精神错乱时，这种镜头变得非常引人注目。

广角镜头：斯坦利·库布里克广泛使用广角镜头，以捕捉宽阔的景观和引人入胜的视觉效果。这种镜头在展示酒店的结构和大厅时特别有效。

长镜头：电影中的长镜头被用于捕捉长时间的场景，增加了观众的紧张感和焦点。这些场景中的长镜头经常用于追踪角色在酒店中的移动，或者展示特殊事件的连续性。

电影《闪灵》的拍摄角度和技巧是多样的，有助于创造恐怖、悬疑和紧张的氛围，同时也展示了导演斯坦利·库布里克的视觉艺术风格。这些角度在影片中的运用不仅强化了故事的情感和主题，还使观众沉浸在电影的恐怖世界中。

它为何能在影史影响深远？

斯坦利·库布里克的执导：斯坦利·库布里克是一位杰出的导演，以其独特的电影风格和对细节的关注而闻名。他在电影中展现了卓越的才华，将史蒂芬·金的小说改编成了一部视觉和心理上的杰作。他的导演技巧和视觉表现力为电影的成功作出了重要贡献。

精湛的演员表现：电影中的演员阵容，尤其是杰克·尼科尔森、雪莉·杜瓦尔和丹尼·劳埃德，都表现出色。杰克·尼科尔森的出色表演将主人公杰克的精神崩溃和恐怖情感栩栩如生地呈现出来，为电影增色不少。

视觉和音效效果：电影的视觉和音效效果极为精致，创造了紧张、恐怖和悬疑的氛围。特别是影片中的迷宫般的大厅、镜子、视觉变形和音乐配乐等元素，都为观众提供了视觉和听觉上的震撼体验。

深刻的主题：电影探讨了多个深刻的主题，如家庭破裂、精神错乱、孤独和恐惧。这些主题赋予了电影更多的深度和情感共鸣，使观众思考和讨论。

持久的影响力：电影《闪灵》在上映后仍然深受观众和评论家的喜爱，并在恐怖电影史上占据重要地位。它不仅成为文化经典，还启发了许多后续的恐怖作品，证明了其在电影史上的持久影响力。

多重解释和争议：电影的结局和符号主义元素引发了观众和评论家的广泛讨论和解释争议。这种多重解释性质使电影成为了一个不断探讨和思考的对象，延续了它的讨论价值。

电影《闪灵》之所以成功，是因为它在导演、演员表现、视觉效果和主题上都达到了高水平。它是一部深受尊重和崇敬的恐怖经典，继续为观众带来不同层次的恐怖和心理 *** 。

结语：

在这个故事中，我们看到了家庭破裂、精神错乱、孤独和恐惧等主题被巧妙地探讨和呈现。电影中的符号主义元素和视觉效果为观众提供了一场视听盛宴，同时也让观众深陷到主人公杰克的精神错乱之中。

这一深刻而多层次的叙事引发了观众的思考，每个人都可能对电影的意义和结局有不同的解读。

参考文献：

西方对俄石油限价后，梅德韦杰夫发了一张《闪灵》剧照……

中新网12月4日电 综合外媒报道，当地时间12月3日，俄罗斯联邦安全会议副主席梅德韦杰夫在社交平台Telegram上发布了一张美国恐怖电影《闪灵》的剧照——男主人公杰克·托兰斯的头发和衣服被冰雪覆盖，正在雪天中挨冻。俄媒指出，梅德韦杰夫借此讽刺西方国家决定对俄石油价格设置上限。

梅德韦杰夫在社交平台Telegram上发布美国恐怖电影《闪灵》的剧照。

在经过连日争论后，欧盟、七国集团(G7)和澳大利亚相继宣布将对俄罗斯海运石油出口设置每桶60美元价格上限，以打击俄罗斯的石油收入。俄方对此表示拒绝，并回击称，对俄石油限价破坏市场规律，将导致全球能源价格飙升。

这一限价究竟能对俄经济造成多深的影响？分析认为，不仅达不到美国及其盟友想要的效果，执行方面也面临阻力，而且将加剧全球能源市场的动荡。

资料图：欧盟总部。

充满争议的60美元

欧盟委员会主席冯德莱恩2日证实，欧盟已就对俄石油价格设置上限这一争议性问题达成共识。她特别指出，此举将强化对俄制裁，减少俄经济收入。

按照这一价格上限，如果石油售价超过每桶60美元的门槛，将禁止为俄石油运输提供保险、金融等服务。该协议仍需经过书面程序正式批准。

G7最初提议的价格上限为每桶65至70美元。在过去3个月，俄罗斯油价约为65至75美元一桶，接近G7提议的价格上限。来自波兰、爱沙尼亚等国的外交官认为，G7提出的价格太高，应该把上限压得更低，才能打击俄罗斯的收入。

然而，希腊、塞浦路斯和马耳他等国则要求提高价格上限，这些国家认为，限价会对本国庞大的航运业造成打击。

美联社透露，由于波兰态度十分强硬，直到最后一刻，即12月2日才终于松口同意将价格上限定为每桶60美元。波兰驻欧盟大使萨多斯表示，将立即启动对俄第九轮制裁。

爱沙尼亚总理卡拉斯表示，价格上限在30至40美元间，才会对俄罗斯造成实质性伤害。“然而，60美元已经是我们能得到的更好结果。”

2022年5月31日，一艘油轮停靠在位于意大利南部西西里岛的ISAB炼油厂码头。ISAB由俄罗斯跨国能源公司卢克石油公司持有。

欧洲将面临真正的“寒冬”

