时光网讯光线彩条屋影业筹备一年的一本漫画APP正式上线。在日前举办的发布会上，公布了一本漫画APP“漫画+影视”的互动新玩法。同时，电影《哪吒之魔童降世》官方外传漫画《敖丙传》的消息也曝光。光线传媒总裁王长田称，将在未来5年，投入10个亿启动10部漫画作品影视化。
发布会上，彩条屋影业总裁易巧谈到了国内漫画行业普遍的困惑：目前国内漫画市场上没有出现一部有全民影响力的作品，也没有形成真正的商业模式，中国漫画的出路在哪里？
易巧坦言，彩条屋曾考虑过效仿美国日本的成功案例，但最终还是决定以做彩条屋动画的方式来做漫画，耐心打造“本土化”“青年向”的优质原创作品——这是一本漫画成立的初衷。
中国99%的漫画都不赚钱，易巧在发布会上谈到了中国漫画行业的痛点。国内漫画市场小，成本高，周期长，仅凭漫画本身很难实现真正的盈利。因此，一本漫画将以“影视化”为目标，通过“漫画+影视”的新模式，在未来5年内，联合彩条屋影业及光线传媒旗下各厂牌，共同推动10部漫画作品影视化。
“我们平台现在有21个作者，47部作品，是全中国漫画数量最少的平台。”一本漫画平台主编蒋子斌在发布会上以调侃的口吻说。
他表示，做好内容需要取舍。一本漫画拒绝目前在漫画市场中大热的“霸道总裁”、“傻白甜”等流量漫画，将更倾向“神话”、“现实”、“科幻”等题材，如已在一本漫画APP连载的《大物》、《十九年间谋杀小叙》、《世界上最后一家酒吧》等作品，都取得了不错的成绩。
他提出了一本漫画APP“一天一本好漫画”的理念，“我们将回归杂志时代的阅读体验，每天为读者推荐一本好漫画”。
此外，蒋子斌还介绍了一本漫画APP“漫画+影视”的互动新玩法——“彩条”功能。“彩条”是一本漫画APP联合彩条屋共同推出的漫画开发计划，“一本漫画”会根据“彩条”的进度解锁新的开发方案，读者可通过为作品充值“正经点”的方式推动“彩条”进度。随着“彩条”到达不同的阶段，作品会一步步解锁周边、单行本及影视计划。
饺子贺图
发布会临近尾声，蒋子斌宣布漫画《敖丙传》在一本漫画APP开放预约。《敖丙传》是电影《哪吒之魔童降世》的官方外传漫画，从电影《哪吒之魔童降世》上映之初，敖丙这个角色就收获了极高的人气，其个人漫画在 *** 上呼声很高。蒋子斌透露，漫画将由《哪吒之魔童降世》的导演饺子亲自监制，进一步补充电影的世界观，讲述龙族的恩怨与敖丙的成长故事。
发布会现场还公布了饺子导演亲手绘制的贺图：哪吒一边翻看《敖丙传》，一边催问敖丙何时能看到他的电影。饺子导演曾表示，在投身动画行业之前，他其实更想创作漫画。但无奈当时国内漫画行业混乱，他看不到漫画的出路。对于一本漫画APP在中国漫画道路上的尝试，他非常支持，也对《敖丙传》的影视化充满了期待。
《我是哪吒2之英雄归来》定档8月12，改名字改档期只为蹭热度吗？《我是哪吒2之英雄归来》定档8月12日
又一部哪吒题材的动画电影定档了！5月25日，1905电影网发布了动画电影《我是哪吒2之英雄归来》定档的消息，
“《我是哪吒2之英雄归来》定档8月12日，一部 *** 精良，高标准国漫动画。涅槃重生，英雄归来。即将开启封神伐纣之战，《我是哪吒2之英雄归来》谱写中国经典神话故事！”
从发布的这个海报来看是不是很像饺子导演的《哪吒之魔童降世》的续作《哪吒之魔童闹海》的首张海报呢？
而且这个上映时间点有蹭热度之嫌了，并且《我是哪吒2之英雄归来》这部作品的来源也是颇有意思，今天就来具体聊一下这部《我是哪吒2之英雄归来》。
《我是哪吒2之英雄归来》的前作就是《我是哪吒》，《我是哪吒》于2016年上映，2018年重映，豆瓣评分3.6，猫眼评分8.5，
画风低幼，建模粗糙为广大网友所诟病，可能很多人对《我是哪吒》的印象不深，我们来重温下动画电影《我是哪吒》的先导预告和一个正片片段
总的来说《我是哪吒2之英雄归来》是由《我是哪吒2之大闹东海》改名字而来，这次定档也是第三次了，不过应该不会再跳档了，再跳档热度估计都要没有了！
《我是哪吒2之英雄归来》定档8月12日，大家觉得《我是哪吒2之英雄归来》有没有蹭热度呢？欢迎在下方留言和评论哦
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《哪吒》票房破20亿！导演饺子：期待国漫之间更多联动8月3日晚，电影《哪吒之魔童降世》片方宣布，影片票房破20亿，再次创造国内动画电影单日更高票房纪录。
8月3日，电影全国路演在呼和浩特举行，有观众提问将来各部国漫作品之间是否会有更多联动。饺子导演回答: 以后可以期待一下，“但其实更重要的是我们每个团队都做好各自的作品，成为一颗颗星星，组成一片星空，就是中国国漫的宇宙了。”
