国家一级演员濮存昕，从1991年开始出演话剧《李白》，这一演，就是30年。
每次登台，他都会深情款款地说出之一句台词：
每个中国人心中，都有一个李白。
你心中的李白，是什么样？
是手可摘星辰的少年，还是笔落惊风雨的诗人？是日饮三百杯的狂士，还是仗剑走天涯的侠客？
千百年来，李白带着一丝遥不可及的高级感，像一轮明月照在半际的天空。
然而，我们的诗仙，口吐天上文，亦是人间客，有着为人的悲欢。
他大笑，我辈岂是蓬蒿人；他悲愤，天下无人知我心；他狂傲，山登绝顶我为峰，他迷茫，大道如青天，我独不得出……
浑浊的人世间，他半醉半醒；无常的岁月里，他且行且吟。
李白肆意地做着自己，活成了盛唐不一样的烟火。花阴里，他举起酒杯，邀的不是明月，而是自己的心。
韶华易逝，莫负流年。
明朗地挥洒性情，热烈地活出自我，你只管做好自己，上天自有安排。
随心而动，世人笑我太疯癫
长安元年，李白出生在安西都护府所辖的碎叶城。五岁时，随父亲李客入蜀，隐居青莲乡。
蜀江水碧蜀山青，成长于此的李白，心性天然，自由浪漫。
他五岁诵六甲，十岁观百家，十五岁观奇书、好神仙、好远游；十八岁入山问道。
李白，像极了山野里的风，浪漫的情志吹向四野。他的心飘向远方，他的脚步，也即将随心而动。
开元十二年，24岁的李白，仗剑去国，辞亲远游。
从清溪出发，沿长江东下，东游洞庭，西去云梦……意气风发的少年郎，以隐隐雷声的脚步，走入诗坛，徘徊官场。
在读书人寒窗苦读时，李白一边游戏人生，一边拜谒豪门。
如此“出格”，自然被不少人诟病，但李白仍“不拘常调”地做着自己。
他做隐士，于山林纵酒驯鸟；他做道士，炼丹采药，形状佯狂；他做游侠，挥金如土，豪放不羁，他做仁者，会为农妇的一碗粗米饭，热泪盈眶。
李白看似飘忽不定，不过是随心找寻自己认可的路。
他的心在山水间，就纵情山水；他的心在功名里，就投诗拜谒；他的心在红尘外，就寻仙访道，他的心在红尘中，就平交众生。
古语有言：君子明心事。君子的心，像明月昭然世间，为前路洒下一片清辉。
追随自己的心，是特立独行的勇气，是纵横天下的自信，也是一种寻得幸福的能力。
两年后，辗转到安陆的李白，入赘相府，做了前宰相许圉国的孙女婿。
此举，再掀波澜，为一众士大夫所不耻，但李白依然故我。
他摒弃周遭的杂音，与许氏结为夫妻，并随妻子远离喧嚣，隐居于兆山的桃花岩。
有人扼腕叹息，有人嗤之以鼻，但李白只是笑笑。
世人笑我太疯癫，我笑世人看 *** 。这世间，有多少人，违心地活着，却看 *** ，追随内心的人，才得圆满。
王阳明说：“心即理也。”
每个人的内心，都是力量的源泉。
这份力量，让我们不依赖从他人的目光中肯定自己，有勇气选择自己的人生，从而拥有无限的可能。
随性而为 天子呼来不上船
桃花岩岁月静好，却装不下李白“致君尧舜上”的宏愿。
十年后，妻子病逝，李白将一对儿女安顿在东鲁后，只身前往长安。
天宝元年，一个暮春的黄昏，李白踱步至紫极宫。恰巧此时，从三品秘书监贺知章也在此地，李白不失时机地献诗。
一篇《蜀道难》，让贺知章将其视为天人，大呼李白为“谪仙人”，并解下佩戴的金龟换酒，与李白畅饮。
命运转向，李白与“盛唐”即将相遇。
在贺知章和玉真公主的引荐下，唐玄宗下诏，迎李白入长安宫。
天子降辇相迎，赐七宝床入座，并为李白御手调羹。面对从天而降的殊荣，李白丝毫不掩饰他的满足与得意。
率真的他，在长安城，高调地说：“王公大人借颜色，金章紫绶来相趋”。
在众星捧月般的推崇中，李白以真性情处世，平交权贵，谈笑王公。
佛家有言：“性灵出万象”，每个人真实的性情，源自心灵，塑造着我们人世间的模样。
敢做“我”，才是生命本色。
李白的本色，绽放在盛唐。
次年花开时节，兴庆池东，沉香亭畔，各色牡丹争奇斗艳。
一日，李白正宿醉未醒，忽被召见。原来，正在陪杨贵妃赏花的唐玄宗命他写几曲新辞。
只见李白擎着一枝笔，略一沉吟，便挥毫泼墨一路写将下来。
“名花倾国两相欢，长使君王带笑看。解识春风无限恨，沉香亭北倚栏杆。”
三首《清平乐》，直听得皇上贵妃喝彩。
物色、美色，诗色，交相辉映；帝王、宠妃、诗仙，聚合时空；大唐盛世在这一瞬间，被永远定格。
被定格的还有李白复杂的心境，他并未在历史的高光时刻，迎来心中的高光时刻。
他期待玄宗递给他的是一支谋划江山的天子之笔，而今看来，不过是粉饰太平的词臣之笔。
他不想掩饰苦闷，与其做个赔笑的翰林待招，不如做个醉卧船家的酒仙。
李白时而高喊“安能摧眉折腰事权贵”，以示清高；
时而低吟“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”戏谑传统；
时而哭诉“君王虽爱娥眉好，无奈宫中妒杀人”，宣泄委屈。
入世行路难，出世心不甘，李白率性而为，为他引来不少非议。
终于，在到达长安两年后，被玄宗“赐金还乡”，仓促地结束了他的仕途生涯。
或许，以臣子的标准来看，李白是不完美的。
但完美，从来没有唯一的标准。
忠于内心的情志，单纯而执着地挥洒性情，活出真我，也不失为一种完美。
随梦而飞 但愿长醉不复醒
七色流光的长安城，已成回忆。
离京不久后，李白与好友元丹丘漫游梁、宋。回望浮华半生，借着琼浆玉露，他唱出了生命里的最强音：
君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
即使政治失意，仕途受阻，经纬天下的梦依然还在，只要还有梦，李白永远是随梦而飞的大鹏，勇敢、热烈、自信。
就在他拉着岑夫子，丹丘生开怀畅饮时，另一个风云人物在命运的安排下向他走来。
这个人就是杜甫，当李白与杜甫的酒杯一碰，大唐诗坛的“双子星座”腾然升空。
李白热情地和杜甫诉说着他的梦，自比吕公、范蠡，他乐观地相信：“欲济苍生未应晚”。
与杜甫告别后，李白继续寻梦。
一直到天宝十四年，安史之乱爆发后，五十六岁的李白才被永王李璘请入府中。
天真的李白，只看见了金戈铁马的外患，看不见暗流涌动的内乱。他浑然不知永王和刚继位的唐肃宗李亨已势如水火。
三个月后，永王大败，分崩离析。李白以“附逆”之罪被捕，投入浔阳监狱，又流放夜郎。
追梦的路上，总会受阻，身心备受煎熬；但只要我们不放弃，梦想就是源源不断的力量。
梦想或许永远不会实现，但随梦而飞的人生，才叫精彩。
花甲之年的李白，跌到了政治生涯的谷底。所幸，第二年，唐肃宗大赦天下，李白重获自由。
他白发千丈，不负少年之心。听闻战事吃紧，李白再次自荐。
他从浔阳出发，乘船至金陵，北上临淮，加入李光弼的军队。
但老天再夺壮士心，他忽然病倒，被遣回乡。
唐肃宗宝应元年，李白于弥留之际自问：“悲来不吟还不笑，天下无人知我心。”
其实，李白并不孤独。千年岁月里，爱慕他的人多如恒河之沙，我们都在努力地理解他。
李白是一个歌者，永远热烈地唱着梦想之歌。无论此生如何沉浮，只要有一线转机，他便会奋不顾身地奔向理想。
于世人眼中，或许李白最终也没有实现理想。
殊不知，正是这份“求而不得”的遗憾，成全他的旷世文才。
古往今来，王侯将相数不胜数，但诗仙，永远只有一个。
终其一生，李白都在自诩大鹏。
少年时的他，是不畏天地的大鹏。斗转而天动，山摇而海倾。振臂一呼，五岳为之震荡，百川为之崩奔。
成年后，历经坎坷与磨砺，他是愈挫愈勇的大鹏，同风而起，直上九万云霄，去追梦，追一个未来。
及至晚景，他是一只孤独的大鹏，但一颗心，仍然热烈地跳动。