对此，俄罗斯总统新闻秘书佩斯科夫称，俄罗斯不会接受油价上限，经过快速分析后将决定如何安排工作。

俄联邦委员会(议会上院)经济政策委员会之一副主席伊万·阿布拉莫夫3日称，对俄石油实行价格上限将导致需求急增，供应链断裂，全球能源价格飙升。他说，在做出这样的决定后，将导致普通欧洲人和欧洲经济面临非常严重的后果，他们正面临一个真正的“寒冬”，欧洲经济将失去其所有的竞争优势。

俄联邦安全会议副主席梅德韦杰夫也发布《闪灵》男主人公杰克·托兰斯在雪天中挨冻的剧照，并配文“我们终于作出了关于对俄罗斯石油设置价格上限的决定……”俄媒指出，此举意指欧洲国家将因寒冷而冻结。

不少西方媒体和专家都认为，这一限价不仅达不到美国及其盟友想要的效果，执行方面也面临阻力，而且将加剧全球能源市场的动荡。

华盛顿国际金融研究所首席经济学家布鲁克斯表示，价格上限应该在今年夏天每桶石油120美元左右时实施，“考虑到现在的油价，限价不太可能具有约束力。”

英国《经济学人》杂志指出，限价令看似很精明，但俄方完全可以使用不受限价令影响的非西方油轮和保险公司，这会导致石油出口减少进而造成全球油价飙升，“毕竟，全球能源体系远比人们想像的要灵活得多”。

分管能源工作的俄副总理诺瓦克2日表示，鉴于10月底至11月初就已签订相关合同，预计俄石油12月出口量不会出现减少。他强调，俄方只向支持市场机制的消费国供应石油，俄石油在世界市场上仍然有很大需求。

今天终于看懂了库布里克的《闪灵》

深入解读恐怖电影《闪灵》中的心理暗示

尘封的胶片，久远的回忆。

一段通向过去的旅程就此开启。

深藏雪山的远望酒店，失意落魄的过气作家，颓唐冷淡的作家妻子，身体里藏了一个“它”的孩子......当打字机的声音回荡在空旷的酒店大堂，顶着一头蓬乱头发的作家突然鬼魅一笑，我知道，恐怖的故事就要发生了...

上映于1980年的《闪灵》，应该是国门开放后中国观众接触到的之一部进口恐怖电影。由于时代的限制，这部R级恐怖片在国内当然是无法公映的，不过这并不影响它在中国的传播，因为80年代有了比电影院更便捷的存在——个体录像厅。

初看《闪灵》也许并不会感到恐怖，没有血肉横飞，没有妖魔鬼怪，有的只是一座空旷的酒店、管理员作家一家，以及不时出现的“幻觉”。用今天的眼光看来，无非是讲述了一个烂俗的鬼故事，这也让当时打着“美国凶杀恐怖片”旗号卖钱的录像厅老板没少挨骂！

但这却是恐怖片里难以逾越的一座高峰。与很多看了开头就知道结局的恐怖片不同，这是一部根本不怕剧透的片子，影片当中的每一个细节都埋着伏笔，随着观众一遍遍观看，一遍遍发现，恐怖感也会在无意间层层叠加。

一千个人眼中，有一千个《闪灵》

深山里的“远望酒店”，每年都会被大雪封山五个月的时间。这期间，原本游人如织的酒店自然生意聊聊，酒店也索性停业给员工放假，只留下“假日管理员”负责日常维护。

这一年，寻找灵感的失意作家杰克前来应聘，他需要一个安静的空间创作，酒店经理同样需要一个耐得住寂寞的员工，两人由此一拍即合，新任管理员杰克走马上任。

奢华的酒店里，曾有个传说：上一任管理员在工作期间莫名其妙丧失理智，残忍地杀害全家之后吞枪自尽。但急于改变现状的杰克根本不以为意，不顾好友的劝告，带着妻子温蒂和儿子丹尼一起住进了他们豪华的“新家”。

酒店里的生活重复着简单的枯燥，杰克一家除了每天的日常修理之外，就是在空荡荡的酒店里自己找点乐子。杰克沉迷于写作，温蒂则带着孩子开始了酒店探险。就在这一天天看似简单沉默的潜移默化中，一家人都有了不小的变化：杰克发现了宴会厅里神秘的酒保，从此开始酗酒；温蒂发现了丈夫不知所云的手稿，对丈夫心存芥蒂；儿子丹尼脑中的“闪灵”不断播放出别人看不到的画面，终于让他举起刀走向母亲的床前......

拍摄于1978年的电影《闪灵》，对它的解读至今没有停止过，发现并试图解读《闪灵》镜头中的新线索，也让无数影迷乐此不疲。实话实话，以常人的理解，恐怕很难百分百挖掘出主创团队埋藏进影片的深意，毕竟这是智商高达200的天才导演史丹利·库布里克耗时一年精雕细琢的作品。不过今天，咱们还是从一个伪艺术工作者的角度出发，试着解读一下片中的细节。

闪灵人物解读

直到现在，很多观众还是习惯于将恐怖片和翻飞的血浆划上等号，但在《闪灵》当中，震慑人心的力量并非来自视觉，用今天的话说，大概就是“细思极恐”。

故事主人公杰克：杰克·尼克尔森饰演的失意作家杰克，双面人格让人不寒而栗。

当妻子温蒂抱着从恶梦中惊醒的杰克时，他像一个受伤的孩子：“我们都是自然的婴儿，仰卧在宇宙的摇篮里。”当杰克抱着儿子丹尼时，他是一个平凡的父亲：“你是这个世界上我更爱的人”；当妻子无意间发现杰克手稿中的秘密时，他是一个歇斯底里的精神病人；当幻象不断冲击杰克脆弱的神经时，沉睡在心底的杀手被唤醒了...