8月2日，影片累积票房突破17亿，打破由《疯狂动物城》保持三年的15.3亿票房纪录，登顶中国影史动画电影票房冠军。为庆祝影片登顶之一，出品方光线彩条屋影业特联合《大圣归来》、《大鱼海棠》、《大护法》等十三部国漫发布“全员狠人”版海报。海报中，超四十位国漫人物身着西装首度同框，一同为国漫助力加油，恭贺动画电影“之一”之位重新回归国产电影。对此，不少观众论纷纷表示“期待国漫崛起！”
红星新闻记者 张世豪
编辑 潘莉
《你好，李焕英》总票房超《哪吒》，导演饺子手绘漫画道贺截止3月6日21点左右，贾玲自编自导自演的电影《你好，李焕英》票房突破50亿，成为中国影史第三部突破50亿大关的电影。该片票房超越50.35亿票房的《哪吒之魔童降世》，成功跻身中国影史票房前二，《战狼2》高居之一。上映23天，由贾玲导演、编剧、主演的电影《你好，李焕英》a创造的票房神话还在继续。
面对《你好，李焕英》票房的超越，《哪吒之魔童降世》导演饺子手绘漫画道贺，内容十分有趣。海报中里有一个陈塘关电影院，正在放映《你好，李焕英》这部电影，妈妈和哪吒刚从电影院出来，哪吒对妈妈说“娘，我长大一定有出息”娘亲笑着并温柔的对哪吒说“先擦擦脸吧，你黑眼圈都要哭没了。”
随即《你好，李焕英》官博发布海报隔空回应，“谢谢饺子导演的手绘图，我们哪吒就是健康快乐有出息的小孩！中国电影人加油，一起为中国电影加油！”还发布了与《哪吒之魔童降世》“欢聚一堂”的海报，海报中两部电影主角聚在一起其乐融融。
《哪吒》被诉抄袭案开庭：原告索赔五千万，导演饺子也被告12月10日，电影《哪吒之魔童降世》（下称《哪吒》）被诉侵权案在北京知识产权法院开庭审理。
南都记者获悉，原告Memory5D+《五维记忆》(下称《五维记忆》)出品方中影华腾公司于去年11月起诉电影《哪吒》的导演编剧杨某（饺子）、出品方光线传媒等六被告，称侵犯其改编权、复制权和发行权，要求赔偿经济损失5000万元，并承担合理费用100万元。
南都记者于庭审现场了解到，双方围绕涉案作品是否属于《著作权法》保护范围和是否存在实质性相似展开辩论。在庭审最后阶段，原告在庭审后表示愿意调解，被告并未同意。
目前，案件还在进一步审理中。
《五维记忆》是否有著作权？原告：现场表演也受保护
去年7月，国产动画电影《哪吒》在院线上映，总票房达50亿，收获高度关注。同年8月，《五维记忆》演员石璟箜篌在微博上放出双方一系列对比照片，直指《哪吒》在内容、细节以及海报都涉嫌抄袭，引发网友热议。
2019年11月12日，中影华腾表示法院已正式立案。同时中影华腾称，愿原创“不死”，愿天下“无贼”，也愿天下再无 *** 暴力。
中影华腾官方微博截图
据媒体报道，《五维记忆》是一部投资近1亿元的沉浸式情景舞台作品，通过五维技术模式展示27项非遗传承项目的表演形态，演绎有关阴阳两种不同属性的力量幻化成黑白精灵，来人间经历成长的故事。
在本案一审过程中，原告中影华腾称《五维记忆》主创团队从2012年开始构思，于2016年完成脚本创作，并陆续向社会发放了数万册宣传画册。2017年4月，《五维记忆》在内蒙古鄂尔多斯大剧院进行首演。基于公开宣传和公开展演戏剧作品的事实，被告具有实际接触《五维记忆》脚本和舞台戏剧的可能性。
同年9月28日，中华影腾对脚本“《memory》——中国非遗盛典”进行作品权利登记。原告强调，7年来主创团队倾注大量心血，根据不同演出场景对《五维记忆》的脚本和舞台进行相应调整，形成若干不同版本，因此享有对该作品脚本和舞台剧的著作权。
在庭审过程中，原告提出双方作品存在故事情节、美术元素、人物性格和关系方面存在大量相同或相似之处。被告的行为侵犯《五维记忆》脚本和舞台戏剧的改编权、复制权和发行权。
《五维记忆》舞台照
对此被告方表示，根据《著作权法》相关规定，戏剧作品是指供舞台演出的作品而不是演出本身，即受著作权法保护的客体是舞台演出所依据的剧本而非舞台表演。
但目前中影华腾提交的证据仅有《五维记忆》的舞台表演录制品，而未提供该表演所依据的剧本。即本案中原告所主张著作权的权利作品尚处于缺失状态，所以无法寻求著作权保护。
被告 *** 人陈述，“原告认为（该舞台表演）属于智力劳动、有独创性、可以被录制传播就符合作品特性是对《著作权法》的误解。所有表演都可被录制下来，但并非所有表演都可以变为作品。且被告经过公证的剧本内容，都是早于原告所指控的。”
原告则回应，“有脚本有剧本但没有上交，是因为想主张现场表演这种形式也受《著作权法》保护，避免出现只保护剧本和脚本的情况，也避免出现电影和舞台剧剧本进行比对的错误结果。”
原告进一步解释称，沉浸式戏剧表演本身是具有独创性的表达，不是只能通过剧本记载，按照视频录制内容也可以在导演的指导下进行复制性演出，或稍作改编。
黑白精灵对应哪吒敖丙？被告：既不相同也不相似
南都记者从庭审现场了解到，本案的核心争议点在于双方作品是否存在实质性相似。
在故事情节上，原告提出8个相似之处：混沌初开两个元素化身为有神力的两个男性角色；主人公在画中修炼成长；两人共同营救一位女性角色；主人公因粗暴本性伤害他人并遭到误解；主人公魔性爆发；主人公受到爱的感化；两人共同抵抗天灾；最后肉身升华保住灵魂。