他勇敢地做自己，真实、率性、纯粹。
即使人生充满了遗憾，但月光还是少年的月光，九州一色还是李白的霜。
人生海海，请勇敢地做自己，愿你乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海。
与君共勉
作者 | 瑾山月
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当从花甲始风流当从花甲始风流！
我在老年大学当校长时，认识一位大姐，虽然已经60余岁了，还揣着年轻人一样的求知欲，坚持学习音乐、舞蹈、文学。课外朝气蓬勃的游山玩水、赋诗作画，组织社区各种健身活动，动不动还带队到外地参加各种比赛和表演，整天笑容满面，精神爽朗，看上去也就是四十出头的模样。
常言说：“活到老，学到老”，对她来讲，应该倒过来说，“学到老，活到老。”精明者把知识作为求取功名的手段，她则把知识当作生命的营养，给自己起了一个网名：长青藤！
还在一首诗中写道：“当从花甲始风流, 莫让韶光随水流！”
这位大姐的笑意人生、活泼开朗、坦诚朴素，感染着我与周围的人们。
我感叹！同样是老年人，有的整天萎缩在自己的一方天地里，长吁短叹着“韶华易逝”！守着电视打瞌睡，躺在床上“烙烧饼”！喃喃哀叹“老来难”，提前进入“等死状态”！
这就是心态，同样进大观园，刘姥姥开心，林妹妹伤心！
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人到花甲之年，当一切拼争与喧嚣如电闪雷鸣携同暴风雨过后，在阳光的亲吻与爱抚下，枝头的果实渐渐变得金黄而酡红时，当田野沉甸甸的稻谷漾起诱人馨香的浪花时，这就是秋的驾临，这便是人生的一个花甲。此时一切都已舒缓、平和乃至宁静下来，这时便可以安心盘点收成和快乐了。
人到花甲之年，把余下岁月当成人生的第二个春天。先学会“宠辱偕忘”，对于人生的得与失、荣与辱、成功与失败，压缩打包另行存放。腾出空间来增强生活的信心、添加学习的乐趣，长久地保持对生活的美好认识和执著追求。
人到花甲之年，我们也许达不到明人洪应明的那种境界：“去留无意，笑望长空云卷云舒，宠辱不惊，闲看庭前花开花落”。但让自己的心情豁达一些，总不是太难的事儿。实实在在地对生命的每一天负责，让智慧的花朵在“生命的秋天里绽放”！
“当从花甲始风流”，多么豪迈的诗句，多么坦荡的语言，多么爽朗的呼喊！从简单的文字中，我们读到了大姐的不服老、不服输的坚韧和倔强，我们感受到大姐对生命的热爱和对生活的美好憧憬。这才是我们所追求的境界，这才是我们所要展示的浪漫情怀！
在世俗的红尘之中，求真、向善、爱美，塑造高尚的人格，提升我们的灵魂，让心灵走向崇高，让花甲开始风流，让人生充实而美丽。
后来，她开始学习摄影，起早贪黑的寻找素材，到处选美，成为我们这里“最勤劳的摄友”！
作者：庶民
来源：离退休论坛--网友原创
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花有重开日，人无再少年？苏轼：谁说的自古美人如名将，不许人间见白头。生命易逝，年华易老，这是人生永恒的命题，亦是诗歌永恒的命题。如何对待人终将走向衰老？是找仙人、采仙草、炼仙丹，还是……
看看诗词给我们的答案。
生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游！
人常常不能活到一百岁，却偏偏心怀千年后的忧虑。白天短夜晚又太长，何不秉烛游，及时行乐呢？这点，诗仙李白应该最为清楚，你看人生呐，“朝如青丝暮成雪”，早上还是一头青丝，晚上就已经雪满双鬓，年华如此容易逝去，当然要抓紧每一分每一秒，感受快乐，及时进取。
老骥伏枥，志在千里。烈士暮年，壮心不已。
《龟虽寿》是《步出夏门行》四章中的最后一章，写作此诗时，曹操已经53岁了。在“人生七十古来稀”的古代，无疑这已经是一个老去的年龄。可曹操这样的人物自然不会感到老去的可悲，像神龟和腾蛇这样能活几千岁的物种尚且有化为尘土的一天，人又如何能够避免老去呢？
所以，年老的千里马心中依旧存着纵横千里的情志，而壮志凌云的人即使年华老去，心中也依然不会舍弃奋发进取的心。无论什么时候读到，内心都会涌起一股热流。
莫道桑榆晚，为霞尚满天。
作这首诗时，刘禹锡已过花甲之年，并且身患足迹、眼疾，看书、行走多有不便，在这首给好友白居易的《酬乐天咏老见示》里，他书写了人身处老年确实面临重重困境：体瘦、发稀、眼昏、病多，但这困境并未让诗人沉湎于悲伤，而是笔锋一转，悟出“经事还谙事，阅人如阅川”。
而在诗歌末尾，更是将此前的困窘的心境一扫而空，光华漫天：莫道桑榆晚，为霞尚满天。晚霞仍可如此绚烂，人何不如此？
丹青不知老将至，富贵于我如浮云。
这大概是杜甫这首《丹青引赠曹将军霸》里最为有名的一句了吧。诗人虽未着墨于自己老去，但从中我们或许也能看出诗人对老去的态度：当你醉心于自己的喜欢的事业，并用全身心的精力去投入，忘我地追求，大概也会不知年华的老去，以及身外的富贵。
或许，当人真正找到愿意为之奋斗一生的事业，也就不会再惧怕年华的老去了吧。
谁道人生无再少，门前流水尚能西。休将白发唱黄鸡。
人说“花有重开日，人无再少年”，可到底怎样才算少年？如何才当老去？豁达乐观的东坡似乎给了我们答案：谁说人生不能够重返青春呢？门前的流水尚且能够西流。
不要因为年华的流逝、容颜的老去而感到心灰意冷啊，青春永远不会老去。“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍”，就随意读来，总有种自内而外的“动次打次”的活力。
纵然“红颜弹指老，刹那芳华轻”，也能“一万年太久，只争朝夕”。诗词真的会给人度过忧患的力量，如果我们真的理解了诗人词人们是在何种境遇下写下这种种的词句。
晚春菜花美诗八首：油菜花开满地金，颇觉春容属菜花
油菜花是最常见的春夏农作物油菜的花开，晚春初夏，随处的田园都可以看得到这种花开，而类似油菜花的蔬菜也很多，比如萝卜，白菜，菜薹之类的十字科花开。
在古代，这都称为菜花。
最早的有记录的油菜花，是在汉末《通俗文》里称为胡菜，南北朝《齐民要术》称为芸薹，是重要的古代蔬菜，当然作为蔬菜，肯定是食用嫩叶。到了唐朝有《千金方》记录油菜的药用价值，可以消肿凉血。在唐朝已经开始大规模种植，只是种植的目的，一方面提供蔬菜，另外一方面，开花留种，或者全株用于草药。
”百亩庭中半是苔，桃花净尽菜花开。
种桃道士归何处，前度刘郎今又来。“ 中唐 · 刘禹锡再游玄都观（并引）
唐朝刘禹锡洛阳人，少年得志，21岁就中进士，33岁就当了管理全国税收农业的屯田员外郎，相当于农业副部长，结果也就是在这年，因为一场宫廷政变，皇帝退位，得志的他瞬间青云跌倒谷底，长达23年，贬谪边远四川做小地方官，等他受诏，重新启用，回到长安时，已经接近花甲之年。
不过刘禹锡在多年的磨难中，也不改豪放和调侃，他再次重游京城的玄都观，发现这里曾经是京城重要景点，让人趋之若鹜的桃花林，荡然无存。
一百亩的桃花园中，已经没有了桃花，全部是一望无际的菜花。
刘禹锡特地说明，这一百亩的大园林，没有桃花，只有兔葵燕麦摇曳春风。
那么这里有没有油菜花的身影呢？我想是有的，因为油菜花种子繁殖能力强，就算不是特地种植，这种花，也随处可见，夹杂在田埂荒草之中。