丹尼：杰克的儿子，拥有第六感“闪灵”。

丹尼是个不简单的孩子，不仅仅是因为他预见未来片段的能力，更因为他对父亲杰克表现出的冷漠。片中交代过一条明线，杰克曾因丹尼淘气时弄乱了手稿在盛怒之下弄伤丹尼的胳膊，但从丹尼的表现上看，他遭遇过的伤害远不止于此。他并不信任自己的父亲，无法分辨眼前的父亲是正常的那个，还是暴怒的那个，这也暗示了杰克存在两种人格的事实。

温蒂：她既是杰克的妻子，也是丹尼的母亲。

作为妻子，她心存愧疚，因为自己性冷淡的问题，导致丈夫长期处于压抑状态无从发泄。这也是杰克内在人格生成的一个诱因。但在影片的最后，面临自己与儿子的双重生死考验时，她放下了所谓的负罪感，奋起反击，做了一个母亲应该做的事。

黑人厨师：厨师同样拥有“闪灵”，因此和丹尼十分默契。他正直善良，又单纯可爱，当杰克一家刚刚到达远望酒店时，他就带着温蒂和丹尼母子逛遍了厨房，介绍冷库和储藏室如数家珍。他与丹尼的单独对话非常值得玩味，显然他是知道一些事的，但又不便说明，也由此为他最后感应到丹尼处于险境，千里送人头埋下伏笔。

闪灵暗示解读

在笔者看来，《闪灵》讲述了一个在封闭空间里，压抑的环境与强烈的心理暗示集中爆发，最终导致悲剧循环上演的故事。

暗示一：丹尼身上的伤痕是谁造成的？

丹尼身上满是伤痕，衣服也被撕破。此时温蒂怒斥杰克为什么要这样对待自己的儿子。自认为“含冤受屈”的杰克无从申辩，只能跑进空无一人的宴会厅寻找发泄口，说出了那句看似启动噩梦开关的台词：“无论付出什么代价，即使付出我该死的灵魂。”

但当温蒂冲进宴会厅，看到空空如也的宴会厅里酩酊大醉的杰克时，说酒店里除了他们一家，还有其他人存在。这个其他人是谁？恐怕是杰克的里人格。

首先我们明确一点，温蒂起初对丈夫是顺从且怀有愧疚的。此时，出于习惯性的顺从和愧疚，选择性相信她所愿意相信的，也就是相信杰克不是伤害儿子的人。至少这并没有错，伤害丹尼的不是眼前的杰克，而是杰克的另一个人格，也就是压抑中的杀手人格。

暗示二：

杰克在住进旅店的这段时间里，所有的作品只是在重复着一句话：all work and no play makes Jack a dull boy（只工作不玩耍，聪明孩子也变傻）。

寂静的酒店，让杰克内在的杀手人格渐渐变成了身体的主导，长期的压抑无论来自工作亦或家庭，都将他推到崩溃的边缘。

性压抑让杰克产生了幻觉，寂静无人的环境又让这种性幻想被无限放大，这可以从237号房间“美女出浴”片段获得答案——杰克与美女热烈拥吻，却无意中从镜子里看到了“美女”腐烂的真容。

镜子反映真实世界，和影片随后丹尼涂鸦的字母在镜子里被反射出“谋杀”一词是同样的效果。镜子同样在暗示里人格的存在，就仿佛镜子里的世界，尽管眼见可能相同，但内在的人格却有天壤之别。

暗示三：

远望酒店的原址是一片印第安人的墓地，从这里就引出了美国19世纪西部拓荒运动时推行的种族灭绝政策，片子出现的237号房间，正好是当年屠杀印第安人最疯狂的时间——237天。在这漫长的237天里，每一块印第安人的头皮都可以换5美元，因此催生出无数赏金猎人，加入到猎杀无辜印第安人的行列。影片中丹尼一家看到的血海，就是这种暗示的表象。

关于这个故事，酒店里的一家三口都是知道的，而这也成为了一种暗示，正是在这种先入为主的心理暗示下，潜意识的恐惧造成了最后的集体无意识状态，比如丹尼看见的双胞胎姐妹，是丹尼孤独时无法从父母处得到关爱，从而在潜意识中构筑出的幻象；丹尼和温蒂进入宴会厅，看到一地衣着整齐的白骨，是由于强烈暗示导致出现集体无意识的产物，而最后为了生存而引发的厮杀，则是单纯的回归本能。

结语

《闪灵》的最后，随着镜头的推进，墙上的照片渐渐清晰起来，如同深入时间的长河，原先不堪的记忆，竟在杰克清晰的笑容中平复。拍摄于1921年的照片，如何会出现由于追杀儿子，刚刚被冻死在冰风暴中的杰克身影？这恐怕只是天才导演对结尾的一种宗教化的艺术处理。

空旷幽闭的空间，强烈的心理暗示，这一切都是催生悲剧的诱因。杀人于无形的心里暗示源于1921年，也就是酒店建立的日子。正是由于愈演愈烈的传说，造成了前几代管理员在幽闭空间中被暗示支配，结果导致悲剧。而这些悲剧更会叠加出更强的暗示，恶性循环。照片中的人恐怕都是暗示的牺牲品。

