快？慢！——《蛋炒饭》

街上，车水马龙，红绿灯路口，机灵的我一步抢先，提前几十秒，冲了过去。再慢慢踱回家，靠沙发上，看起黄渤2011年的一部旧作来。

电影叫《蛋炒饭》，英文名字叫：The story of Dvid 讲的是，北京七十年代至九十年代，皇城根，胡同里，王大伟，苏茉莉，李红兵三个发小的一生沉浮。

三个人都有想法，大伟想做个厨师，有个大厨房，做一碗出神入化的蛋炒饭，茉莉想做歌星，名满天下，红兵追求的是钱和权力。大伟和红兵都喜欢苏茉莉，相比老实木纳的大伟，英俊潇洒的红兵占尽先机，对茉莉始乱终弃，而大伟对茉莉不离不弃，但茉莉最终还是离开了大伟，到香港闯荡。

很多年以后，大伟靠母亲变卖嫁妆的钱承包了国营瑞福餐厅，改名为膳仿饭庄，生意大火，后被红兵坑了，夺走了饭庄，降为小工，继续在餐厅打杂，红兵后来飞黄腾达，名列中国富豪榜第三位，后因欠债被人绑架，大伟闻讯后，用性命担保，把他救出来，红兵东山再起之后，良心发现，把膳仿饭庄买回来送还给大伟，大伟如鱼得水，每天只做八十份蛋炒饭，把连锁店开得满世界都是。

茉莉闯荡香港，获得歌后名声后，退出江湖，回北京与大伟过上了安稳的生活。

红兵堪破红尘，销声匿迹，有人说在青海的希望小学里看见过他，也有人说在普陀山的禅房里看见过他。

《蛋炒饭》算是黄渤较早期的作品，在上映的2011年获得了北京国际电影季更佳处女作奖，北京大学生电影节更佳处女作奖，影片影响不大，但影帝的功力已卓然显现，据说因入戏太深，拍摄时黄渤常神情恍惚，为戏中人物的悲屈激愤不已！

八十年代是一个奔腾的年代，整个国家处于万象始新的躁动之中，分秒必争，是时代的旋律。

大伟的爷爷是清宫御厨，父亲是国宴厨师，大伟父亲告诫他，炒蛋炒饭，慢点儿，别人快的时侯你要慢一点，再慢一点！

御厨的代表作是蛋炒饭，一碗蛋炒饭，一看雪白如玉，一尝百味纷呈，尝过大伟的蛋炒饭后，前清遗老感动得泪流满面，比你爷爷做得还好！这叫“菩提玉斋”啊！

跃身社会追求金钱与权力的红兵，追求声名的茉莉，在耗尽一生得到想要的一切后，又如数奉还，两手空空，而大伟每天八十碗 *** 版的蛋炒饭，晶莹剔透，滋味饱满。

也许，一生只能干一件事，慢慢地。

一辈子只干一件事，还真没兴趣再闯红灯了！

影食工坊：蛋炒饭

材料：丝苗米500克，金钩50克，青椒50克，大葱50克，鸡蛋四个（约200克）

*** ：

1、煮蒸米饭

将洗净的米倒入沸腾的水中，三分钟后捞起。将米放在两层蒸笼的上部，下面蒸笼放金钩、青椒、大葱等辅料。让蒸汽将辅料的味道送达上层的米饭。

2、炒饭

磕破鸡蛋，去蛋黄，留蛋清。炒饭前饭内加少许花生油拌匀，让饭粒分开，再倒入一半蛋清拌匀浸泡15分钟；旺火油锅下拌好油和蛋清的米饭，迅速炒匀炒干，撒盐，葱花，翻炒片刻后出锅。

中国版《阿甘正传》，让黄渤在《蛋炒饭》中告诉你什么才叫演技

影评《蛋炒饭》人性的美丽光辉，拯救你迷失的灵魂

被誉为美食中的“菩提玉斋”，馋辣侠通过蛋炒饭认识到了

美食，在我国的历史长河中留下了浓重的一笔，吃的文化一直传承至今，其中的许多优良传统一直保留到现在，并被运用到餐桌上，但也随着时间的流逝，一些非常有特色的饮食文化与美食却遗留在历史的轨迹当中。