当然刘禹锡谈的是什么呢，桃花并非刘禹锡所种，而桃花盛开的那么多年，他都被贬谪在四川，他这是调侃那些没有真才实学，阿谀奉承的假道士，曾经一朝得势，眼见他们高楼起，眼见他们高楼塌，眼见他们一时喧嚣繁华，现在如桃花砍去，片甲不留。
当然唐朝温庭筠也有一首菜花，很巧，也是写在寺庙中的。
那么在唐朝和唐朝之前，寺院道观种植这种油菜，应该是食用之外，主要用于药用。
”上东门外春三月，桑叶阴阴覆菜花。
密竹乱流行径绝，桔槔鸣处是人家。“ 北宋 · 韩维《洛城杂诗五》
到了宋朝之后，油菜花在民间广泛种植，江南江北都有。
比如洛阳东门外，春天三月，到处是桑叶青青，桑树的底下也种植油菜花，这是看到的最早的立体种植的诗。
这里的油菜在桑树底下，成片生长，有两种缘故，一是，作为腌制的蔬菜存在，可以等菜花开花变得稍微老一点，仍旧可以腌制食用，二是，作为田间绿肥植物存在。
但此时的油菜花，已经具有了很强的田园观赏价值。
它们摇曳在晚春的风中，或在荒地，或在院落，明黄鲜艳的花朵，照映田舍人家。
”芳草池塘处处佳，竹篱茅屋野人家。
清明过了桃花尽，颇觉春容属菜花。“ 宋 · 王之道《春日书事呈历阳县苏仁仲八首 其二》
这是江西九江的历阳县，油菜是作为家常蔬菜存在，所以田园处处有之。
晚春的农村，芳草池塘，处处水满，竹篱茅舍，很普通的南方民间的房屋和庭院，空闲的土地上，种植各类蔬菜。
而晚春是各种草木的蓬勃生长期，清明之后，桃花开谢，而油菜花却以田园特有的明丽金黄摇曳在房前屋后。
为什么没有人拔去呢？还是我刚才提到的，油菜花刚刚开花时，可以作为腌制的蔬菜原料，油菜花老的时候，可以留种，油菜花留在田间，可以当作绿色的植被保护荒田，作为绿肥，等待下一轮耕种。
所以在晚春的江南江北，可以到处看到油菜花的身影。
而关于油菜花的审美，在宋朝也被列入了田园美景。
清明之后，桃花开谢，但是却菜花满田，这种花开，是晚春最美的田园风光，仿佛春天从城市的花木上回到了广袤的农村田野。
”正当昼永六十刻，久坐僧斋烹雨前。
满园菜花开向夏，一双蝴蝶飞上天。“宋 · 朱翌《南屏 其三 》
这是安徽南屏，诗人朱翌老家附近的一座寺庙。
此日是立夏，他在寺庙和僧人一起安静喝茶，看着窗户外的山林田园美景。
明丽的晚春夏天，风从窗户外飞来，吹动他们的夏衣。
窗外是满园油菜花高低开着，明黄的花朵沐浴明丽的阳光，他看见一双蝴蝶在菜花里飞翔，飞向蓝天。
明净幽静的山居禅意。
用菜花向夏开，别有生动。
在宋朝蝴蝶菜花的诗句特别多，这是最天然的蝶恋花，因为晚春正好是蝴蝶粉蝶大量生长的时期，且田园油菜花给蝴蝶蜜蜂提供了巨量的花蜜。
此时气候温润，比起桃李的花期还在半冷半暖的春寒里，晚春更适合蝶类的生长翱翔。
”窗外晴山竹半遮，竹根流水细鸣沙。
小园寂寞春无赖，蝴蝶飞来绕菜花。“宋 · 释显万《春日 》
在晚春的寺庙，太阳晴朗，窗户外是远处的山峦，近处是竹林竹叶，流水细沙。
平常都人迹罕至，晚春更有一种天然的蓬勃和寂静美。
你看你看，那禅房外头的庭院中，只有蝴蝶飞来，缭绕着菜花，轻盈可爱。
那么这样的状态，是适合僧人修行的，如果心无杂念，正好学经入定。
但是如果心有杂念呢？这样蓬勃的春光，他该想些什么呢？是故乡，还是关于人世间的爱恋？
”只供寒士饱诗肠，不伴佳人上绣床。
黄蝶似花花似蝶，柴门春尽满田香。“南宋 · 方回《青菜花 》
实际油菜花通过菜籽压榨出油类，应该在宋朝就开始了，否则不会在宋朝的诗词里看到这么多的油菜花。
不过油菜花的确因为多，不算名花，所以女性的绣花图案中很少有菜花的样子。
但是油菜开花的绚烂，却是不能忽视的风景，天为帐，地为床，一地菜花如锦被，上有蝴蝶飞。
诗人观察黄蝶尤其是黄色粉蝶和菜花的样子非常相像，当菜花盛开时，粉蝶翻飞，那是菜花的灵魂在飞舞吗？
最美的就是晚春的田园，蝴蝶纷飞菜花香啊。
”油菜花开满地金，鹁鸠声里又春深。
闾阎正苦饥民色，畎亩长怀老圃心。
自有牡丹堪富贵，也从蜂蝶谩追寻。
年年开落浑閒事，来赏何人共此襟？“明 · 王守仁《和董萝石菜花韵》
实际上宋朝就应该有用油菜花压榨成油脂，否则宋朝诗词里不会出现那么多菜花，因为油脂是需要菜花成熟的果实的。勤劳智慧的人们能从萝卜籽榨取油脂，自然不会错过油菜花。
只是大规模种植油菜以获得食用油和燃油是在明朝。
明朝《天工开物》谈到油菜榨油，是将油菜油脂，列在芝麻油，黄豆油，萝卜籽油之后，放在茶籽油之前，用以照明点灯的油类，也将油菜油列上。说60公斤油菜籽，可以获得30到40斤的食用油。这也是自明朝之后，油菜广泛种植的原因。
油菜花开是满地的金黄，也的确可以提炼油脂，获得经济和黄金啊。
所以江南江北开始大规模种植油菜。
油菜花开春又深。在灾荒年里，努力在田园种植油菜，以缓解蔬菜和油类的不足，油菜花实际比牡丹更加可贵。你看，蝴蝶蜜蜂缭绕在菜花之上，难道不是因为菜花也香，不亚牡丹吗？
只是牡丹有人欣赏，而谁和我一起欣赏这壮丽的油菜花海呢？
当然，不乏欣赏的人，那些耕耘土地的的人们，那些深深知道油菜价值的官员，那些热爱田园的诗人。
”簇簇花开麦陇西，遥看黄绢晒鹅溪。
饶他不惜金铺地，未买诗人一品题。“明 · 谷氏《菜花 》
这应该是明朝甘肃的菜花吧，那里有无尽的草原。
远看菜花，如同巨大的黄色的绢绸，铺在蓝天草原上，连绵壮丽。
只是这样黄金铺地的盛景，有多少诗人看过，又有多少诗人吟咏呢？
我深深明白他被震撼后的寂寞。因为那是明朝，交通不便。
当代的油菜花，是传统和引进后的改良品种，以至于很多人认为古代是没有油菜花海的，宋明的诗词，恰恰证明了，在现代油菜进入耕种之前，国土上的春天，从甘肃到江南，处处是锦绣油菜花开。
只是现代的规模更大， 油菜花海集中分布在江西婺源、汉中盆地和江岭万亩梯田、云南罗平平原、青海门源高原等地，常以数万亩的豪华壮观，在大地上书写晚春盛景。
今年，你看过油菜花海吗？相信你的诗作比前人更壮丽。
初衣胜雪为你解读诗词中的爱和美。
王安石的一首词，写出了被罢宰相隐居山中的恬静生活，令人向往王安石的一首词，写出了被罢宰相隐居山中的恬静生活，令人向往
“翰林风月三千首，吏部文章二百年。”这句诗出自《赠王介甫·节选》是北宋文坛大家欧阳修对青年才俊王安石的赞赏之作。诗人将王安石比作唐代大诗人李白、韩愈，足见对其才华的肯定。
王安石的文学作品，无论诗、文、词都有杰出的成就。宋熙宁九年，王安石因改革推行新法遭受保守派的排挤，二次罢了宰相的职务，自此以后的诗作无论在内容和风格上都有明显的不同。前期的诗作多描写社会现实，反映底层百姓的疾苦生活，风格直截了当；到了晚年，特别是归隐之后，心情逐渐变得恬静、平淡，此时写景、咏物诗取代了之前政治诗的位置。并以清新高峻的风格在当时诗坛上自成一家，世称“王荆公”。除了诗，他的词作仅存世二十多首，主要以抒情咏志、阐释佛理两类。抒情词，多以写物咏怀，所选内容空旷苍茫、淡远纯朴。论禅说佛，晦涩略显干枯，但仍不失大家风范。
王安石出生于官宦世家，自幼聪颖好学，博览群书，也曾游历全国各地，对社会底层百姓的痛苦生活甚是了解。公元1058年，北宋嘉佑三年在他任支度判官时，向宋仁宗上万言书，揭露了官员腐败之风，请求朝廷改革政治，加强边防建设，然而这一切并未得到朝廷的重视。