人物塑造上，原告提出双方作品的两位主角皆由能量转化而来，都是一方叛逆冲突、破坏力强，另一方平和善良、温文尔雅。两者也同样因营救一位女性角色建立情谊，中间经历波折，但最终达成合作。
对上述质疑，被告方列举了两部作品的不同点来辩驳。比如同样是两个元素，黑白精灵是阴阳之力的化身，是共生关系，而哪吒和敖丙分属灵珠和魔珠，互相排斥。在人物关系上，《哪吒》的主要角色是两个，《五维记忆》有三个。黑白精灵共同营救花神后，都对花神倾心并陷入了三角恋，哪吒和敖丙在救小女孩的情节中相识，但三者不存在三角关系。
针对第三个不同点，原告反驳称花神是世间纯洁的象征，他们之间的感情是纯洁的情谊，创作的目的是大爱而非局限于男女之间的爱情。黑白精灵是表达对善和美的追求，花神则是两种能量爱的化身。
“现场表演极少有旁白的前提下，观众怎么看出具体情节？”当被问及这个问题时，原告方回应主要依靠表演前的文字介绍、舞台上的音乐舞蹈和现场观众的感受。
除人物和情节外，原告还提出两个相似的其它元素。如主人公额头上有相似形状的印记，以纱幕表现结界的艺术手法。被告回应称，额头标记是常用的艺术形象，半漩涡状是太极文化的体现；以纱幕当结界是致敬动画《大闹天宫》里猴子们撩开水帘洞的镜头。
人物形象比对示意图
美术元素比对示意图
综上所述，被告认为两者作品既不相同也不相似，不存在侵犯原告改编权的事实，因此不同意原告的全部诉讼请求。
“《著作权法》保护的是整体作品而非部分普通的情节设置。如果按照原告的归纳思路，类似作品的还有《绝代双骄》的江小鱼和花无缺、《香蜜沉沉烬如霜》的旭凤和润玉等等。”被告方 *** 人在庭审中谈到。
采写：实习生黄慧诗 南都记者李玲
80后导演饺子弃医从 *** 动漫 死磕《哪吒》打破成见《哪吒》海报。
导演饺子。
脚踩风火轮、身缠混天绫，顶着齐刘海、撞脸王宝强的小哪吒，冲进电影暑期档，未映先火。
童年印象中那个大闹东海的少年英雄小哪吒，在国漫《哪吒之魔童降世》（简称《哪吒》）里颠覆传统，变成一个玩世不恭、放火烧街的小魔童。凭借形象反差和颠覆改编，一举赢得大批观众的强力推荐。电影点映期间，豆瓣评分8.7分，淘票票评分9.6分，猫眼评分9.7分，成功刷新国产动画电影评分纪录。
这是一部“四川造”的国产动画，会说川普的太乙真人和参考了金沙黄金面具的青铜结界兽，让观众倍感亲切。80后导演饺子是泸州人，2006年凭借动漫电影《打，打个大西瓜》，在国内外狂揽30多个奖项。《哪吒》作为饺子执导的首部长片动画电影，被他用医学生的严谨来死磕每一个环节，最终呈现出这部口碑之作。
7月21日，饺子在成都接受了华西都市报、封面新闻记者专访。他坦言自己并不是一个学霸，无论学医还是做动漫都走得很艰辛，像电影里的哪吒一样“不认命”。
笨鸟先飞“我命由我不由天”
今年39岁的饺子本名杨宇，毕业于华西医科大学（现四川大学）。头顶名校光环，两部牛作加持，他看上去更像是“别人家的孩子”，就如电影里的龙太子敖丙，而非吊儿郎当的哪吒。
接受采访时，饺子身着简洁的白T恤，笑容憨厚，说话耿直而幽默。他甚至用“呆板”这个略带贬义的词语来形容自己。在他看来，青年人需要笨鸟先飞的精神，“人长得笨只能靠死磕，只能自己努力”。
听闻“别人家孩子”的猜测，饺子连连摆手否认，“我不是学霸，但一直很敬仰学霸”。谈及考入华西医科大学，他叹了一口气，转而笑言，“吃过的苦只有自己知道，和做电影一样没那么光鲜。我也没胆量再参加一次高考，当年进大学之后周围的同学全是学霸。”
这个长着小雀斑、吊着黑眼圈的哪吒，身上有饺子的身影。当时他顶着极大的压力转行做导演，刚开始遭遇了很多偏见，大家觉得这个半路出家的年轻人不可能在这一行做出成绩。正如电影中那个“我命由我不由天”的哪吒一样，他最终坚持己见，死磕到底，用自己的人生诠释《哪吒》的主题“打破成见，扭转命运”。
弃医从文 用严谨的逻辑做动漫
与歌手许嵩一样，饺子也从医学跨界转行。他大学就读于医学名校，父母又都在医院工作，毕业之后成为医生原本是顺理成章的选择。
但是，饺子从小就喜欢画画，一直没有放弃这个梦想。2002年读大三时，一个喜欢软件开发的同学给他介绍了一款三维动画软件，说是可以做出很棒的画面。饺子就买了很多资料学习，从此一发不可收拾。如果能靠爱好赚钱养活自己，当然是人生更大的幸福。这么一想，他果断转换“跑道。”
谈到刚入行时的苦难，饺子唏嘘不已：“没有进培训学校，没有老师、没有同学这些社会资源和人脉关系，一个人在社会上到处乱撞，很多时候都在碰壁。亲戚朋友也觉得我不务正业，那段时间走得挺艰难。”
但正是这段异常艰难的时光和学医的经历，让饺子养成了严谨的逻辑，使得《哪吒》避开了很多国产动漫的雷区，成功狙击了观众的心。也正是因为他磨练出来的耐性和死磕到底的精神，让自己从一个普通医学生成为了国产动漫的新贵导演。