在多年前，知名影星黄渤曾参演了一部电影《蛋炒饭》，其中黄渤饰演的主人公王大卫从小到大的梦想就是做出更好吃的蛋炒饭。在通过家中父亲最后一次的教导及祖上御厨的传承下，王大卫最终通过自己的努力还是做出了更好吃的蛋炒饭，并被美食家称为这是失传已久的“菩提玉斋”。

其实在中华五千年的历史上，有着数不胜数的珍馐佳肴，但因为敝帚自珍、家族式传承等原因，让这类美食再无重见天日之时。就如同在以前的朝代更替时，许多御厨的拿手菜品也随着御厨的离世而永久消逝，像如今国宴上的满汉全席就是我国少有的历史传承美食。

其实每一道美食都有着它的特性，同样的食材在两个厨师手上做出来的味道一定不一样，这是经验、阅历与熟练上的一种差距，每一次烹饪是的火候、时间、手法都决定着这道美食最后的味道。

就拿蛋炒饭来说，做到极致的就如电影中所描述的“菩提玉斋”一样，口感清爽、色泽鲜亮、让人食欲大开；而做到简单地就如同自己在外吃的普通炒饭一样，油腻味重、口感单一，这就是美食的独特之处。

黄渤的《蛋炒饭》：一个傻子成名的背后是坚守的力量和人性的光辉

最近，发现一部小众但是具有深刻意义的电影——《蛋炒饭》。

电影以上个世纪改革开放为历史背景，三个在胡同里长大的孩子——王大卫、苏茉莉、李红兵，他们因为各自的梦想走上不同的道路，有人误入歧途，有人不忘初心，经过时间的洗礼和考验，他们都找回初心重回起点。

影片的故事情节简单，人物个性鲜明，虽然评分较低，但是仔细品鉴你会发现在它悲凉冷漠的故事背后传达的是专注的力量和人性的光辉。

懵懂少年，各自怀揣梦想。在世俗面前，耀眼与孤独本都可贵，唯有初心不变才更长久

黄渤饰演的男主角王大卫出生于御厨世家，到了他这一代已经没落了。

他的父亲作为御厨之后，并没有把手艺传给他，觉得他不是那块料，可大卫心里从小就有个“蛋炒饭”的梦，他说将来要让外国人都吃他做的蛋炒饭，整个故事也是围绕大卫的这个梦想而开展。

大卫小时候，敢于在美国使团面前拍板砖，敢于不自量力地为了朋友和“敌人”叫板，在世人眼里，他就是个十足的“小傻子”。

这里的铺垫为后面的故事营造了一个很恰当的前提：

• 正是因为大卫敢作敢为的担当和那股“傻”劲儿，他才能将一个毫不起眼的梦想坚持一辈子。
• 因为茉莉和红兵给予了大卫童年的温暖，因此，后来大卫经历背叛却能放下戒备以德报怨。

苏茉莉想唱歌，李红兵想当大官，哥哥也下海做起了生意。相比之下，大卫蛋炒饭的梦想听起来是那么的不起眼，就像他哥哥说的：

“那玩意儿没什么大用，要过好日子，挣钱才是真的。”

关于这一点，先贤早已看透——天下熙熙皆为利来，天下攘攘皆为利往。

众人的高调和大卫的孤寂形成鲜明对比，大家对他这个梦想都不以为意，可他从未动摇过。

其实在这个浮躁的社会，诱惑太多，人很容易被利益驱使，反而越简单的事越难坚持。

大卫高中毕业后就顶替父亲进入国营饭店，当他在餐厅经理和全体员工面前说要当厨师时，便遭到所有人的嘲笑。他之一次展示自己的厨艺失败后，父亲被迫向曾经自己瞧不起的餐厅经理低头恳求，大卫才得以留在国营饭店当个杂工。