宋神宗继位后，公元1070年，王安石拜为宰相，随即实施变法，新法在财政方面有均输法、青苗法、市场法、免役法等；在军事方面有置将法、保甲法、保马法等。这些新法的推行，确实在财政和军事上起到了显着的成效。但是也触动了大批官僚及大地主的利益，所以在司马光等保守势力的激烈反对下，王安石被迫辞去宰相职务，再任江宁知府，次年二月复任宰相，时间没过多久，因为对新法的继续推行而得罪了神宗，再次罢了他的宰相职务，自此王安石退隐江宁半山园，过起了悠闲的隐居生活。
今天要与大家分享的这《菩萨蛮》，是王安石以集句成词的方式抒发了自己晚年隐居而恬静的人生心境。
菩萨蛮
数家茅屋闲临水，轻衫短帽垂杨里。花是去年红，吹开一夜风。
梢梢新月偃，午醉醒来晚。何物最关情？黄鹂一两声。
曾经位至宰相的词人，也曾轰轰烈烈、大刀阔斧的为国变法，推行新政，怎奈旧党当政、自己却惨遭罢相。
上片写如今以至花甲之年，隐居半山，盖了几间背靠青山，面临溪水的茅草屋，词人身着窄小轻薄衣衫，头戴小帽的老人在垂杨的树林里悠闲的徜徉着。还说记得这些花朵还是去年开的最鲜艳，因为那是被一夜春风吹开的。
下片写词人中午痛饮美酒，不觉已醉，沉沉睡去。当醒来时新月早已挂上树梢。问世间最关系到人的感情是什么呢？想来想去还是山里树丛中的那两三声黄鹂鸟的叫声。
这首词写的悠闲、恬静、安逸、洒脱，令人向往。然而现今的时代这种生活也只是人们的一种梦想，不会再有了。
今天我们接着读白居易的诗。
我们知道，白居易晚年由儒转佛，成了“香山居士”。一个从小接受儒家教育而又积极入世的儒者为何会有此转变呢？
（白居易生活图）
白居易晚年生活安适，这是他“独善其身”的结果，他跟杜甫不一样，我们都知道，杜甫穷啊，但朋友们（比如严武）让他出来做官，他却在官场上混不下去，对于看不惯的东西，杜甫耿直的要说出来，要写出来，结果他干不多久就干不下去了，老杜眼里揉不得沙子，心里装不下别扭。
白居易不这样，白居易能在中晚唐混乱的朝局下跟大家互不相扰过自己的安闲生活，对于看不惯的东西，老白干脆闭上眼睛不看，落得个心态平和。其实，和光同尘也是一种境界，并不容易做到。比如828年，白居易已经做到了刑部侍郎，封了晋阳县男，这是有爵位在身了，除了“俸”，还可以有点“禄”的收入了，但白居易不愿在这样的“实职”（必须扎实做点事的职务）上做下去，到829年春，他就因“病”改授太子宾客分司，回洛阳履道里（他是否真的病了，只有他自己知道）。
（白居易像）
到830年12月，他又被任命为河南尹，这又是一个“实职”，第二年七月元稹去世。后来他为元稹撰写墓志铭，元家给了白居易润笔费六七十万钱，白居易将全数布施于洛阳香山寺。一方面是他真的不缺钱，另一方面，他对元稹的感情真的太深了，再有，就是他那时已经成了一个向佛的虔诚信徒。到833年他又因“病”免河南尹，再任太子宾客分司（注意，这个时候，正是“牛李党争”最厉害的一段历史时期）。这次白居易下决心了，到了835年，他又被任命为同州刺史时，他坚辞不赴任（我们猜想，理由恐怕也只能是“病”吧），后又改任命为太子少傅分司东都，封冯翊县侯（其实这未必不是当权者权衡之后对他心照不宣的“褒奖”），于是他仍留在洛阳，直到他真的病了，直到他一病不起，最后安然逝在家中。
（傅抱石《九老图》局部）
总之，他能从现实中拔出身来，凡遇“实职”就想办法辞掉不做，然后自己怡然自得地活着，不为生活所困，甚至还能帮助朋友。这相对于杜甫活的苦命挣扎，甚至饭都吃不上，最后死在舟中，未尝不是本事。所以，白居易的人格，也有其现实意义。
今天我们就来读一首大和六年（832年）白居易做河南尹时写的小诗。诗的标题为《秋雨夜眠》，全诗如下：
凉冷三秋夜，安闲一老翁。卧迟灯灭后，睡美雨声中。灰宿温瓶火，香添暖被笼。晓晴寒未起，霜叶满阶红。
秋雨之夜的意境，最适合入诗，因为秋风肃杀，秋雨冰凉，最容易引人凄清之情，典型的秋雨夜眠诗也很多，你看，曹雪芹不就让林黛玉写《秋窗风雨夕》，多感人，多凄凉。
（写《秋窗风雨夕》的林黛玉）
凉冷三秋夜，安闲一老翁。832年，白居易六十一岁，也算个“老翁”了吧，开篇点题是他一贯的创作风格，平淡、直白。倒是这“凉冷”二字值得一说。因为凉冷很准确，除了平仄的原因外，三秋（深秋）之夜，气温说凉不够，说冷太过，既凉又冷，是再合适不过的。已过花甲之年的诗人此时平安、闲适，上面说了，这是他自己追求的结果。
（安闲一老翁）
卧迟灯灭后，睡美雨声中。不是因为要睡觉了，才灭灯，而是灯灭之后才睡觉，这很有意思。因为是老人，因为睡眠少，灭灯之后可能又闲坐一段时间之后才睡。睡得晚，才会有后一句的“睡美”，睡得太早，很可能半夜再醒，睡不“美”。睡美也很充分，因为没有什么琐事挂心，所以能睡“美”。想这情景，屋外秋雨淅沥，屋内老翁睡美，多安然，多闲适。
（睡美雨声中）
这还不够，这老头还睡懒觉。
灰宿温瓶火，香添暖被笼。深秋时节就要烤火，显然，他是真的老了。烘瓶里的火已经全部燃尽化而为灰，当然是因为他“睡美”了整整一夜，但他并没有打算马上起床，他（或者是仆人）又添了香，继续暖被窝，他打算继续躺着，天亮而又能躺着，自然是无事，不想起，当然是因为体衰，跟前面的“三秋”、“老翁”很贴合。
晓晴寒未起，霜叶满阶红。天亮了，天气也睛了，但是因为天寒，诗人没有起床，这是在交代他不起床的缘由，同时也再次交代了天寒，寒到了原本树上的红叶现在都落到了地上，小径、台阶上满处都是红叶。
（霜叶满阶红）
诗言志，诗当然是写心。此时的诗人年老体衰，身在闲职，挚友故去，举世再已无知音，遥想长安朝中的争斗，自己少年时所有的宏图大志已消磨殆尽，诗人在三秋的寒凉里心灰意懒，既无比闲散，也无比孤寂。
（晚年向佛的白居易）
读完这首诗，我们大抵就能明白，那个倡导“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的白居易在心灰意懒的基调之下，到了晚年，是如何从儒家积极入世的人生态度转为万世皆空的佛家思想的。是他对时局失望，对家国无力的心境之下的无奈逃脱，大概是他真的想通过修行最终超越生死、断尽一切烦恼，得到究竟解脱，一个人总归要有一个自己的灵魂皈依之处，而信佛，恐怕是他在当时环境之下，心灵上选无可选，挑无可挑的最后遁逃之处了。
一代“诗魔”、“诗王”白居易，从此就成了“香山居士”。
（【唐诗闲读】之172，图片引自 *** ）
李诗猜读060||李白《与史朗中钦听黄鹤楼上吹笛》抒发了怎样的情怀？
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
释 读
像贾谊含冤被贬长沙一样，我被流放到僻远的夜郎。
回首西望，京城长安杳然无影，更看不到我曾逗留旅居的地方。
我们登临名播天下的黄鹤楼，有玉笛之声婉转而至。
那吹奏的，正是传统名曲《梅花落》，不觉间，我仿佛看到，五月的江城，瓣瓣梅花正籁籁地飘落。
猜 读
你肯定没有忘记，一登黄鹤楼时，因崔灏早已题诗在上，自己遗憾而去的往事。
想当年，壮年登临，豪气干云；看而今，垂暮流放，心近死灰！几十年的奔波求索，几十年的辗转离乱，辛苦连苦心，更与谁说？
人生多舛如漂萍，万方多难此登临。今上黄鹤楼，物是人非之感，英雄失路之悲，志士不遇之恨，齐聚心头。不期而至不合适宜的那一曲婉歌凄歌悲歌，让我们的大诗人被她的短笛轻波淹没。你的孤高你的狂傲被笛波轻轻一击，就猝不及防地崩溃了。