死磕到底 用一部作品打破成见
作为一部“笑点泪点燃点一样都不少”的影片，《哪吒之魔童降世》的背后，是饺子对于影片本身近乎极致的“死嗑”。磕剧本，影片剧本打磨时间长达两年，从整体故事框架到某个人物的台词，都以近乎苛刻的高标准进行反复推翻与修改。有时为了“一句笑点”，整个团队都经历了想破脑袋的“痛苦”；磕镜头，片中每一个镜头平均要经过几十遍的打磨才通过。其中江山社稷图的镜头，更是整整磨了两个多月才达到通过标准。
在饺子眼中，好作品“没有捷径只有死磕”。比如，备受观众喜爱的江山社稷图四人抢笔一景，在配置更好人员的情况下，单是草图便“死磕”了两个月，总耗时四个多月。全片1318个特效镜头，占比高达80%，需要一版一版调整，甚至有时需要同时审几十个镜头。饺子自嘲道，由于影片 *** 难度高、周期长，“成功”提高了团队的离职率。
此外，从剧本到 *** ，从美工到特效，饺子一人身兼多职，片中混元珠一角，便由他亲自配音。
《哪吒》将于7月26日全国公映，凭过硬的质量、精彩特效成为首部在中国IMAX影院上映的国产动画电影。饺子想用这部作品打破大家对国漫的成见，让动画人更有尊严。华西都市报-封面新闻记者曾洁实习生赵予
走出一条更具东方美学的动画道路火山岛主视觉设计图
深海大饭店概念设计图
电影美术概念设计图
编者按
绚烂多彩的海底世界、飞动旋转的特效镜头、奇幻瑰丽的场景设计……在最近上映的动画电影《深海》之中，观众能够感受到中国动画电影在视觉效果上的创新和突破。“粒子水墨”技术成为这部电影更大的亮点之一，它是采用无数的粒子堆积成水墨的感觉和形态，在色彩晕染、边缘柔化、颗粒感的处理方面取得良好的效果。在美国、日本等国对三维动画、二维动画的技术探索皆有特色的格局中，中国动画如何实现技术与艺术的双重提升，做出自己的风格和特色？从美术设计角度来说，动画电影如何发挥其“美”的特色，搭建和营造一套东方审美体系，发挥美育功能？
中国美术学院动画与游戏学院蔡智超老师参与了动画电影《深海》的场景原画和镜头视觉概念等设计工作，并参与《大鱼海棠2》《哪吒2》等电影的概念设计与艺术顾问。作为一名动画电影的实践者和研究者，蔡智超老师在访谈中，就中国动画电影的发展做出自己的思考和回答。
水墨风格与视觉实验
记者：我们国家早期的一些动画电影，比如《小蝌蚪找妈妈》《山水情》，在传统水墨风格上进行了探索和尝试，近期上映的动画电影《深海》主打“粒子水墨”的概念，请问您如何理解中国动画电影的水墨风格？
蔡智超：水墨可以说是中国人的一种审美情怀，如果说要在传统美学系统里找到更具有代表性的符号，那一定是水墨。《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》都是上海美术电影制片厂在早些年 *** 的美术片，它们的实验性是比较高的，是艺术家在视觉表现和动画技术上的一种探索。最近上映的电影《深海》所呈现出的“粒子水墨”画风也是有这样的情怀在的，它同时糅合了水性材料和粉彩画的特点，我们可以看到流水飘逸的游动效果和类似金箔的闪光效果；另一方面，三维动画电影的特效往往是以粒子为基底进行渲染的，在这个过程中需要遵循水墨的气韵和流动感，进行整体动态朝向的设计；与黑白单一的水墨不同，“粒子水墨”有岩彩画、重彩画里的色彩搭配理念，包含了强烈的颜色对比设计。
“粒子水墨”主要奠定的是这部片子的技术基调，通过这种技术的延展，可以转化为更加淡雅、更符合东方意境的色彩语境，也可以使用其他的语言组织色彩与画面构成，这就为慢慢走出一条更具东方美学的道路提供了技术可能。
记者：您刚刚提到技术的提高可以给我们提供更多的可能，那么会不会形成一种导向，就是我们的技术越来越强了，所以在 *** 的过程中会更多地追求一种华丽、精美的视觉效果，反而容易削弱故事的主线叙事，会有这样的矛盾存在吗？
蔡智超：在动画领域，日本动漫和迪士尼卡通之间有着明显的区别，日本动画中强调人的自然反应，角色表演是相对收敛的，而迪士尼卡通则充满了各种肢体与神态的夸张表演。《深海》中的角色表演既有夸张的部分也有收敛自然的部分，比如主人公南河的丰富搞怪的表情动作就和女主参宿形成鲜明的对比。这和影片的 *** 导向是有关系的，三维影片往往偏向于夸张性的表演进行呈现，如果人物动作、表情都是一板一眼，片子很容易陷入一个沉闷的境地。《深海》中这样选择的目的也是为了表现深海大饭店中热闹繁杂、充满生活气息的气氛，和小女孩在现实世界中的情景形成一种强烈反差，是故意的设计。我觉得每个导演心里都会有一个比较固定的基调，比如《哪吒：魔童降世》的饺子导演喜欢比较戏剧性的表达，他的作品中常常有很多充满张力的表演和剧情起伏；《大鱼海棠》的梁旋、张春两位导演则比较喜欢内敛、安静的表达，他们的作品则呈现出东方的神秘感与唯美感。技术不会带来作品基调上的变化，更多的还是基于创作者本身的喜好和选择。