至少，他迈出了梦想的之一步。

而另一边，三个好友从少年到青年，一个青春靓丽，一个野心勃勃，一个“胸无大志”，怎么看，他们都不是同一路人。

李红兵抛弃茉莉奔向更远大的前程，大卫试图用真心感动茉莉，可茉莉并不想要这样的生活，三人从此分道扬镳。

亲人离去，朋友背叛，依然坚守梦想初心不变

在国家政策的支持下，大卫承包了他所在的国营饭店，在其他人还在计算要招待多少客人才能把钱赚回来的时候，他首先想到的是：终于有地方炒菜了。

如果一个人甘愿摒弃利益的枷锁，追求一个如此纯粹的梦想，也许他会活得轻松一些。但芸芸众生，宏大的梦想只有基于利益之上，才会动力十足。

这时，李红兵突然出现，虽然李红兵曾伤害了大卫心爱的茉莉，两人心生隔阂，但大卫还是毫无保留地接纳了他，请他帮忙管理饭店。

一开始，大卫的饭店无人问津，但他并不着急，好像他很确定自己炒的菜一定会受人喜欢，就像他很确定自己想要什么一样。

后来，食客、文人、表演者、生意人......络绎不绝，大卫的饭店里宾客满座，有些人单纯地享受美食，有些人把这里当做获取利益的练兵场，可谓方寸之间，人生百态尽显无遗。

哥哥和香港老板谈起大生意；茉莉和投资人筹划演唱会；李红兵正计划着一场大阴谋。

一个傻子能把生意做得这么好，我们不禁怀疑大卫是不是装傻？李红兵因此心生嫉妒，利用大卫对自己的信任，使尽手段骗得了这个饭店。

不管是一念之间的歹意还是蓄谋已久的卑劣，李红兵让大卫毫无还击之力，愤恨、恼怒、伤心，所有的情绪只化作一句无力的“难受”。

纵然一无所有，也要有重头再来的勇气

大卫失去了饭店，父亲、母亲、哥哥相继离世，与茉莉渐行渐远，好哥们儿无情背叛，他一无所有，可他又能做什么呢？他只不过是社会底层的一个小人物，无权无势，只有一点执念支撑自己坚持下去。

他继续在饭店打工，拿着900块的工资，每月攒800块，他想早日把饭店买回来。因为这个执念，大卫再次遭到所有人的嘲笑。

后来，茉莉当了著名歌星，嫁入豪门；李红兵成了商业红人、亚洲新贵；各路明星纷纷出世，在这场来势凶猛的改革浪潮中，太多人名利双收，似乎大家都如愿以偿地光鲜耀眼，只有大卫还在那个不起眼的梦想边缘拼命挣扎。

但他的内心早已波澜不惊，因为他知道自己想要的是一个多么纯粹干净的梦想，心无杂念，无所畏惧。仿佛他就是那个“世人皆醉我独醒”的世外高人。

李红兵遭遇经济危机被债主胁迫，他向大卫求助，大卫毅然拿出自己所有积蓄只身去解救他。谁曾想，大卫再次中了李红兵的计谋。

好人只有一个想法，而恶人总是一肚子坏水。

李红兵早已事先给自己准备好后路，他也没想到大卫这个傻子还会舍命相救。李红兵这样的小人根本不值得同情，可大卫这个“傻瓜”还是选择相信他。

李红兵准备携款逃走，却发现兜里装着大卫给他的馒头，他突然良心发现，最终把饭店买下来还给了大卫，自己也过起了隐居生活。

当大卫得知自己又做回饭店老板时，他没有失而复得的狂欢，只说：

“是该炒蛋炒饭的时候了”。

正应了那句古话“傻人有傻福”，大卫的蛋炒饭最后名扬世界，将分店开到了美国。

愿所有误入歧途的人都能回到起点

从和大卫紧密相关的茉莉、李红兵来看，我们不禁替大卫愤愤不平：

茉莉历经沉浮，最终退出娱乐圈，带着孩子来到大卫身边；李红兵卑劣不堪，多次欺骗大卫谋得利益。

他们得意时，不珍惜大卫；他们失意时，却把大卫当作救命稻草。他们深谙大卫的弱点，都是唯利是图的典型代表。

以德报怨，何以报德？

大卫的确“傻”，但他绝不蠢。

这就是人物角色的成功之处，一个本性善良的人不会计较他人过失，只求守住自己的那一片心灵净土。

大卫把蛋炒饭之外的东西都看得很淡，他只想做一个专注的人，一个问心无愧的人，他真是很傻却又很清醒。

我眼中的《蛋炒饭》有关于人性的两个重要启示：

• 做事要慢要专注

大卫的父亲生前常提醒他：“慢点儿，别人快的时候你要慢。”

大卫的蛋炒饭看似很不起眼，但他的成就却用了30年时间才能达到，要做到色泽明亮，米粒分明，唇齿留香其实很难。更好的蛋炒饭是用最简单的食材做出最复杂最绝妙的味道，做人又何尝不是这个道理呢？