江城五月的这一场梅花雨，或许就是你内心深处饱储已久、积压已满的心语，在这个没有预约、毫不经意的时刻，最酣畅又最伤感的宣泄吧？
西汉的贾谊与你，都是两个冤鬼。
一个被贬远迁长沙，一个获“附逆”之罪放逐夜郎。
距自己所期想、所倾心的朝廷愈来愈远。回首空望，遥遥的京城长安，中间已阻隔了无数关山险隘。那令人梦绕魂萦的繁华之地呀，早已渺若云烟。
今天，你们伫立黄鹤楼头，看大江苍茫而东逝，去棹征帆，南来北往，令迁客好不怅然戚然又悲然。举酒痛饮，饮下的都是满杯满怀的辛酸！
恰值此时，玉笛声起，凄然肃然又茫然，直透入你落寞悒郁的心田。你醉眼朦胧，举目四望，这五月的江城，在玉笛声中，片片梅花，飘飘洒洒，纷纷扬扬，恰似一个落英纷坠、烟云迷茫的海洋。
江城，在笛声中苍茫；你，在笛声中悲凉！
迁客与骚人，在江城五月的这一场梅花雨中飘零成天涯孤魂！
登黄鹤楼，你本该豪情飘举，纵情高歌，却景心相左。此时，即便以天作纸，椽笔挥去，也是水墨泛滥，肆意浸洇，满纸氤氲，难以收拾。要作狂放恣纵的心灵之舞，收放自如的豪歌之吟，饱经磨难、屡受创伤的你实在没有心力去主宰自己的情感走向，实在没有心力去复振他纵横狂歌、沧海浪游的秉性。
江城五月的这一场梅花雨里，漂泊的诗人，你的灵魂，你的诗思也梅花雨般散漫迷离的漂泊！你的 *** ，你的狂傲，连同你对这个朝廷的信任，都一并凋零！
赏 读
这是公元759年的五月，李白放逐夜郎途经江夏的一天。诗人与一位姓史名钦的郎中（官职名）饮酒黄鹤楼，又听玉笛曲《梅花落》之后的即兴酬赠之作。但又不是仅限于此。抒情，感怀，兼而有之。
诗的一句叙事，二句抒情。有被流放穷乡瘠土的哀愁，有人生多艰、报国遭罪的感慨。要想再入长安，建功立业的机会，恐怕是更难更少了。因为诗人已近花甲之年，来日不多。从诗句传达出的情感看，诗人已不胜折腾了。获罪后旷日的申诉等待，连日的迁徙辗转，已让诗人心力交瘁了。诗人也深深地、清清楚楚、明明白白地识透了这世道的人情冷暖，使本该喷发式的愤激之情，转化为内在的深广浓酽的隐忧。
诗的三、四句写闻笛及闻笛所感，照应了题目。整首诗的妙构，就体现在这里：借笛声来渲染情绪。语言的表层，写出了音乐于人的由听觉到视觉的转化，体现了音乐的感人魅力；就其实质，乃是更深一层地写出了诗人被流放的苦楚——天不寒心寒！这种视觉上的错觉，错的是多么的巧妙呀，诗人长流夜郎长途跋涉的艰辛，自己前途未卜的忧虑，政治上连遭挫折而失望的幽愤，尽寓其中。
《梅花落》的笛声在江城上空飘飞，诗人的忧虑，惆怅，郁愤，也似乎如点点落梅一般，飘飘洒洒地充塞于天地之间了！
品 读
一为迁客去长沙，西望长安不见家。
做了像贾谊那样被贬到远方的迁客，就会苦苦想念远在长安的家；回首西望，烟涛微茫，什么也看不见呀。
诗人以汉朝贾谊的遭遇比拟自己的处境，抒发流放获赦的感慨。尤其“西望长安不见家”一句，对于被迫离家飘泊的人们，会引起深深的共鸣。值得一提的是，句中的“家”当是“国家”、“京都”之意，此“不见家”即不见京城，不见皇帝，距自己理想所系的地方愈去愈远，愈去愈是渺茫。
黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。
黄鹤楼上，有人在吹奏玉笛，这五月的江城，仿佛落下了片片梅花。
五月的江城，肯定不会有梅花飘落，但因笛子吹奏的是名曲《梅花落》，竟让人在悠扬的笛声中，宛然觉得，这五月的江城，似乎飘起了漫天梅花。诗句采用了移觉之法，因笛曲而恍见梅花，因梅花的飘洒而觉心寒意冷，实写人凄寒彻骨、苍凉孤寂的感觉。曲之情韵与听者（诗人）的心情正好共振共鸣，遂有如此“幻觉”。
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此诗作于758年，李白因永王事件受牵连，获“附逆”之罪，被判长流夜郎。路经江夏（今武汉武昌）时，李白游黄鹤楼，作此诗。有人认为作于759年，即李白流放夜郎遇赦东归，经江夏时所作。大的背景如此，不管作于何时，都不影响对这首诗理解。
李白此次游览黄鹤楼，是老朋友史郎中的特意安排。黄鹤楼在当时已是天下名楼，再加之那悠悠笛声，忽然勾起了李白的无限思绪，兴之所至，遂有此诗。其中的“西望”“不见”应是理解本诗的关键所在。
胡仔《苕溪渔隐丛话》：《复斋漫录》“古曲有《落梅花》，非谓吹笛则梅落。诗人用事，不悟其失。”余意不然之。盖诗人因笛中有《落梅花》曲，故言吹笛则梅落，其理甚通，用事殊末为失。
詹福瑞、刘崇德、葛景春等认为，谢榛《四溟诗话》：作诗有三等语，堂上语、堂下语、阶下语，知此三者可以言诗矣。凡上官临下官，动有昂然气象，开口自别。若李太白“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”，此堂上语也。
凌宏宪《唐诗广选》，蒋仲舒曰：无限羁情，笛里吹来，诗中写出。
黄生《唐诗摘钞》：前思家，后闻笛，前后两截，不相照顾，而因闻笛益动乡思，意自联络于言外。意与《洛城下》同，此首点题在后，法较老。
清高宗敕编《唐宋诗醇》：凄切之情，见于言外，有含蓄不尽之致。至于《落梅》笛曲，点用入化，论者乃纷纷争梅之落与不落，岂非痴人前不得说梦耶？
高步瀛《唐宋诗举要》：因笛中《落梅花》曲而联想及真梅之落，本无不可。然意谓吹笛则梅落，亦傅会也。复斋说虽稍泥，然考核物理自应有此，不当竟斥为妄。
朱宝莹《诗式》：首句直叙，二句转，旅思凄然，于此可见。三句入吹笛；四句说落梅，以承三句。若非三句将“吹节笛”三字先见，则四句“落梅花”三字无根矣。且“江城落梅花”，足见笛声从楼上传出，“听”字之神，现于纸上。（品）悲慨。
近人藤元粹《李太白诗醇》载，严沧浪曰：凄远，堪堕泪。潘稼堂曰：登黄鹤楼，初欲望家，而家不见；不期闻笛，而笛忽闻；总是思归之情，以厚而掩。
2019年孟春、仲夏时节里，五十三年前的1966届小学同学先后两次欢聚青屏山下和华源酒店，目光对视，竟高兴得喜极而泣。弹指间，昔日萌娃纷纷进入花甲之年、古稀岁月,不禁意涌心头，欣然命笔——
寄语1966届小学同窗聚（外二首）
作者：李清喜
弹指挥间，相逢晚，交集百感。
回首望，五十三载，童真犹现。
同窗欢娱歌不尽，当年韶秀春泼面。
喜今日，聚会在青屏，遂人愿。
披肝胆，金不换；
苦与乐，心中甜。
杯豪举，慨叹光阴荏苒。
淡看沉浮轻宠辱，多彩人生无疲倦。
望夕阳，策马奔前方，再扬鞭！
小学萌相聚华源
斗转星移，往事如歌，幕幕展现。
忆小学时期，观音堂恋。朦胧岁月，五十三年。
靓女帅哥，昔日时光，青春已过皱纹添。
重来聚，话当年乐事，喜泪如泉。
今日华源相见，举金盏放歌尽狂欢。
欢聚小学萌，心旌摇曳，沧桑甜涩，化为云烟。
摄像合影，留下记念，年轮流转情依然。
金兰事，多少苦和乐，皆付笑谈！
小学萌聚会即兴 (三句半)
小学同窗今聚会，
兴高采烈笑语飞。
聊起当年趣和乐，
真美！
五十三年如流水，
风华正茂变憔悴。
华源痛饮友谊酒，
共举杯！
岁月穿梭光阴催，
萌妹帅哥眼袋垂。
相见时难别亦难，
再相会！
李清喜（笔名：黎曦、清溪），男，汉族，生于1953年12月，新密市刘寨镇李岗村人， *** 党员，大学文化，中学语文高级教师,副教授五级。历任中学教导主任、副校长、校长、教办书记、职高书记、新密市政协委员、教师进修学校督导主任兼宣传科科长、郑州市纪委、新密市纪委、税务局、工商局、公安局通讯员等职。全国教育系统调研员，郑州市百名学习标兵，郑州市创建先进个人，新密市首届领军人才，新密市优秀教师、教改积极分子，国家级论文大奖赛和省级论文数项一等奖、二等奖获得者。《清廉的生活就幸福》歌曲入选新密市“四个一”工程，获得省级奖和郑州市特等奖。有数百篇文章发表于国家省市主流媒体。