记者：中国的动画电影，与迪士尼等国外大厂相比较而言，有所借鉴，也有一些超越的部分。在传统文化走出去的过程中，有一些作品仅仅贴上了“京剧”“水墨”等标签，但或许并不是真正意义上的活化活用。那么，“水墨粒子”是不是我们将来开发有中国味道的动画电影所需要的关键技术或理念呢？
蔡智超：动画领域会更容易做一些视觉实验，像最近火热的《中国奇谭》，是带有美术片性质的系列短片，在它的每一集里对中国文化的表达做出了一些不同的探索。观众对于美学的认知、对于中国文化表达的期许，或多或少会有一些参差，不能说东西做出来就能让所有人叫好，我觉得这是一个需要不断探索的过程。“水墨粒子”等技术手段是创作中的一个环节，是能与好莱坞、迪士尼相并行的一种技术标准，为我们发展动画电影构建了一个技术平台。《深海》更像是一个原型机一样的开拓者，将来会根据这类技术来产出更多元化的视觉表现。这一套 *** 体系的流程更加成熟以后，我们就可以看到更多精美、成熟、风格独特的作品。
美学表达与中国气韵
记者：动画电影《深海》中的重要场景“深海大饭店”和“深海号”出自您的创作，在整个过程中，您负责场景原画和镜头视觉概念等设计，绘制了1000多幅稿件。请问美术视觉表达在一部优秀的动画电影创作过程中，发挥着什么样的作用？
蔡智超：动画电影对于美术的兼容性很强，美术设计所占的比重也比较高，一部动画电影在 *** 过程中所涉及的美术环节是很多的，比如在前期包括概念、原画、角色设计、场景设计、镜头设计等诸多环节。《深海》的 *** 是一个大工程，基本上把整个行业中能动用的力量都动用起来了，而我本人是针对前期工作参与了概念设计方面的内容，我们一共有四位艺术家参与其中，主要负责美术创作与风格把控。
在推进《深海》的过程中，有时候概念设计会先行于剧本创作，这时候就需要考虑场景叙事的各种可能性，比如在设计重要场景“深海大饭店”的时候，我就会把它的功能、结构事无巨细地画出来。如果按照常规的 *** 思路，要设计一个大型场景，往往会根据剧本来选择设计重点，比如开场需要一个全景镜头，就针对场景中会在这个全景镜头内出现的内容进行设计，故事推进到场景内部的哪个部分，再去设计这个部分。而《深海》是反过来的，是我先设计出深海大饭店的整个外形和内部结构以后，导演再去根据这个结构来细化剧情走向，编排里面的戏份。
所以这是一个相互作用的探索过程，对于我而言，我会有更多的创作空间，可以投入更多的想象；对于导演来说，我的设计可以给他提供更多剧情上的灵感，我觉得这也是这部电影的 *** 过程中一个比较有趣的地方。
记者：在电影的中国风格表达上，美术设计如何具体实现？
蔡智超：我也参与了其他的动画电影项目的概念 *** ，每部作品都会以自己的视角去尝试某种艺术上的突破。在参与《大鱼海棠2》时，我们常常从传统民俗中挖掘设计灵感，以此构筑最直观的中国文化视觉表达；参与《哪吒2》时，我们参考了山水画的造型特质和构图意境，把它融入概念设计里。《深海》对传统文化的美术探索，更多放到了对日常的演绎之中，它会有很多接地气、充满烟火气息的内容，比如影片中的各类建筑样式、牌匾的设计、各种繁杂的生活细节等。在影片中后段的火山岛，就来源于我对家乡小镇的印象，是最普遍的中国小县城的缩影，也是我觉得具有中国味道的一些表达。
记者：对于院线动画电影的发展方向，从美术设计的角度来说，您有怎样的思考？
蔡智超：随着各种各样优秀的动画作品呈现在银幕上，大众的审美诉求也逐步走向多元。我们会尝试在各种动画设计中提升这些特点，也会尝试去突破各种固有的观念。大家会看到动画电影不仅仅有卡通的、低龄向的作品，也会有深刻的、写实的作品。这是动画行业正在发生的变化，从美学表达上引导观众，培养大众的审美兴趣，让大家能够接受更加多元化的作品。
审美体系与共同记忆
记者：一双经过色彩训练的眼睛，能够分辨出更多的颜色，更能够理解花费巨资研制出的色彩体系；而没有被训练过的观众，可能只是觉得色彩非常绚烂、信息量很大，很难分辨其中的层次感。那么，观众对你们所做实验的接纳程度如何？
蔡智超：《深海》这部作品并非纯商业导向的电影，它构建在创作者的世界观体系和情感表达基础上，有着强烈的导演风格和作者意志。电影的各个环节都有着精心的设计，例如电影开篇时，镜头的快速运转和各种绚丽色彩的流转碰撞，就会带来眩晕感；而当观者能够适应这种影片节奏后，会发现其实它也带来了很强烈的沉浸体验。这类高速运转的动态镜头在设计上是很难的，需要很强的动作设计与分镜功底，也需要大量的人力成本和资源投入。这种“炫技”是《深海》的一大特点，也是《深海》 *** 成本较高的原因。《深海》在立项之初就不是一部爆米花电影，我们希望观众能细细品味，设计了很多内容细节隐藏其中。《深海》的追求，不在于让观众看一次就喜欢上它，更多是希望把各种构思、各种设计融入全片的内核中完整呈现出来，可以说这是一部比较“满”的电影。