当然，对于电影《闪灵》的解读也许永无止境，也希望各位观众能够给出您对影片的看法。今天的节目就到这里，我们下期节目再见。

经典恐怖片《闪灵》的镜像解读和真正的涵义所在

美国著名导演斯坦利·库布里克1980年根据史蒂芬·金的同名小说改编拍摄的心理恐怖电影《闪灵》，该影片多年以来一直被誉为恐怖片史上经典之作。

《闪灵》讲述了正处于事业空窗期的业余作家杰克接受了一份旅店冬季看守的工作，他和妻儿一起住进了一座名为“瞭望”的旅店，长期的幽闭和孤独以及旅店中所谓的恶灵的引诱，使得杰克一步步的走向癫狂的状态，最终杀死妻儿不成却被冻死在旅店之外的故事。

导演在影片中对配乐的运用及其成功，将片中的惊悚气氛一贯到底；另外，多次运用的跟踪镜头让观众失去了正常的观影视角，使其无法预知将要发生的状况，恐惧不安感时时萦绕其中。

然而，这样一部经典的大师级心理恐怖电影在初次观影时，并不是所有的观众都能看懂和理解片中的某些情节。

但是，如果我们从拉康的“镜像”理论来解读《闪灵》中男主人公杰克意识中的自身与“他者”的镜像出现的错位，从而导致了其因认知错乱而出现的所谓超感官知觉，那么也就不难理解影片的大部分情节和其经典的真正涵义所在了。

男主人公杰克在社会镜像——也就是幽闭的空间和由杰克自身的意识构建出来的旅店亡灵的影响下，激活了内心身处的欲望，当他在重新构建自我身份时，那内心深处的欲望在重构的身份上投射出了另一种错乱的镜像，进而导致了他死亡的结局。

“社会镜像”对于杰克意识的影响

其实拉康的镜像理论很好理解，就是指将一切混淆了现实与想象的情境意识称为镜像体验的理论。

这个理论的研究对象是6—18月大的婴儿，他们起初并不认识镜中的影像，在得到母亲和其他人等的认同后，婴儿才将镜中的影像认作自己。

那么这时候对于婴儿来说，镜像虽是婴儿的镜中影像，但这一镜像并非婴儿本身，而是存在于婴儿本身之外的另一个他人。

当二者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则就是无休止的纠结和痛苦。

那么我们回到电影中，影片男主人公杰克在经历了失业的迷茫期后，经人推荐成功应聘了一份旅店看守的工作，而他对于自己本身实则是处于不认可的状态。

当面试阶段被问是从事何种职业时，杰克闪烁其词，先解释说自己是教师，又补充说是作家，同时又自我解嘲的说出教师职业薪资无法维持家庭生活，这种种回答恰恰反映了杰克飘摇不定的心态和对自我的不认同。

因此他在看守旅店的过程中，尝试通过写作来找寻到自我，但依然无法找到恰当的定位，以至于精神恍惚，噩梦连连，最终发疯、冻死。

然而，在这一过程中，要注意到“社会镜像”的影响对杰克的意识所带来的一轮冲击波。

杰克在于旅店负责人聊天的过程中得知1970年曾有一位旅店看守在冬季的值守中精神失常，在用斧头杀死妻子和两个女儿后饮弹自杀。

这一故事在杰克那本就极其脆弱的意识中画下了重重的一笔，以至于杰克在以后的自我找寻过程中，频频将自我与故事中的那名看守画上等号，甚至将意识中出现的1921年的聚会也安排了一位男酒保的出场，该酒保和杀妻女的看守同姓却不同名，可杰克依然将杀妻女的事件安在了这名虚幻的男酒保的身上，并且还幻想该男酒保劝说自己要“修正那些不听话的妻儿之行为（暗指杀死妻儿）”，杰克甚至在影片最后追杀妻儿时也用了同一把斧头。

影片中的种种铺陈无非想要告诉观众“镜像”在杰克追寻自我的道路上影响深远。

相对于杰克自身的“镜像”同样来源于妻子温蒂。

温蒂是个善良且有高度服从感的女人，在医生询问温蒂儿子丹尼胳膊脱臼的缘由时，温蒂颤抖的点了根香烟，絮絮叨叨的诉说着儿子丹尼的调皮、丈夫杰克工作的不易以及其醉酒后无意之间的失手行为，最后还略带解嘲的自我安慰，认为丈夫自此五个月再没有饮酒也算不幸中的幸事。

在入住瞭望旅店之后，温蒂承担了锅炉检查维修、做饭等所有的工作，忍受着丈夫的冷漠和无厘头的吵闹。

她只是想要提醒丈夫写作不要太辛苦，却招来一顿恶语相向。

温蒂做的一切，杰克并不领情，他反复跟罗伊德—杰克幻想出来的男酒保—抱怨温蒂，且满口污言秽语，因为在妻子这一“镜像”中，杰克看到了自己的无能和对儿子丹尼的伤害，所以在温蒂的镜像反射下，杰克不认同自身，有着难以释怀的愧疚和压抑。

儿子丹尼对于杰克自身也是一个“镜像”。

在杰克之一次冲温蒂爆发之后，温蒂也提醒儿子丹尼不要冲撞到杰克。

一次，丹尼偷偷溜回到房间去拿玩具车，只怕吵醒正在休息的杰克，谁知杰克并未睡觉，只是呆呆的坐在床边发愣，就在杰克搂着丹尼说话时，丹尼问父亲是否永远不会伤害自己和母亲温蒂，这一问正戳中杰克的痛处，因为一直以来的愧疚使其无比敏感，马上就反问丹尼这是否是温蒂的说辞，在得到丹尼否定的回答后，情绪才逐渐恢复。