在中国的历史上，宋朝是文人的黄金时代。宋朝重视文人，犯了错一不会杀头，也不会羞辱式的打 *** ，顶多贬到天涯海角以观后效了事。
在中国地文人中，苏东坡算是最坎坷的一个了，但他没有一哭二跳三上吊，也没有像屈原一样跳河，更没有像陶渊明那样“小舟从此逝，江海度余生”，而是在红尘生活中，活出自我的精彩。
苏东坡很倒霉，写诗搞出了个“乌台诗案”，差点被搞成政治犯砍头；在北宋的党争中，他就像风箱里的老鼠两头受气。新党上台，苏东坡骂新党，王安石不高兴；旧党上台，苏东坡骂旧党，司马光不开心，最后的结果就是被一贬再贬，他的半生，不是在被贬，就是在被贬的路上。
纵观苏东坡的一生，有过从一个从八品连升六级的辉煌时刻，有过历任礼部尚书、吏部尚书、兵部尚书的正二品大员的巅峰状态。也有过从巅峰堕入低谷，没有品级、没有俸禄、不得参与政事的落寞阶段。从巅峰到低谷再到巅峰再到低谷再到巅峰，苏东坡的人生看上去就像是一幅让人费解的心电图。
可是无论怎样，苏东坡都是一幅乐呵呵面对生活的态度。记得有位西方文豪说过，他对生活的热爱，热爱到令自己不好意思的程度，这用来形容苏东坡对生活的热爱也是恰当的。用现今的 *** 语说，苏东坡面对生活就是，生活虐我千百遍，我待生活如初恋。而我对苏东坡的生活态度的概括则是：生活总想调戏我，我却把生活给调戏了。在苏东坡一生中，有这太多被调戏和调戏的有趣瞬间。
《三字经》中有这么几句：“苏老泉，二十七，始发奋，读书籍。”这个苏老泉，说的是苏东坡的父亲苏洵。为什么苏洵到了27岁突然要发奋读书呢？话说苏洵27岁这一年发生了两件事，对他 *** 很大。一是他的哥哥参加高烤成功，顺利当了国家公务员；二是这一年苏东坡出生了，苏洵做了父亲，突然感觉自己不能再浑浑噩噩地混日子了。当然苏洵虽然开始奋发图强，但还是数次高考落榜。直到苏东坡20岁这一年，苏洵带着苏东坡和苏东坡的弟弟苏辙，父子三人同时雄赳赳气昂昂进京参加礼部会考。当时的主考官是大名鼎鼎的欧阳修，考试毕，欧阳修发现了一篇旷世好文，但欧阳询转念一想，当今天下，除了自己的得意门生曾巩，还有谁能写出这样的文章呢。于是欧阳修为了避免旁人说闲话，就把这篇文章给排了个第二名。谁知揭榜之后才知道，这篇文章原来出自苏东坡之手。本来能得之一，因为一个用心良苦的误会，苏东坡被弄了个第二，这是苏东坡之一次被生活调戏。不过好在，这次调戏很快就被苏东坡调戏回去了。之一是由于欧阳修的误会反而让苏东坡三父子在京城名声大噪，等于欧阳修给苏东坡做了一个反面广告。第二是在接下来的由宋仁宗亲自主考的制考中，苏东坡和苏辙同时大放异彩，宋仁宗还感叹地说：哎呀呀，我总算给我的子孙发现了两个宰相的苗子。到后来的后来苏辙做过副宰相，而苏东坡官至尚书。
苏东坡在给弟弟苏辙的信中记载着一次苏东坡调戏生活的趣事。话说当时苏东坡被贬惠州，因为当时惠州经济不景气，苏东坡旁边的农贸市场规定，一天只能杀一只羊。你想啊，就可怜的一只羊，羊肉自己是被有钱人和官老爷买走了。苏东坡只是一个被贬谪的谪官，显然没资格吃到羊肉了。但是这点小事哪里能挡住一个吃货前进的步伐呢。苏东坡就给羊肉店老板打招呼说让把羊脊骨给他留着。苏东坡买回羊脊骨，用炭火慢慢地烤，一边烤一边往羊脊骨上淡淡的淋一点酒，一边考一边往羊脊骨上淡淡的撒一点盐。烤至骨肉微焦，开吃。苏东坡给他弟弟说，你知道么，用这种办法烤出来羊脊骨，吃着简直有蟹肉的味道。苏东坡大致三、五日吃一次这种烤羊脊骨，并在信中调侃弟弟说，你生活优渥，常年吃上好的羊肉，把牙齿都陷进去了也碰不到骨头，至于我发明的这种烤羊脊骨，你这种有钱人又怎么会体会这其中的美味呢。信的结尾苏东坡还不忘记幽默一把，他说，这种烤羊脊骨好吃是好吃，但就是有个麻烦，就是让围绕在身边的几只狗很不开心。想想看，一个朝廷二品大员被贬，连一顿像样的肉都吃不上，生活对他这般调戏，遇到一般人估计只能怨天尤人，叫苦连天，骂爹骂娘了，可是苏东坡却用这种近似于阿Q的姿态，毫不客气的把生活调戏了一番。
苏东坡越是调戏生活，生活好像就越不打算放过苏东坡。
这不，一个花甲之年的老头子，再一次被贬，这次一下就贬到了海南岛。之前的日子虽然艰苦些，好歹有个住处，这一次被贬连个住处都没了。好在苏东坡名满天下，就算被贬到海南岛这种当时完全的方外之地，当地的村民还是认这位大诗人的。于是在老百姓的帮助下，在槟榔林里就地搭建了三间类似于茅草屋的房子，起名“槟榔庵”，住下来。当时海岛上的百姓以捕猎为生，盐巴、咸菜、大米这些生活必需品都是从大陆运送。缺米少粮的光景也是时常发生的，当地的百姓时常救济一碗米半条鱼的事也是时有发生的。苏东坡在这里还养过一条叫“乌嘴”的大狗，苏东坡经常会带着“乌嘴”在村里失魂落魄地溜达。有一次苏东坡在溜达的路上遇到一位村妇，苏东坡神经兮兮地凑上去问村妇：人生如何？村妇曰：一场春梦耳。于是苏东坡给这村妇起了个外号“春梦婆”。
苏东坡在海南岛度过的三年一个月的近乎绝境的日子里，当然没有忘记继续调戏生活。他在给弟弟的信中说，这里虽然缺医少药，但我每每想起京城每年都有那么多人死于医师之手，我就突然很庆幸。在这段时间里，苏东坡修改《易传》、《论语说》；作《书传》；著《志林》；和陶渊明诗124首；顺便把跟随在身边的儿子苏迈培养成了一名进士。
苏轼一生颠沛流离，多次遭遇贬职，但这些都丝毫不影响他对生活的热情，以及他报效国家，造福人民的一片心。
他的才情自不必赘述，我们从小熟读的那些诗歌就是说明。
他对生活乐观积极，即使是被贬到了海南岛，还创作出了《易传》、《论语说》、《书传》，而且因为海南岛的物质匮乏，他还自己造过墨。
他到了任何一个地方为官，都想着为民做实事，密州的蝗灾、徐州的水灾、鄂岳一带的“溺婴”恶俗……
他喜欢酒，但不善饮，恐怕是不能喝酒的人里更爱喝酒的了。他曾说“天下之不能饮者，无不在予下者”。他还尝试过自己 *** 酒，据他儿子说，味道和屠苏酒差不多，也就是药酒差不多。 就是味道不是很好。
他是一个非常不拘小节的人，喜欢游山玩水，而且无论到何地，都能交到好朋友。
他还是一个爱吃的人，他发明了东坡肉、东坡豆腐等美食。“日啖荔枝三百颗，不辞长作岭南人”就是他被贬惠州时写下的诗句。
不仅他很厉害，他爸爸苏洵，他弟弟苏辙都是大家。一家三口都在唐宋八大家之中。
他爸爸的经历也是蛮传奇的。他爸爸年轻的时候一直游荡不学，和一帮斗鸡走狗的朋友毎日走街串巷，游手好闲，被当作反面教材。他爷爷苏序倒是非常淡定，尽管一直接到邻里的投诉，但他一直认为“犬子年幼，心性未稳而已，何必担忧？洵儿特立独行，定非凡人，尚加以磨练，定有出头之日。”苏洵一直到他二十七岁这一年才羞愧于一事无成的人生现状，窘迫于越来越糟糕的家庭经济，感动于妻子的辛苦劳作，相较于哥哥出仕的无限荣光，这才幡然醒悟，从此下苦工夫，改过自新，争取光明的人生。培育出了苏轼、苏辙这样的大家。后自己也获得了欧阳修的赏识，出任了史官。
弟弟苏辙虽然才华不及苏轼，但是苏辙在个性上更稳重，也官至门下侍郎、尚书右丞等，他和哥哥苏轼的感情极深，他们曾经还约定要在退休后“风雨对床眠”。