不要惧怕机会的转瞬即逝，只有慢一点，才能把事情做得扎实细致，只有慢一点，才不容易迷失方向。

在这个繁华浮躁的社会，为了达到目的，急功近利的大有人在，但像大卫这样不急不躁，一生专注的人才会走得更稳更远。

• 浮华世界，最难得莫过于初心不变

影片的结局很理想化，但它寄托了人们心里更高的境界。李红兵隐退，苏茉莉回归，大卫功成名就，我想这个结局是在提醒我们：

这个世间纷繁缭乱，但我们要时刻保持清醒；名利诱人，但我们要坚守做人的底线；人心复杂，但我们要忠于自己的内心。

那些平凡的梦想，那些傻傻的坚持，值得世界温柔以待。

致每一位忠于自己、坚守初心的“傻瓜”。

《蛋炒饭》中他的演技精湛，但这样的“黄渤”，真的没人会喜欢吧

提起黄渤，观众就会想到喜剧就会想到情商想到他那让人可以完全忽略外表的实力演技。黄渤出演过很多角色，像《疯狂的石头》、《疯狂外星人》等都是底层老百姓的艰苦生活如何与命运甚至与外星人做斗争。

今天说的这部电影年代比较久远可能看过的人不是太多，但是电影拍的真心不错。在这部《蛋炒饭》中黄渤饰演的傻根大卫，这里的傻根与王宝强饰演的许三多的傻完全不一样，因为大卫的一生中不敢爱不敢恨，对什么都是抱着得过且过隐忍装傻的态度。

据说黄渤在出演角色时入戏太深，有的时候恍惚起来，不知道自己究竟是黄渤还是主人公王大卫，一方面被剧中人物感动，一方面又替剧中人物憋屈。尤其是王大卫一再遭受朋友的背叛，牺牲了自己的爱情，梦想，甚至连自己的亲人也间接的死在好友手上，大卫还是没有做出任何报复的举动，连愤怒的情绪都压在心里。作为演员的黄渤着实替大卫憋屈，以致与很长时间都沉浸在角色的愤怒情绪里出不来。

《蛋炒饭》力图把主人公王大卫塑造成中国式阿甘，甚至不惜采取直接模仿的手段。然而很遗憾，王大卫和阿甘的遭遇看上去类似，内里却有天壤之别。王大卫似乎也拒绝了很多“时代潮流”，依靠“憨傻、执着”抵达幸福彼岸。但影片描述的“时代潮流”避重就轻，单就这一点而言，王大卫就不可能是阿甘。其实，阿甘的“以不变应万变”，从某种角度来看，很像中国传统隐士的生活方式。王大卫并没有经受真正的考验，所以电影无法通过他传达出什么振聋发聩的价值观，更不会给观众带来太多的积极鼓励的东西。

之所以没人会喜欢这样的“黄渤”，正如大家看剧过程中的感受一样，男的觉得这人缺根弦性子软根本不是一个男人，女人则打心底里瞧不起这样扭扭捏捏、做事憋屈的人，即使他是一个善良的人。

但阿甘是靠着自己的信仰为了自己的梦想而去拼搏奋斗最终成功，而大卫似乎总是在逃避什么，龟缩在角落，用母亲的陪嫁开店，靠哥哥的性命生存，最后用自己的命换回本就属于自己的饭店，这其中我们能看到的只有懦弱、憋屈，还有傻人之福吧，但又有多少人愿意用自己这一生的憋屈来换来最后的“傻福”呢？

编剧陈宇揭秘《满江红》：张艺谋对创作没限制，下部戏已在构思中

影片《满江红》海报。

继去年的《狙击手》之后，张艺谋导演携作品《满江红》再次闯入春节档，并拿下今年春节档票房冠军。至截稿时，影片上映11天，票房已经收获35亿元，为目前张艺谋票房更高的电影。

从剧本创作时间上来说，《满江红》是编剧陈宇和张艺谋导演的第二次合作。在他们之一次合作《坚如磐石》（暂未上映）之后，陈宇开始创作《满江红》剧本，但为了纪念抗美援朝70周年先拍了《狙击手》，《满江红》项目就往后推。