杰克此时的情绪处在千钧一发的状态，才有了后来将自我屈从于对于妻子的痛恨这一“镜像”之中。

长期的自我和“社会镜像”的背离，使得杰克的精神越发恍惚，他开始出现纠结和痛苦，怎么办？在自我改善无望的绝境下，似乎只有将自身归顺为那个曾经的“镜像”——发疯并杀 *** 的酒店看守，才能解决所有的问题，但他仍然自责，仍然不知所措，只能一遍遍在纸上敲出同一句话：

“只工作没享乐让杰克成了一个大笑话（AII work and no play makes Jack a dull boy）”

杰克自身与“镜像”之错位

拉康的镜像理论主要讲的是自身与镜像互为他者，杰克在经历了一系列的社会“镜像”对于其意识的影响之后，对于自己的“镜像”认知也出现了偏差。

身为社会的一分子，作为一个父亲，一个丈夫，杰克自身的“镜像”出现了不同程度的错位，以至于将自身本应有的“镜像”臣服于受其他影响的邪恶镜像。

影片开始就告知观众，瞭望旅店的墙壁上挂了很多不同年代的照片，但直到结尾才使用近镜头揭示了一张意义重大的照片，该照片的拍摄日期是1921年7月4日，那是一场盛大的舞会，其中和杰克长相一模一样的人穿着礼服站在照片中央，举着酒杯，无比欢快。

可想而知，在长达几个月的冬季看守过程中，杰克一定是看过这幅图片，在照片这幅镜像的暗示之下，杰克的潜意识便沉浸于1921年那场聚会之中，因而将这些不存在的人物场景具象化在自己的生活当中。

杰克首次在旅店的金色大厅遇见酒保罗伊德，说出了该影片中的经典话语：“我愿意用灵魂来换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份构建的错位，终于，在第二次去往金色大厅时，发现里面坐满了1921年那张照片上的盛装人物，杰克将自己也认作是照片中的一员，这便是杰克自身的“他者”镜像出现了错位。

影片伊始，杰克驱车带妻儿前往瞭望旅店的路上，当丹尼询问何为多纳远征队，杰克毫不避讳的告诉儿子那些人为了生存而自相残杀，进食人肉。

妻子温蒂赶忙制止父子的谈话，而此时的杰克完全忘记了作为父亲身份的镜像，与儿童谈论食人事件竟有些洋洋自得，他的父亲身份似乎正游离于自身之外，此时的杰克已经产生了身份构建和认知的问题。

再到后来作为丈夫的身份，杰克对妻子十分冷淡，动辄恶语相向，致使妻子温蒂除了陪儿子丹尼玩耍、看管旅店之外，只能通过无线电和外界说上几句话。

杰克本身对自己的社会身份产生了疑虑，他不认同自身的“镜像”变得不想再受伦理束缚，不愿再面对导致其自我压抑的妻儿，因此，在其走进237房间时，杰克看见了一个漂亮高挑的裸体女人，他放弃了此时应有的自身“镜像”——爱人，公然和幻想中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我构建的第三重错位。

杰克的自身与其“镜像”其实是从不断的游离到剥离，再到最后的彻底分裂。

影片中镜子对于“镜像”表现的作用

“镜像”理论的基本工具便是镜子，有镜子才有镜中的影像。

《闪灵》这部影片中镜子出现过多次，其目的在于提示观众。

在杰克一家入住瞭望旅店后，导演库布里克安排一系列的镜中影像出现，以衬托主人公杰克那逐渐分裂的自我和其“镜像”。

在入住旅店一个月后，妻子为丈夫准备好早餐，并坐在床边与丈夫聊天，此时的二人还都处在同一面的镜子当中，这意味着此时的夫妻二人在各自的身份构建上没有出现自身与各自“镜像”游离的状态；

而随着时间的推移，杰克自身和其真正意义上的镜中影像开始同时出现在导演的镜头中。

最后，无论是与吧台前的罗伊德，洗手间里的格雷迪，还是卧室里的丹尼母子说话时，他似乎都在盯着镜子（甚至是储藏间的大门）中的影像自言自语，杰克陷入了自我的世界无法自拔。

镜子于他的作用，就是反观物化现实的幻觉，一种在光路迂回中看似清醒的深度迷失。

《闪灵》真正的隐喻涵义

影片之所以历久不衰，被奉为经典，绝不单单仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂者的恐怖故事，而是因其包含的深刻的涵义。

电影从一开始就弥漫了一种异样而复杂的气氛。

开篇一个长镜头将一幅自然美景尽收眼底，平静的冰山湖被群山环绕，丛山白雪皑皑，无不传达着一种自然平和的原始之态。

然后与这种宁静悠远相悖的是低沉而压抑的背景音乐，跟随者镜头中一望无际的公路而持续不断，蔓延无尽头。

在随后的故事发展过程中，每一次主人公一家驱车前往瞭望旅馆的时候，总是伴随着平静悠远的镜头和压抑诡谲的配乐，使得紧张而又未知的气氛一触即发，主人公的命运及境遇因此变得神秘莫测、危机四伏。