去过西湖的人应该都知道苏堤、三潭印月，这三景都和苏轼他老人家有关。当年西湖因为长期没有疏浚，导致淤塞过半，苏轼来杭州的第二年率众疏浚西湖，动用民工20余万，开除湖田，恢复旧观，他把挖出的淤泥集中起来，筑成一条纵贯西湖的长堤，堤有6桥相接，以便行人，后人名之曰“苏公堤”，简称“苏堤”。苏堤在春天的清晨，烟柳笼纱，波光树影，鸟鸣莺啼，是著名的西湖十景之一“苏堤春晓”。而三潭印月则是因为为了标志水域界限和标示湖中淤泥淤积情况，在此修理石塔。
在苏东坡被贬黄州的时候，生活困窘，只好做起了农民，开垦荒地，而这荒地就在就在他为官的营地东侧，他因此给自己的居室起名为“东坡雪堂”，也自称为“东坡居士”。
在黄州的时候，苏东坡实在是太穷了，每个月的俸禄不足以维持生活。他就想了一个妙计，那就是：每月初取四千五百钱，分为三十份，一串一串地挂在屋梁上，每天只能使用其中一串，万万不可超支。除此之外，他还发明了三招来解馋。之一个，心理安慰法，或自我麻痹法。就是把普通的菜蔬与山珍海味视为同样价值的东西，都是可以充饥的。喜欢哪种食材是个人爱好，和食物无关。 这样一来就可以心安理得地嚼着蔬菜了。第二个，吃进朋友家。我们都知道他每到一个地方都能获得很多的好朋友，而这些朋友也都非常好客，他就找机会隔三岔五地去朋友家大吃一顿。哈哈哈哈，蹭吃小能手！第三个，聚餐解馋法。就是有一些官员会比较喜欢聚会，他们经常也会叫上苏东坡，这样他就又可以大吃一顿了。不过他的家人应该还蛮难熬的啊。他自己倒是可以去蹭吃蹭喝，可其他人应该是没有这样的机会的，又要跟着苏东坡受苦受累，还经常吃不好饱，真是难为他们了。
我们也许可以向他学习学习。
台湾诗人余光中说：苏东坡是一个让每个中国人一想起他的名字，就立刻生起敬仰和嘴角挂起微笑的人。
是的，我们爱苏东坡，不光爱他的才华，我们更爱他调戏生活的态度。
晏殊的《珠玉词》：珠玉虽小，却充实而有光辉宋真宗景德元年（1004年），只有14岁的晏殊，以"神童"身份被举荐入试，赐同进士出身。他历经宦海沉浮，宋仁宗时期，一度官至宰相。
晏殊以词著称于文坛。《珠玉词》是他的词集，存词136首，几乎都是小令。他的词，吸收了南唐冯延巳的清丽典雅，开创北宋婉约词风，被称为"北宋倚声家之初祖"。
晏殊为自己的词集取名为"珠玉"，应该是经过深思熟虑的。"珠玉"是很小很圆的玉，形状如珠，它虽渺小，却有耀眼的光辉。孟子说："充实而有光辉之谓大。"（《孟子·尽心下》）《珠玉词》就是如此，它没有国家兴亡的重大题材，没有百姓疾苦的深刻感慨，其内容集中在春愁秋恨、离情相思，或者描写轻歌曼舞的生活，也感叹人生短暂。但因为晏殊的词里总是闪耀着生命光芒，因此它又是充实的，是受到世人瞩目的。
生命在四季变化里闪光
时间永恒，而生命有限。每一次的季节变化，都意味着生命又流逝了一部分。刘勰在《文心雕龙》里说："春秋代序，阴阳惨舒，物色之动，心亦摇焉。"这是说四季变化会引发人心灵的激荡。
晏殊的《珠玉词》，就对四季变化有着非常敏感的反映——
《浣溪沙》
一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回？
无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊。
每喝一杯酒，就填一曲词，词人在这"一酒一词"的过程里，反复感悟着生命：季节如昨，亭台依旧，但人生却如夕阳，纵然美好，终归是要西下。前三句看似是把眼前所见淡淡写来，其实却把人生放到宇宙时空这一广大范畴中进行思考，蕴含了人生短暂的深刻话题。
"花落去"、"燕归来"，生命就在这无数次秋去春来的交替里前行，无可奈何地流逝。
晏殊虽位极人臣，但宦海风波中，也免不了有沉浮得失；富贵生活里，也免不了有淡淡闲愁。他经常借惜春之意，来表达岁月无情的感触——
门外落花随水逝，相看莫惜尊前醉。——《鹊踏枝》
绿树归莺，雕梁别燕，春光一去如流电。 ——《踏莎行》
春去秋来，往事知何处？燕子归飞兰泣露，光景千留不住。——《清平乐》
《珠玉词》对生命的咏叹，并不只是停留在"人生短暂"上——
《少年游》
重阳过后，西风渐紧，庭树叶纷纷。朱阑向晓，芙蓉妖艳，特地斗芳新。
霜前月下，斜红淡蕊，明媚欲回春。莫将琼萼等闲分，留赠意中人。
"重阳过后"，已是晚秋，但是从秋天开放的芙蓉花上，词人看到的却是春光的"妖艳"。这是因为，他怀着春天般的情感，去体察秋天的景物，于是秋天的景物也像春天一样生机盎然，可爱而让人留恋。在这里，词人表达了对自然风光和四季景物的喜爱，那也是对生命和生活的热爱。
《谒金门》
秋露坠，滴尽楚兰红泪。往事旧欢何限意，思量如梦寐。
人貌老于前岁，风月宛然无异。座有嘉宾尊有桂，莫辞终夕醉。
风月无异，人貌却老于前岁。青春短暂，人生恍然如梦。但词人认为人生最宝贵、最重要的，是把握今天和当下，把握在座嘉宾的友谊，把握杯中的桂花酒，把握"终夕"的欢乐，这样才能驱散他与生俱来的闲愁和淡淡哀伤。
《珠玉词》里有很多关于饮酒、及时行乐的词句，"若有一杯香桂酒，莫辞花下醉芳茵"，"劝君莫作独醒人，烂醉花间应有数"，"门外落花随水逝，相看莫惜尊前醉"等等。表面看都是花前月下、饮酒享乐，但细品之下，似乎都潜伏着艰难的世事，和无法把控的人生。
古诗词中，惜春悲秋的作品很多，写冬夏两季的很少，而《珠玉词》并没越过这两个季节，并且都写出了一定的艺术魅力——
《浣溪沙》
小阁重帘有燕过，晚花红片落庭莎。曲栏杆影入凉波。
一霎好风生翠幕，几回疏雨滴圆荷。酒醒人散得愁多。
小小阁楼，重重帘幕，有燕子匆匆飞过；晚开的红花，不断向庭院的草地上落去；曲折的栏杆，倒映进池水的凉波。词人默默体会着入夏后周围景物的细微变化，仿佛全身心融入到了大自然里。这时，绿树丛中吹来的"好风"，驱散了盛夏的暑气，从肌肤一直渗透到内心；稀疏的雨滴打在荷叶上，发出悦耳的声响。这一切，多么美妙、恬静，但酒醒人散后，丝丝闲愁仍旧萦绕心头。因为越是看到大自然的美好，越会感到时光和生命的可贵；越是可贵，就越害怕失去。
晏殊总是能把季节变化，与人生巧妙相联，在写冬天时也不例外。比如《秋蕊香》里，在"向晓雪花呈瑞"之时，他说"今朝有酒今朝醉。遮莫更长无睡。"《滴滴金》里，在"梅花漏泄春消息"之时，他说"不觉星霜鬓边白。念时光堪惜。"
四季变化，激活晏殊的灵感，让他诗意纷飞。景物虽千汇万状，但他总能以细腻的观察和体悟，将之化入短小的词篇，构成了《珠玉词》的"四时之味"。
生命在离别相思里升华
在交通极不发达的古代社会，每一次离别都意味着再见遥遥无期，或者此生再难相见。晏殊一生，多次外放为官，他到过很多地方，也不断品尝离别相思的伤痛。个中滋味，都记录在了《珠玉词》里——
《玉楼春》
绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。
无情不似多情苦，一寸还成千万缕。天涯地角有穷时，只有相思无尽处。
绿杨芳草就如相思般一路蔓延，蔓延到离别的长亭，蔓延到离人远去的那条路。于是，一种怨悔之情呼之欲出，怨悔曾经年少无知，把离别看得太轻太易。只有无数次听过五更的钟声、看过三月的细雨之后，才明白当初的离别有多重、现在的相思有多难。这首词多用对偶，清丽工整，富有画意。
离别，是考验情感深度的重要标尺。离恨越长越久，说明情感越深越厚。同时，也只有深刻的离情相思，才能写出真挚动人的作品。