陈宇回忆，之前和张艺谋的几次合作，每次起片名都很头疼，“《狙击手》片名换了几十个”，但这次特别明确，一开始就定下来就叫《满江红》，很合理，也很自洽。这部由“一个宅子”生发出来的故事，给予陈宇创作上极大自由。他先是想到，一群小人物来到宅子里，干了一番惊天动地的大事，却没想着活着出去。之后，他联想到了这首脍炙人口的词《满江红》，这也成为整部影片的华彩之处。

《满江红》依然是陈宇喜欢的硬核叙事，遵循一种极致的“三一律”叙事结构。在陈宇看来，《满江红》的信息量是一般电影的2-3倍，节奏非常快，还有层层反转。并且影片结合了悬疑和喜剧两种元素，需要做到精准的控制。陈宇说，“作为一部主流商业大片来说，它是具有某种实验性的。”

《满江红》这首词，是整部戏的魂

上次合作《狙击手》时，张艺谋导演甩给陈宇几个关键词：抗美援朝、唤起观众强烈情感、避免宏大叙事。这次合作《满江红》，就给了一个关键词——一座宅子。这座宅子位于山西太原的一个古城里，宅子已经放置了两年。至于要在这座宅子里讲什么故事，陈宇表示，“没有限制”。

2019年，陈宇去太原看了宅子。脑海里基本就设定了大概的情境：一帮人进了这座宅子，闹了一番事儿，他们准备在这里干一番大事，并且压根儿就没打算离开这个地方。陈宇觉得，这样的情境挺来劲的，符合自己和张艺谋导演对于高情节、故事很绝的基本需求。这个故事可以是现代的，过去的，或者任何时代的一群人，但是陈宇希望这群人最后能到达一定格局高度，而不是玩一些小格局的斗斗智就完事了，它要具有某种主流价值观的呈现。陈宇就在想，有没有可以依托和附加的一个载体。

影片《满江红》的故事都发生在一个大宅子中。

陈宇最开始设定的情境是，一帮人来到一座宅子，想搞一个事儿。一般来说这跟生死有关，那就想到了刺杀。但是，刺杀这个事儿太多了，这次的刺杀动机能不能是为了一个不太一样的东西？他当时的基础想法就是，这群人为了一句话，或者一首歌、一首诗，做了一件惊天动地的事情，很自然的，《满江红》这首词就出来了。

在陈宇看来，《满江红》这首词是中国人文化基因里的东西，一个孩子会背的之一首词可能就是它，它自然就成为承担这个故事高概念、大格局的东西，一切就通顺了：一帮人来到一座宅子里，没有打算出去，就是为了让大家知道这首词。

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。

陈宇以一种传奇的方式来解释一首词是怎么来的，从主题角度试图回答，为什么这首词能够脍炙人口，传唱在中国人的血脉之中，那么它的格局就上去了。

电影中《满江红》这首词是整部电影的灵魂，陈宇说，作为一部类型片，要对观众心理有一种精准的控制。从易烊千玺饰演的孙均挟持秦桧传军令命令全体复诵岳飞写的《满江红》开始，大家一直传下去，那种千军万马、山呼海啸的声音，观众不只是感动，还有极致的惊讶、震惊，各种复杂的情绪作用在一起，有一种猝不及防的巨大力量，再加上这首词本身具有的感人情怀，以及对赴死的这群小人物的悲悯，陈宇知道，观众看到这里一定会流泪的。

有观众评价：影片《满江红》是顶级的主旋律。陈宇不太认同这个说法，他更喜欢把它叫做新主流商业电影。这次的《满江红》是根植于普通大众的主流价值观。本身这首词，就是总结和评判，不是口号，“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”，这是个人情怀和家国情怀的结合。

虚构的草根小人物做了件大事

电影的故事不是正史，是以南宋绍兴年间，岳飞死后四年为故事背景，这段历史当然要花很多功夫去考究，但陈宇不想呈现一段真实历史的过程，他想生发出一种想象。他把它定位为一种传奇，这段传奇是有锚点的，这些锚点让它稳固，它并不是一个虚无缥缈的形象，同时又给予了空间去表达戏剧性的故事和主题。