伴随着这样的音乐背景而一路延伸的道路尽头正是——瞭望旅店。

电影中，在自然和原始美景的反衬下，瞭望旅店展现出一派现代和文明之态。

随着情节的推进与展开，瞭望旅馆却渐渐呈现出一种反现代的氛围——华丽外表下的未知冰冷及深不可测的隔绝与孤立。

作为旅馆的看守者，主人公的一家同样受到了这种气氛的侵袭，产生倦怠与消极疲累的情绪，渐渐的丧失对于自身以及周遭的控制，而这种控制又恰恰是文明与秩序所赋予的。

电影中杰克在自身与“镜像”之间逐渐深陷混乱的时空，丧失本真意识的过程，正是秩序与文明为现代思想的禁锢所取代的过程。

瞭望旅馆不再是狂野上现代与秩序的标志，反而充分暴露出其荒芜阴暗的一面。

在这种极度压抑的氛围的笼罩下，瞭望旅馆渐渐演化成了监狱一般的牢笼，而主人公一家则如深陷其中的囚徒，虽然出口就在眼前，却被一股无形的力量所压制而无法逃离。

旅馆中不断出现的闪回的片段，杰克意识“镜像”中曾经住客的游荡，来来 *** 没有出路，都昭示着时间的流淌、空间的秩序已然被打乱，现实与想象交替上演。

然而虽然旅馆内部如鬼屋般上演人心的疏离和压迫，旅馆的外部却仍然呈现一派秩序井然的景象。

少之又少而又时断时续的与外部的联系对深陷其中的人不断的煎熬与折磨，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕一个孤立的牢笼上演，而所谓的瞭望旅馆正是这一牢笼的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中不断累加的压抑与孤独不断的升华出电影所蕴涵的主题——

现代文明扭曲的一面犹如牢笼般禁锢着深陷其中的个体及群体，呈现出秩序之下的压抑与扼制。

而这一主题放置当今的时代仍有着浓厚的现实意义，如今人们对现代文明与科技的依赖痴迷只比40年前更为甚之，离开了电子支付与汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在沉重的生存和工作压力之下，每个人似乎都呼号着孤独与寂寞，可难得有限的业余时间不是陪伴亲朋与人沟通，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐般的讯息并沉溺于其中的想象，人与人之间的距离再次的被疏离。

正如电影《闪灵》中所描绘的人们对现代技术的依赖性和无力感。

外表整洁现代的瞭望旅馆实际上是现代发展对于人们日渐增强的依赖性及沟通能力丧失的一种嘲讽。

被豢养在其中的主人公一家，正如当代的人们一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面因为这种便利而滋生的惰性和疏远也在不断的滋生。

这才是《闪灵》之于经典、之于前瞻、之于历久不衰的意义所在。

解读经典恐怖片《闪灵》的故事“镜像”及真正涵义

美国著名导演斯坦利·库布里克1980年根据史蒂芬·金的同名小说改编拍摄的心理恐怖电影《闪灵》，该影片多年以来一直被誉为恐怖片史上经典之作。

《闪灵》讲述了正处于事业空窗期的业余作家杰克接受了一份旅店冬季看守的工作，他和妻儿一起住进了一座名为“瞭望”的旅店，长期的幽闭和孤独以及旅店中所谓的恶灵的引诱，使得杰克一步步的走向癫狂的状态，最终杀死妻儿不成却被冻死在旅店之外的故事。

导演在影片中对配乐的运用及其成功，将片中的惊悚气氛一贯到底；另外，多次运用的跟踪镜头让观众失去了正常的观影视角，使其无法预知将要发生的状况，恐惧不安感时时萦绕其中。

然而，这样一部经典的大师级心理恐怖电影在初次观影时，并不是所有的观众都能看懂和理解片中的某些情节。

但是，如果我们从拉康的“镜像”理论来解读《闪灵》中男主人公杰克意识中的自身与“他者”的镜像出现的错位，从而导致了其因认知错乱而出现的所谓超感官知觉，那么也就不难理解影片的大部分情节和其经典的真正涵义所在了。

男主人公杰克在社会镜像——也就是幽闭的空间和由杰克自身的意识构建出来的旅店亡灵的影响下，激活了内心身处的欲望，当他在重新构建自我身份时，那内心深处的欲望在重构的身份上投射出了另一种错乱的镜像，进而导致了他死亡的结局。

“社会镜像”对于杰克意识的影响

其实拉康的镜像理论很好理解，就是指将一切混淆了现实与想象的情境意识称为镜像体验的理论。

这个理论的研究对象是6—18月大的婴儿，他们起初并不认识镜中的影像，在得到母亲和其他人等的认同后，婴儿才将镜中的影像认作自己。

那么这时候对于婴儿来说，镜像虽是婴儿的镜中影像，但这一镜像并非婴儿本身，而是存在于婴儿本身之外的另一个他人。

当二者发生冲突时，只有一方臣服于另一方才能融合，否则就是无休止的纠结和痛苦。

那么我们回到电影中，影片男主人公杰克在经历了失业的迷茫期后，经人推荐成功应聘了一份旅店看守的工作，而他对于自己本身实则是处于不认可的状态。

当面试阶段被问是从事何种职业时，杰克闪烁其词，先解释说自己是教师，又补充说是作家，同时又自我解嘲的说出教师职业薪资无法维持家庭生活，这种种回答恰恰反映了杰克飘摇不定的心态和对自我的不认同。