记者：我们在成长的过程中很大程度会受到所接触到的艺术作品的影响，那么现在你们所 *** 的这些带有东方美学意味的电影，是在尝试建立新的审美和价值体系吗？
蔡智超：在电影有限的时长之中，去做尽可能多的延展，融入更多具有中国内核的内容，是目前国内很多作品正在尝试突破的一个方向。早些年的国产动画电影作品，基础架构是和好莱坞、迪士尼等西方商业电影差不多的，比如剧情会有起承转合的步骤、角色会有固定的成长弧线等。伴随过去几十年电影市场形成的消费惯性，动画电影对很多人而言还是有着一个标签，即必须是合家欢的。这也是为什么我反复强调《深海》是一次值得肯定的探索，因为它在尝试打破西方的商业片叙事架构，也在尝试打破大众对动画电影的固有认知。未来我们会在越来越多的影片中看到这样的突破，我是这样期待着。
记者：在审美体系建构方面，美术的作用有时可能会比叙事更重要，因为嵌入美术细节中的点滴的内容，可能就会对观众形成一种“输入”，但这些细节需要存在于整个美术体系之中，需要艺术家们在动画电影的世界中去搭建。在这方面我们还有哪些可以做的努力和尝试呢？
蔡智超：这是一个有关如何营造共同记忆的问题。每一代人小时候看的东西都会成为这一代人共同的回忆，而这也是一个不断迭代的过程。我认为动画片是一种更好的美育方式，如何去做一些有趣、深刻而不庸俗的内容，让它成为某一代人的共同记忆，这也是动画人共同的努力目标。
我在进行设计创作的时候，常会对传统民俗文化进行一些考据和收集，包括各类建筑样式、民俗活动、服装饰品、传统美食等。这些内容会转化为我创作中的各类元素，而当它们成为动画成片中的视觉符号后，又有可能根植在下一代观众的记忆中，构成他们对传统文化的部分认知与印象，这是我自己觉得比较有趣、在进行尝试的点。
（本报记者 张玉梅 于园媛 许馨仪）
来源： 光明日报
影讯 | 丹尼·博伊尔新作《昨日奇迹》定档0816《哪吒之魔童降世》改档0726丹尼·博伊尔新作《昨日奇迹》定档0816
英国导演丹尼·博伊尔新作《昨日奇迹》将于8月16日在内地上映。影片由希米什·帕特尔、莉莉·科林斯、凯特·迈克金农、詹姆斯·柯登等人主演。
《昨日奇迹》是一部带有奇幻色彩的音乐喜剧片，讲述在上世纪60、70年代，杰克（希米什·帕特尔 饰）是英国一个海滨小镇上苦苦挣扎的创作型歌手，好友艾莉（莉莉·詹姆斯 饰）一直支持着他的音乐梦想。在一次神秘的全球大停电中发生了一起奇怪的公交车事故，杰克醒来后发现披头士乐队根本从未存在过。他正面临着非常复杂的问题。
《昨日奇迹》在配乐上采用了大量披头士乐队的音乐，但不同于此前的《波西米亚狂想曲》、《醉乡民谣》等传记类音乐电影，《昨日奇迹》有着更为浓烈的英式幽默、嘲讽的喜剧风格。在内容上，也聚焦于一个小人物成为明星的经历。
影片编剧之一理查德·柯蒂斯曾执笔《真爱至上》、《四个婚礼和一个葬礼》、《妈妈咪呀2》等电影作品。导演丹尼·博伊尔曾凭《贫民窟的百万富翁》获得第81届奥斯卡更佳导演，此外，他执导的《猜火车》、《太阳浩劫》、《127小时》等亦是他极具个人风格的代表作。
《哪吒之魔童降世》改档0726
7月2日，国产动画电影《哪吒之魔童降世》宣布提档于7月26日上映，并发布一组“少年英雄”版海报。影片由彩条屋影业（《大鱼海棠》）、可可豆动画（《打，打个大西瓜》）和十月文化（《大圣归来》）联合推出。
《哪吒之魔童降世》讲述“生而为魔”的哪吒拒绝向命运低头，在误解、欺凌中成长为“少年英雄”，完成蜕变的哪吒也以反抗的姿态面对世俗的定义和命运的安排。《哪吒之魔童降世》此前曾定档8月16日，影片由饺子执导，他曾导演《老板的女人》、《打，打个大西瓜》两部动画短片。
《哪吒之魔童降世》破22亿导演饺子与昆明影迷面对面《哪吒之魔童降世》导演饺子与昆明影迷面对面 侯婷婷 摄
云南网讯（记者 侯婷婷）8月4日，《哪吒之魔童降世》导演饺子来到昆明为电影进行宣传，受到了昆明观众与媒体的热捧。
在昆明接受媒体采访，与影迷见面间隙，导演饺子还赶制了破22亿的庆贺海报。除了与媒体畅聊电影创作，饺子导演还表达了对云南的喜爱，表示取材某些场景时可能会代入云南元素。
《哪吒之魔童降世》之所以能够获得如此高的票房，与其极佳的口碑息息相关，该片目前猫眼评分9.7，淘票票评分9.5，豆瓣评分8.6，达成口碑票房双丰收。该片打磨了5年，哪吒形象设计了100多个版本，汇集了60多家 *** 公司1600人的 *** 团队。整部影片剧情紧凑，人物性格鲜明，打斗场面精彩，3D特效技术成熟，燃爆其不乏温情，笑点泪点都有，打动了无数观众，传递了正能量，不少人将其称为年度更佳动画。
片中哪吒是个丑萌痞帅的小魔童，父亲李靖对孩子的大爱令人泪目，敖丙也不只是纯粹的反派。一系列改编颇具新意，且呈现了无比正能量的主题——扭转命运、打破成见，正如片中哪吒所说：“我命由我不由天！” 众多观众为其疯狂打CALL的同时感叹国产动漫崛起了！