在开拍之前，陈宇还找了北大的宋史专家赵冬梅老师作为历史顾问，对剧本做了修整，有着相对严谨的考据。但陈宇也表示，这毕竟是电影故事，“有些时候，我们知道这是一个原创的传奇故事，我们想通过这样一场侠肝义胆、惩奸除恶的秘密行动，去勾起大家内心中的家国情怀，在宏大背景的基础上去再来创作。比如，片中有首词：‘红了樱桃，绿了芭蕉’，出自宋末词人蒋捷的《一剪梅·舟过吴江》，其实这首词是在影片故事背景之后才写的。但这首词表达了一种情绪，渲染一种气氛，这种气氛，就是丧失家国的那种漂泊感中，对美好幸福生活向往的一种象征，这个樱桃是这种象征，后来大家商量决定留了下来。”

影片《满江红》讲述一群小人物做了一件大事。

片中，除了秦桧以外，张大、孙均、何立、武义淳、丁三旺、刘喜等人物全是虚构的，这些人名，陈宇想突出他们的草根属性，比如张大这个名字，一听就是普通人，不是特别引人注目，但就是这些草根，最后做了一件惊天动地的事。陈宇说，在古代，除了那些官宦之家或者名门望族，一般人的名字都像“张大”这样极为普通。片中，演员张弛饰演孙均身边的一个护卫陈亮，就是用的陈宇弟弟现实中的名字，他觉得这样的普通名字比较契合那个时代的感觉。

张艺谋曾尝试一镜到底拍摄方案

最初，陈宇去山西太原看宅子的时候，张艺谋导演提出，想用一个镜头拍下来，不能切，同时保持商业片的情节节奏。影史上也有不少类似尝试，《俄罗斯方舟》是一镜到底，但它不是商业片，节奏比较慢，《1917》也用了一镜到底，但它中间是有剪接的。这就让陈宇需要去做戏剧性的一镜到底的剧本设计。

陈宇去看宅子之前，已经拿到宅子的图纸和模型，他去了之后主要是测时间，从门走到秦桧的屋要多长时间，从夹道走到那儿有多长时间，慢慢地把整个空间结构都测出来，精确到多少秒，中间不能空，路上要说什么，还要有剧情反转，难度非常高。

这是被逼出来的一个非常紧凑的文本，里面的空间太重要了。在这种要求下，剧本实际上是完全符合一镜到底的拍摄 *** 的。陈宇回忆，当时张艺谋导演构想，先把整个剧组拉过去，先排练7天，每天演一遍，然后再根据调整每个部门的情况，开始排练10遍，拍7条，最后大家收工回家。

对于这种极致的拍摄方式，当时整个剧组都很兴奋，演员也做了很多准备，但从艺术表现上，如果一镜到底的话，基本就很难拍到演员的近景，而从技术上来讲，如果需要调整，因为只有一条，就没法剪了。综合各方面的因素，最后只能放弃一镜到底。

但剧本本身的强情节节奏，饱满的信息量，不停地反转，为商业类型片提供了一个极致的文本。陈宇是重度悬疑小说和悬疑电影爱好者，对于悬疑类型比较熟悉，构建一个轻巧的谜局，设计层层的反转，对他来讲是技术上的问题，并不是太难。

影片《满江红》构建了大量迷局和多层反转。

在他看来，一个商业大片的文本工作，可以分成三块。之一块是原创和策划工作。你要选择一个怎样的故事，从什么高度去讲述。他经常举一个例子，你是选择苏东坡还是李白？如果选择了李白，你想讲李白的什么？从他当官的角度，还是他的个人生活，抑或他的诗歌创作，甚至是武侠部分。你从哪个角度讲，想到达怎么样的格局，这些工作他称之为策划和原创部分。他觉得这是目前电影工业体系中比较薄弱的环节，有时候是制片人、导演、编剧，或者演员提出来的。其实这是整个项目中最重要的基础。陈宇平时作为学者，对历史、哲学、社会心理学都感兴趣，又具备故事原创的能力，所以这部分花了比较多的时间。

第二块才是作为一个编剧，把文本都设计好了，写出来，这是编剧的技术活。在陈宇看来，原创剧本和编剧是两件事，把故事完整的写出来，结构准确，人物鲜明，实际上这是第二块工作。

第三块工作是作为一个商业大片，在剧作上和文本上应该具备高度的工艺性，要结合后端进入的各个要素进行修正打磨。比如，沈腾和易烊千玺两位演员确定了，要结合两位演员的特点，进行文本上的调整。陈宇原来的剧本具有古希腊悲剧色彩，但要考虑春节档的档期，就要加入一些喜剧元素。