因此他在看守旅店的过程中，尝试通过写作来找寻到自我，但依然无法找到恰当的定位，以至于精神恍惚，噩梦连连，最终发疯、冻死。

然而，在这一过程中，要注意到“社会镜像”的影响对杰克的意识所带来的一轮冲击波。

杰克在于旅店负责人聊天的过程中得知1970年曾有一位旅店看守在冬季的值守中精神失常，在用斧头杀死妻子和两个女儿后饮弹自杀。

这一故事在杰克那本就极其脆弱的意识中画下了重重的一笔，以至于杰克在以后的自我找寻过程中，频频将自我与故事中的那名看守画上等号，甚至将意识中出现的1921年的聚会也安排了一位男酒保的出场，该酒保和杀妻女的看守同姓却不同名，可杰克依然将杀妻女的事件安在了这名虚幻的男酒保的身上，并且还幻想该男酒保劝说自己要“修正那些不听话的妻儿之行为（暗指杀死妻儿）”，杰克甚至在影片最后追杀妻儿时也用了同一把斧头。

影片中的种种铺陈无非想要告诉观众“镜像”在杰克追寻自我的道路上影响深远。

相对于杰克自身的“镜像”同样来源于妻子温蒂。

温蒂是个善良且有高度服从感的女人，在医生询问温蒂儿子丹尼胳膊脱臼的缘由时，温蒂颤抖的点了根香烟，絮絮叨叨的诉说着儿子丹尼的调皮、丈夫杰克工作的不易以及其醉酒后无意之间的失手行为，最后还略带解嘲的自我安慰，认为丈夫自此五个月再没有饮酒也算不幸中的幸事。

在入住瞭望旅店之后，温蒂承担了锅炉检查维修、做饭等所有的工作，忍受着丈夫的冷漠和无厘头的吵闹。

她只是想要提醒丈夫写作不要太辛苦，却招来一顿恶语相向。

温蒂做的一切，杰克并不领情，他反复跟罗伊德—杰克幻想出来的男酒保—抱怨温蒂，且满口污言秽语，因为在妻子这一“镜像”中，杰克看到了自己的无能和对儿子丹尼的伤害，所以在温蒂的镜像反射下，杰克不认同自身，有着难以释怀的愧疚和压抑。

儿子丹尼对于杰克自身也是一个“镜像”。

在杰克之一次冲温蒂爆发之后，温蒂也提醒儿子丹尼不要冲撞到杰克。

一次，丹尼偷偷溜回到房间去拿玩具车，只怕吵醒正在休息的杰克，谁知杰克并未睡觉，只是呆呆的坐在床边发愣，就在杰克搂着丹尼说话时，丹尼问父亲是否永远不会伤害自己和母亲温蒂，这一问正戳中杰克的痛处，因为一直以来的愧疚使其无比敏感，马上就反问丹尼这是否是温蒂的说辞，在得到丹尼否定的回答后，情绪才逐渐恢复。

杰克此时的情绪处在千钧一发的状态，才有了后来将自我屈从于对于妻子的痛恨这一“镜像”之中。

长期的自我和“社会镜像”的背离，使得杰克的精神越发恍惚，他开始出现纠结和痛苦，怎么办？在自我改善无望的绝境下，似乎只有将自身归顺为那个曾经的“镜像”——发疯并杀 *** 的酒店看守，才能解决所有的问题，但他仍然自责，仍然不知所措，只能一遍遍在纸上敲出同一句话：

“只工作没享乐让杰克成了一个大笑话（AII work and no play makes Jack a dull boy）”

杰克自身与“镜像”之错位

拉康的镜像理论主要讲的是自身与镜像互为他者，杰克在经历了一系列的社会“镜像”对于其意识的影响之后，对于自己的“镜像”认知也出现了偏差。

身为社会的一分子，作为一个父亲，一个丈夫，杰克自身的“镜像”出现了不同程度的错位，以至于将自身本应有的“镜像”臣服于受其他影响的邪恶镜像。

影片开始就告知观众，瞭望旅店的墙壁上挂了很多不同年代的照片，但直到结尾才使用近镜头揭示了一张意义重大的照片，该照片的拍摄日期是1921年7月4日，那是一场盛大的舞会，其中和杰克长相一模一样的人穿着礼服站在照片中央，举着酒杯，无比欢快。

可想而知，在长达几个月的冬季看守过程中，杰克一定是看过这幅图片，在照片这幅镜像的暗示之下，杰克的潜意识便沉浸于1921年那场聚会之中，因而将这些不存在的人物场景具象化在自己的生活当中。

杰克首次在旅店的金色大厅遇见酒保罗伊德，说出了该影片中的经典话语：“我愿意用灵魂来换一杯啤酒”；

随着杰克自我身份构建的错位，终于，在第二次去往金色大厅时，发现里面坐满了1921年那张照片上的盛装人物，杰克将自己也认作是照片中的一员，这便是杰克自身的“他者”镜像出现了错位。

影片伊始，杰克驱车带妻儿前往瞭望旅店的路上，当丹尼询问何为多纳远征队，杰克毫不避讳的告诉儿子那些人为了生存而自相残杀，进食人肉。

妻子温蒂赶忙制止父子的谈话，而此时的杰克完全忘记了作为父亲身份的镜像，与儿童谈论食人事件竟有些洋洋自得，他的父亲身份似乎正游离于自身之外，此时的杰克已经产生了身份构建和认知的问题。