关于这首《玉楼春》是否"作妇人语"，曾有过一番争论。争论双方，一个是晏殊的儿子晏几道（字叔原）；另一个叫蒲传正，也是个文人。
《苕溪渔隐丛话》记载：
晏叔原见蒲传正云："先君平日小词虽多，未尝作妇人语也。"
传正云："'绿杨芳草长亭路，年少抛人容易去。'岂非妇人语乎？
晏曰："公谓'年少'为何语？"
传正曰："岂不谓其所欢乎？"
晏曰："因公之言，遂晓乐天诗两句云：'欲留年少待富贵，富贵不来年少去。'"
蒲传正认为，晏殊的《玉楼春》是"作妇人语"，是写一个女子的相思。"年少抛人容易去"是说女子年轻时并没有看重离别。
而晏几道不愿别人说父亲"作妇人语"，所以用白居易的诗来争辩，说"年少"是指"青春"，与女子无关。
晏几道的争辩，让蒲传正无话可说。但如果联系《玉楼春》全篇，尤其是结尾"相思无尽处"一句，似乎蒲传正的理解更为恰当。
其实，诗词高雅与否，也许并不在于是否"作妇人语"，而是决定于作品的思想和情感深度，还有词句的工整典雅。李攀龙《草堂诗余隽》评《玉楼春》："春景春情，句句逼真。"黄氏《蓼园词选》评《玉楼春》："妙在意思忠厚，无怨怼口角。"从这两个评价里能看出，《玉楼春》贵在情景真切，它传递的相思之情厚重、不轻浮。若没有切身体验，是写不来的。
晏殊写细密的相思离情，常常能写出宏大的意境——
《浣溪沙》
一向年光有限身，等闲离别易销魂。酒筵歌席莫辞频。
满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。
空间之大，是满目山河。对着满目山河"空念远"，就好像是离别之情在如此大的空间里蔓延。但如果只写"满目山河""落花风雨"的虚幻，那离别之情就不够真切，所以最终还是落到"酒筵歌席"之上，落到"眼前人"上，这就让我们感觉到现实的存在，真实离别的存在。而词里的"眼前人"，我们也可以把它理解为人生和生命，离别后彼此珍重，要"怜取"各自的生命，"怜取"人生里将会遇到的美好。
《蝶恋花》
槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿窗户。
昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。
王国维在《人间词话》里说："古之成大事业、大学问者，必经过三种之境界"，其中要经过的之一层，就是"昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。"
一句写相思的词，为何被上升为人生境界？那是因为这句词本身拥有高远旷达的气魄，让人读后不由得生出联想，激发人们去"独上高楼"、"望尽天涯"，去追求远大理想和美好未来。即便追求起来很难，也要有这种勇气，有这种志向。这是读词的人，根据词提供的意境，而进行的艺术升华；是晏殊用自己的艺术表现力，为读者留下的想象空间。
《珠玉词》里的离情相思，放置在晏殊营造的高远意境里，总让人觉得意味深长。虽难掩哀伤，但用他温润的笔触写来，又能还心灵以安详。这就是艺术感动人心的力量吧。
生命在一颦一笑中绽放
一般来说，篇幅短小的令词不适合刻画人物形象，但晏殊却善于抓住人物身上的闪光点，能用短小的词展现出鲜活的生命——
《破阵子》
燕子来时新社，梨花落后清明。池上碧苔三四点，叶底黄鹂一两声。日长飞絮轻。
巧笑东邻女伴，采桑径里逢迎："疑怪昨宵春梦好，元是今朝斗草赢。"笑从双脸生。
之一句"燕子来时新社，梨花落后清明"，点明了时节。"新社"是古代祭祀土地神的日子，时间在立春后、清明前。此时，闺中妇女盛行斗草、踏青。斗草，就是找些奇花异草来，互报花草的名字，以新奇或品种多者为胜。
接着的"池上碧苔""叶底黄鹂""日长飞絮"，进一步描绘了清明时节的风光，为后面的人物出场铺垫了一个清新静谧的背景画面。
而采桑女出场前，先传来的是她的巧笑声。此时她还在采桑径里，与东邻女伴说笑道："怪不得昨晚我做了一个美梦，原来是预示了今天斗草的胜利呀。"简短的对话，刻画了采桑女天真活泼的情态。直到"笑从双脸生"，两个满面笑容的采桑女才走到了台前。
在短短62个字里，晏殊发挥了高度概括的艺术才能，用环境来烘托，用对话和表情来点睛。
《山亭柳》
家住西秦，赌博艺随身。花柳上、斗尖新。偶学念奴声调，有时高遏行云。蜀锦缠头无数，不负辛勤。
数年来往咸京道，残杯冷炙谩消魂。衷肠事、托何人？若有知音见采，不辞遍唱阳春。一曲当筵落泪，重掩罗巾。
这首词写了一个歌女前后人生的对比，有白居易《琵琶行》的味道。年轻时，她凭借一身好技艺，"蜀锦缠头无数"，不仅有名气，还有可观的收入。可年老色衰后，却只有"残杯冷炙"相伴，知音难觅。忆往昔、思日后，止不住"当筵落泪"。
词人对歌女的遭遇，给予深切的同情。这是一首叙事词，它悲凉的风格，与晏殊起它词作的温婉不同，也可见《珠玉词》中作品风格的多样性。写这首词时，晏殊已是花甲之年，外放的挫折，与当年白居易贬谪九江的情形相似，所以也有"同是天涯沦落人"的深刻蕴含。
在写人物的词作里，晏殊仍以他细腻的观察，体悟着人物的一颦一笑。然后在他的笔下，无论是采桑女还是歌女，都活灵活现，展现出或喜或忧的内心世界。
玉不琢 不成器
玉不经过精心雕琢，就不能成为有用的器物。晏殊对《珠玉词》的雕琢，一是追求内在精神气质，一是追求外在语言风格。
首先，《珠玉词》的气质，自有一番"富贵气象"——
吴处厚《青箱杂记》中评价晏殊："虽起田里，而文章富贵，出于天然。"这种"富贵"，跟我们平时理解的富贵不同，用晏殊自己的话说，是"不言金玉锦绣，而惟悦其气象。"
什么是他说的"富贵气象"呢？比如"新曲调丝管，新声更飐霓裳。博山炉暖泛浓香。"又比如"小槛朱阑回倚，千花浓露香。脆管清弦、欲奏新翻曲，依约林间坐夕阳。"穷人家岂有这样的景致？又哪会有闲情逸致去欣赏这样的景致呢？
所以，晏殊所说的"富贵气象"，其实是一种闲雅的情趣，是生命内在精神气质的丰富性，同时也是他的艺术追求——即不需要华丽辞藻修饰，也不追求夸张的表现形式。他用心观察，用心体悟，写富贵景致却不流俗、而能写出哲理，写艳情也不显轻佻、而能写出真情，闲雅情趣自然流出。
其次，《珠玉词》的语言，自有一番"精益求精"——
《珠玉词》里，有很多词句对仗工整，语意精妙，比如：
"无可奈何花落去，似曾相识燕归来。"
"乍雨乍晴花自落，闲愁闲闷日偏长。"
"楼头残梦五更钟，花底离情三月雨。"
"满目山河空念远，落花风雨更伤春。"
若没有精心构思、反复斟酌，恐怕很难写出这样工整、又浑然天成的对仗之句。
关于"无可奈何花落去，似曾相识燕归来"一句的得来，有这样一个故事——据《复斋漫录》记载：晚春时节的一天，晏殊和王琪一起饭后散步，看见地上已有落花，晏殊立刻想到自己写的"无可奈何花落去"一句，还没有好的下联与之相对。王琪听后，应声答道："似曾相识燕归来"。
不论这个故事是否真实，我想，晏殊那种对语言精益求精的追求是真实的，如果不能对得精妙、不能对得音韵和谐，则宁缺毋滥。
结语
晏殊是北宋之一位大量作词的文人，将小令的创作推向成熟。他以《珠玉词》里的136首词作，影响着宋词沿清丽婉约这一方向发展。
虽然《珠玉词》的内容与形式都不大，但因晏殊投之以生命的感悟，又精心雕琢它的外形和气质，终使它珠圆玉润，闪耀着永恒的光彩。