头部的策划和原创工作，以及合尾部分的打磨，陈宇觉得这个过程是比较难的，花的时间比较长。反而中间部分，他有一套创作 *** 论，处理时就没有那么头疼。

片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度

悬疑和喜剧这两种类型，放在一部电影中其实是有点相互冲突的。并且，片中有沈腾、岳云鹏等喜剧标签特别强的演员，如何平衡这两种类型元素，让观众不出戏？在陈宇看来，《满江红》就是一部悬疑片，在创作文本时，他牢牢把握住这个类型基础，再加入一些喜剧要素，“片中悬疑和喜剧两种类型不是并行的高度”。

作为悬疑类型，陈宇要满足观众对于这一类型的基本期待，让观众看到悬念、反转、烧脑，生死攸关的紧张节拍，这些都是最基础的保障，而喜剧部分是加多少算多少，使观众在观影过程中的情感更加丰富，更具备观赏性。

作为编剧，陈宇在整个创作过程中会时刻保持对观众情绪的精准控制，该笑的时候就笑，该哭的时候就哭，不能把观众看电影时候的情绪搞模糊，让观众该是一种什么心理感受，就是什么心理感受。

开始写剧本时，陈宇脑海里大概会有一些人物。有了完整剧本，确定好演员之后，他再回头对剧本里的角色进行调整。陈宇在片中设置了一个“双雄会”的故事模型，沈腾饰演的张大和易烊千玺饰演的孙均，都是心理力量很强大的人，他们的冲突、合作关系一直发生着变化，推动到影片 *** 。陈宇希望这组人物关系能更有机，联系更为紧密，就增加了一个亲戚关系的维度，后来想做一种反差和喜剧，干脆让孙均的身份是张大的三舅，除了在刺杀事件中建立的关系外，还有一条来自人物前史的关系，两者交织在一起，更复杂，也更好看。

影片《满江红》中的三人抢密信镜头。

在表演上，张艺谋导演给予演员很大空间，以方便他们能够进行一些突破性的创作。用陈宇的话说，导演在片场不是鼓励，而是“激发”演员们现场发挥，因为喜剧部分非常依靠演员现场表演。比如，有一场戏，沈腾、易烊千玺、岳云鹏三人拿到密信，大家开始抢，抢到跟前，却又都推脱着不看。给到岳云鹏，镜头一转，沈腾已经跑到屏风外头去了，特别生动。从文本角度，剧本提供了一个喜剧情境基础，剩下的喜剧部分就需要演员去填充。

陈宇说，张艺谋导演一直在强调，演员不一定百分百按照台词来，把事情讲清楚就行，希望能发挥他们现场的表演能力，玩出花活来。至于喜剧的尺度和表演分寸，张艺谋导演自然有着精准的控制。这部戏是张艺谋导演近些年在片场拍戏最欢乐的一次，陈宇也证实，片场经常爆发出欢乐的笑声。

正在创作张艺谋的下一部影片

《满江红》取景的那座山西太原的宅子，如今已经成为一个景点，据说还要做成沉浸式剧本杀，观众可以代入到故事里的每个角色，去搜集线索，体验推理悬疑的过程。

陈宇之前也体验过类似剧本杀的项目。这几年，他观察到一个有点可悲的现象，似乎一些电影中的故事设计得没有那么吸引人，似乎故事不是那么重要，反而剧本杀成了一个重逻辑推理、故事精巧的代表。但对陈宇来说，如果没有一个优秀的故事，他是不会满足的。

除了编剧工作，陈宇还有一个身份是北大艺术学院教授，平时也会给学生上课。去年春节档的《狙击手》上映后，他开学之一堂课，给研究生布置的作业是分析《狙击手》的叙事结构，但只准说不好的地方，以及怎么样能做得更好。

陈宇觉得，电影创作的真正力量，还在于工业体系中后一辈的创作能力。今年春节后，他想筹备一个“未名作者联盟”，团结一些优秀的年轻创作者，形成一个沙龙一样的组织，大家定期进行交流，包括信息的交流、创作 *** 的讨论、项目的互助等，给予他们一些帮助，同时为行业的原创工作做出一些努力。