再到后来作为丈夫的身份，杰克对妻子十分冷淡，动辄恶语相向，致使妻子温蒂除了陪儿子丹尼玩耍、看管旅店之外，只能通过无线电和外界说上几句话。

杰克本身对自己的社会身份产生了疑虑，他不认同自身的“镜像”变得不想再受伦理束缚，不愿再面对导致其自我压抑的妻儿，因此，在其走进237房间时，杰克看见了一个漂亮高挑的裸体女人，他放弃了此时应有的自身“镜像”——爱人，公然和幻想中的女人亲吻拥抱，这是杰克身份自我构建的第三重错位。

杰克的自身与其“镜像”其实是从不断的游离到剥离，再到最后的彻底分裂。

影片中镜子对于“镜像”表现的作用

“镜像”理论的基本工具便是镜子，有镜子才有镜中的影像。

《闪灵》这部影片中镜子出现过多次，其目的在于提示观众。

在杰克一家入住瞭望旅店后，导演库布里克安排一系列的镜中影像出现，以衬托主人公杰克那逐渐分裂的自我和其“镜像”。

在入住旅店一个月后，妻子为丈夫准备好早餐，并坐在床边与丈夫聊天，此时的二人还都处在同一面的镜子当中，这意味着此时的夫妻二人在各自的身份构建上没有出现自身与各自“镜像”游离的状态；

而随着时间的推移，杰克自身和其真正意义上的镜中影像开始同时出现在导演的镜头中。

最后，无论是与吧台前的罗伊德，洗手间里的格雷迪，还是卧室里的丹尼母子说话时，他似乎都在盯着镜子（甚至是储藏间的大门）中的影像自言自语，杰克陷入了自我的世界无法自拔。

镜子于他的作用，就是反观物化现实的幻觉，一种在光路迂回中看似清醒的深度迷失。

《闪灵》真正的隐喻涵义

影片之所以历久不衰，被奉为经典，绝不单单仅是因为库布里克用“镜像”理论给观众讲述了一个精神分裂者的恐怖故事，而是因其包含的深刻的涵义。

电影从一开始就弥漫了一种异样而复杂的气氛。

开篇一个长镜头将一幅自然美景尽收眼底，平静的冰山湖被群山环绕，丛山白雪皑皑，无不传达着一种自然平和的原始之态。

然后与这种宁静悠远相悖的是低沉而压抑的背景音乐，跟随者镜头中一望无际的公路而持续不断，蔓延无尽头。

在随后的故事发展过程中，每一次主人公一家驱车前往瞭望旅馆的时候，总是伴随着平静悠远的镜头和压抑诡谲的配乐，使得紧张而又未知的气氛一触即发，主人公的命运及境遇因此变得神秘莫测、危机四伏。

伴随着这样的音乐背景而一路延伸的道路尽头正是——瞭望旅店。

电影中，在自然和原始美景的反衬下，瞭望旅店展现出一派现代和文明之态。

随着情节的推进与展开，瞭望旅馆却渐渐呈现出一种反现代的氛围——华丽外表下的未知冰冷及深不可测的隔绝与孤立。

作为旅馆的看守者，主人公的一家同样受到了这种气氛的侵袭，产生倦怠与消极疲累的情绪，渐渐的丧失对于自身以及周遭的控制，而这种控制又恰恰是文明与秩序所赋予的。

电影中杰克在自身与“镜像”之间逐渐深陷混乱的时空，丧失本真意识的过程，正是秩序与文明为现代思想的禁锢所取代的过程。

瞭望旅馆不再是狂野上现代与秩序的标志，反而充分暴露出其荒芜阴暗的一面。

在这种极度压抑的氛围的笼罩下，瞭望旅馆渐渐演化成了监狱一般的牢笼，而主人公一家则如深陷其中的囚徒，虽然出口就在眼前，却被一股无形的力量所压制而无法逃离。

旅馆中不断出现的闪回的片段，杰克意识“镜像”中曾经住客的游荡，来来 *** 没有出路，都昭示着时间的流淌、空间的秩序已然被打乱，现实与想象交替上演。

然而虽然旅馆内部如鬼屋般上演人心的疏离和压迫，旅馆的外部却仍然呈现一派秩序井然的景象。

少之又少而又时断时续的与外部的联系对深陷其中的人不断的煎熬与折磨，最终将他们推向心理崩溃的边缘。

整个故事围绕一个孤立的牢笼上演，而所谓的瞭望旅馆正是这一牢笼的伪装。

正如蒙太奇超越了镜头的简单叠加，电影中不断累加的压抑与孤独不断的升华出电影所蕴涵的主题——

现代文明扭曲的一面犹如牢笼般禁锢着深陷其中的个体及群体，呈现出秩序之下的压抑与扼制。

而这一主题放置当今的时代仍有着浓厚的现实意义，如今人们对现代文明与科技的依赖痴迷只比40年前更为甚之，离开了电子支付与汽车，似乎连普通的生活都难以为继；

在沉重的生存和工作压力之下，每个人似乎都呼号着孤独与寂寞，可难得有限的业余时间不是陪伴亲朋与人沟通，而是一头扎进手机，独自浏览廉价快餐般的讯息并沉溺于其中的想象，人与人之间的距离再次的被疏离。

正如电影《闪灵》中所描绘的人们对现代技术的依赖性和无力感。

外表整洁现代的瞭望旅馆实际上是现代发展对于人们日渐增强的依赖性及沟通能力丧失的一种嘲讽。

被豢养在其中的主人公一家，正如当代的人们一样，一方面享受着现代化所提供的一切便利，另一方面因为这种便利而滋生的惰性和疏远也在不断的滋生。

这才是《闪灵》之于经典、之于前瞻、之于历久不衰的意义所在。

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