接受昆明媒体采访时饺子导演表示希望在《哪吒之魔童降世》之后国产动画还能继续发展，不断登上新的高度。至于大家期待的《哪吒2》，他会好好打磨剧本，让小哪吒在第二部中继续为大家创造惊喜。
《哪吒之魔童降世》导演饺子与昆明影迷面对面 侯婷婷 摄
对话导演——
饺子：中国动画电影会继续崛起
问：《哪吒之魔童降世》上映以来收获了超高票房与口碑，目前已经破23亿元，这在你预料之中吗？更大的感受是什么？
答：没有预想过会这么高，之前觉得动画电影是有天花板的，比如《疯狂动物城》。感谢观众的支持，因为大家太希望看到国产动画崛起了，有些观众二刷三刷非常支持我们，对此我们特别感动。
问：此次为哪吒设计的形象有100多个版本，最终定下目前的这个基于怎样的考量？
答：哪吒的故事和形象都是为电影主题服务的，打破成见，扭转命运。如果做成非常阳光开朗好少年的形象，就完全和魔头不沾边儿了，群众对他的偏见也显得很假。同时我们也希望大家进了电影院之后看了这个故事，喜欢上这个角色，也能让观众对这个形象的成见有扭转。
问：许多观众目前都在热切期待《哪吒2》，关于续集的计划是怎样的？
答：《哪吒2》肯定是会 *** 的，之前写过一个大纲，但是我觉得还是有一些问题，而且目前由于之一部的热度，我们压力也很大，所以《哪吒2》我会好好打磨一段时间。
问：在今后的创作中，你会专注于动画这条路还是会多元化发展，电影创作是否会融入一些云南元素？
答：我非常喜欢云南，这里风景太美了，我们之后取材某些场景时可能会代入云南的元素。至于我个人的发展，我认为创作者还是要专注，我的每一部作品都很耗时间，多元化发展有心无力，所以今后电影创作还是会专注于做动画。
问：《哪吒之魔童降世》让不少人感叹国产动画电影崛起，对于国产动画发展你怎么看？
答：我觉得国产动画从《大圣归来》开始就一直是在崛起的过程中，一个个台阶在往上走，我希望到了《哪吒之魔童降世》之后还能继续发展，有恒定的数量，不断登上新的高度，当观众不太提动漫崛起这个词时，国产动漫就真正崛起了。我相信时间不会太长，其中最重要的是有好的动画案例。
上映两日全网好评！导演饺子解析“史上最颠覆哪吒”一口小钢牙、两个黑眼圈，双手插兜、面带坏笑，在《哪吒之魔童降世》公布预告时，很多人都不敢相信，片中的这个“小魔王”就是哪吒。
《哪吒之魔童降世》海报
不少人直言“太丑了”，然而电影上映后，网上却成了大型“真香”现场。上映两日，票房已近4亿，豆瓣评分8.7分。
事实上，形象颠覆还不是这部电影的更大亮点。它没有重复大家印象中的神话传说，而是讲述了一个关于命运和成见的故事。粉面红衣的哪吒是如何“黑化”的？我们跟导演饺子聊了聊。
《哪吒之魔童降世》导演饺子
颠覆哪吒：我最喜欢哪吒不认命的精神
饺子的真名是杨宇，80后。外表忠厚，说一口“川普”，但却有一颗叛逆的心。他从华西医科大学药学院毕业，没找安稳的工作，却“杠上”了动画。
2009年，他花费3年创作的短片《打，打个大西瓜》风靡 *** ，一作成名。
后来，他又花5年时间创作了《哪吒之魔童降世》。
Q：当时为什么想要创作《哪吒之魔童降世》，灵感来源是什么？
A：因为我原先是学医的，转行做的动画，在追求自己理想的途中也遇到了很多偏见、坎坷。好不容易得到一个做大电影的机会，就想做一个扭转命运、打破成见的主题。
我们筛选了很多中国古典神话形象，觉得哪吒是一个桀骜不驯、很叛逆、敢作敢为的少年英雄，所以决定用他来承载这个主题。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：有网友不理解这版哪吒的造型，觉得跟以前看的不一样，这是出于什么考虑？
A：因为哪吒是魔丸转世，是一个有点邪气的小孩，所以就做了这么一个形象。如果做成一个很乖、很可爱的小孩，那个感觉就错了，和我们主题也不符合。陈塘关百姓也不可能对这么可爱的阳光小正太产生偏见。
Q：你最喜欢哪吒的一点是什么？
A：我最喜欢他这种不认命的精神。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：哪吒“不认命”的精神内核怎么铺垫，让观众产生共鸣？
A：我们让大家看到了哪咤善良的一面。作为魔童，他有人的一面。他有小孩的诉求，要玩，希望找到同伴，所以我们就立足在他孤单这点上。他非常孤单，非常想得到周围同龄人的接纳。
所以当父亲骗他是灵珠转世的时候，他就真以为，如果他给大家做了好事，大家就会重新看待他。最后他也受到了父爱的感召，决定不惜一切代价，就算自己死也要做一个父亲所说的英雄。
《哪吒之魔童降世》海报
哪吒是魔童，李靖是好父亲
哪吒的形象由来已久，相关作品众多。大家最熟悉的，莫过于他打死敖丙、削骨还父削肉还母，他也常被赋予反抗父权的意蕴。但在饺子的视角中，哪吒只是一个打破偏见、寻找自我的孩子。
他来自神话，又来自当下。电影中的每个人都深受成见之苦，但哪吒说：“我命由我不由天”。有网友说，这是为所有“异类”书写的颂歌。
Q：电影中将哪吒设置为“魔童”，这跟之前的哪吒形象很不同，这版哪吒有什么特点？
A：每个时代的哪吒都会讲当时的时代精神。《封神演义》中的哪吒，就像反派一样，无理取闹，遇到祸事就找他师傅帮忙，他师傅不问青红皂白一律斩杀，那个形象不是我喜欢的。
我真正喜欢的哪咤是1979年的《哪吒闹海》，后来因为做电影找来了原作，真实的哪吒把我吓了一跳。
所以我们在决定主题后，也就没那么多包袱了。既然79年的哪吒是改动那么大才让我们喜欢，所以我们改的话，只要能够服务当代观众，能够符合现在的时代精神，就应该是一个好的改编。
《哪吒闹海》视频截图
Q：在改编时，还保留了哪些经典的情节？
A：比如哪吒确实打了海夜叉，夜叉确实绑架了小孩，敖丙和哪吒相遇也确实大战了一场。水淹陈塘关变成了冰压陈塘关，陈塘关还是会遇到危机，某些情节还是和以前有异曲同工之妙。
Q：你是四川人，电影中有没有四川的特色？
A：太乙真人的道场是在乾元山金光洞，在四川江油市附近，所以我们就把太乙真人的口音做成了“川普”，算是我们的特色。
还有结界兽，我们在设计时参考了四川三星堆出土的文物，三星堆是殷商时期的，做出来也挺有历史感。
视频截图：李靖和太乙真人
Q：你在创作的过程中有没有放入自己的一些经历？
A：比如说他父母的设计。以前很多作品中，李靖对哪咤是不包容的，父子之间的感情非常矛盾。我在做这个电影的时候，就有我父母的一些映射，因为他们的包容和支持，才让我在转行的道路上走到今天，也算是对他们的一种感谢。
视频截图
Q：哪吒的反抗精神和《西游记之大圣归来》中的有什么不同？
A：其实大圣也不是反抗，他就是追求那种自由自在的感觉。他诞生到这个世界上，无父无母，追求的是天性的释放。只要他面前有了什么阻力，他自然而然想突破这个阻力。
其实原作中，哪咤倒没有反抗父权。原作中的哪咤更像一个反派形象，李靖是一个忍气吞声的角色。当哪吒的爹真是很尴尬的，他知道哪咤是太乙真人的弟子转世，他惹不起，所以一直对哪咤小心翼翼。有时候实在受不了呵斥几句，毕竟是他儿子嘛。后来改编后，相反给哪吒贴上了反抗父权的标签，就深入人心了。
很多时候，我觉得我们不要把很多东西奉为经典之后就全盘接受，很多时候也要取其精华去其糟粕。
《大闹天宫》视频截图
当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了
说起中国动画曾经的辉煌，绕不开1961年的《大闹天宫》和1979年的《哪吒闹海》。它们将水墨画、京剧、民乐运用到动画中，奠定了动画中的“中国学派”。
在经历过日本动漫和欧美动画的冲击后，传统题材动画悄然苏醒。2015年，《西游记之大圣归来》成为现象级作品。《哪吒之魔童降世》点映时，也有人称其为“年度更佳国产动画”。
但对于国产动漫来说，要真正崛起，似乎没那么简单。
Q：在电影创作过程中有没有遇到什么困难？
A：天天都是困难，就没有不困难的东西。只要你想做到更好，每一个小细节都可以无限深入。最后制片人天天都在给我施压，希望我不要追求那么极致，因为钱确实都烧光了，无以为继了，公司都要垮掉了。
Q：很多人对《哪吒之大圣归来》寄予很大的希望，认为它将破《大圣归来》的记录，你会有压力吗？
A：压力肯定有，毕竟这么多人投入了这么大的精力和心血。如果出来的东西能得到观众的认可，这是对我们更大的鼓舞。但是我们心态也很坦然，因为已经尽了更大的努力了，也对得起自己，不会后悔，所以什么样的结果我们都能坦然接受。
《哪吒之魔童降世》海报
Q：《哪吒之魔童降世》是一个全家欢的电影吗？
A：一开始我们想做的是青少年最喜欢看的电影，我们的主创全都是年轻人，首先想做到自己喜欢，这是更高的目标。
我们没有排斥小孩观众，如果他们走进电影院，能在这里面感受到亲情友情，我们是更开心的。
Q：通常大家会把动画分为低幼和成人，你怎么看？
A：我们没有刻意区分，我觉得不要把年龄划分当做一个框架和负担，这样也算是给作品贴标签了，正好是我们反对的东西。
视频截图
Q：大家都在说国漫崛起，你觉得国产动画电影怎样才算是崛起了？
A：当大家不说国漫崛起的时候，它就真崛起了。
我们从来不会说高铁崛起，因为高铁已经领先了，大家把它当必需品。当国漫成为一个普通的必需品时，就是崛起了。
Q：最近做了很多点映活动，感受如何？
A：我们收到了很多观众非常高的评价，在我看来，这有很大程度上是观众对我们国产动画寄予的希望和鼓励。我们知道，其实作品中还有很多缺点和瑕疵。但是中国观众真的非常包容，非常希望我们国产动画这个行业能够好起来，所以才给了我们这样的鼓励。我觉得下一步要做得更认真更努力，不能辜负了这种期待。
（原标题《全网吹爆哪吒！你永远想不通太乙真人为啥四川口音》，原作者袁秀月。编辑李欣阳）