陈宇之前作为导演曾执导过黄渤主演的电影《蛋炒饭》（2011年），作为编剧更是创作了很多优秀影视作品，他没有把自己界定为编剧或导演，而是“一个创造原创故事和有效讲故事的人”，目前相对比较执着于类型片创作。

影片《满江红》中写在墙上的密信内容。

除了自己作为导演、编剧进行的创作之外，陈宇还希望能跟上张艺谋导演的创作热情。《满江红》之后，陈宇和张艺谋导演的下一个电影项目也已经在创作过程中。跟之前的项目一样，张艺谋还是给出几个关键词，给陈宇充分的创作自由。“说实话，这次比较难。我觉得《满江红》已经将各种招都使出来了，导演的眼光和要求也越来越高，我要跟上导演的步伐”。陈宇还要继续挑战创作。

新京报记者 滕朝

编辑 黄嘉龄

校对 陈荻雁

《蛋炒饭》大卫悟了30年，食神一碗五千块，与众不同扬州炒饭

相信很多人都看过，黄渤主演的一部电影《蛋炒饭》吧！黄渤饰演的主人公大卫，从小就有一个梦想，长大后要做一名厨师，炒出世界上更好吃的炒饭。

因为大卫的父亲是一名厨师，有着高超的厨艺，大卫常常跟伙伴们吹嘘，我爸爸做的蛋炒饭，是全中国、全世界更好吃的东西，从小就对蛋炒饭充满兴趣。但是大卫的父亲在生命的最后一刻，都没能教会儿子做蛋炒饭，加上大卫性格木讷、领悟极差，但是他又比较固执，一碗蛋炒饭竟然学了三十年才学会。

数十年时间他才领悟到蛋炒饭的精髓，当他炒出世界上更好吃的蛋炒饭时，评委问他你学了多长时间，他吱吱唔唔地回答，差不多用了三十年。他终于实现了多年来的梦想，炒出来了世界上更好吃的饭，并且被评为世界十大美食，分店一直开到了美国，就连白宫都打 *** 订餐。

当然这只是电影，现实有没有这么厉害的炒饭呢？有，而且还更加厉害。就是卖到5000元一份的皇帝炒饭。没错是5000一份，他出自香港“食神”戴龙之手。

皇帝炒饭之所以这么贵，主要是因为选材要求非常之高。米必须是进口大米，鸡蛋必须是新鲜的鸡蛋，而且是母鸡刚下的蛋，就连淘米用的水都是进口的泉水，再搭配各种珍贵食材，如蟹黄、蟹肉、鱼子酱、澳洲肉等。

调味也是很讲究，用的是秘制的酱料，炒时分几次投放，之一次先在炒饭中间投入酱汁翻炒，这样炒饭充分吸收酱汁形成内香，第二次在锅边淋入酱汁，利用锅的温度挥发产生香味，也就是外香。

5000元的一份的炒饭对于我们普通人，只能望而止步，皇帝炒饭也只不过是噱头罢了，对于我们来说，它就如一份5元钱的扬州炒饭差不多，充其量就是配料不同而已。

喜欢吃炒饭不需要5000元，也不需要学三十年，只要两秒钟，你就能知道蛋炒饭的精髓！

说到炒饭，自然会想到“扬州炒饭”，因为扬州人炒饭与众不同，他们认为炒饭除了必须用籼米之外，最关键的就是鸡蛋，统称为“蛋炒饭”，在扬州蛋炒饭有三种 *** 。

之一种：将鸡蛋打散在锅中，快速炒散形成桂花状，然后倒入米饭，再不断翻炒，直到饭粒能够跳动为止，这种炒饭称之为“桂花蛋炒饭”。

第二种： 将鸡蛋直接打入锅中，蛋白刚熟而蛋黄还生时，将米饭倒入，不断翻炒到喷香为止，这炒饭叫“金银米”。

第三种： 先将米饭下锅炒到粒粒跳动时，再倒入打散的鸡蛋浆，然后不断翻炒，蛋浆就会将米饭包裹住，形成色泽呈金黄、外香、中脆、内软的黄金炒饭，也叫金包米。

千百年来，扬州人凭借着他的炒饭名冠大江南北，后来为了提高档次，便在配料上加了火腿粒、青豆、虾仁粒等同炒。

美食不分贵贱，有时候不需要大鱼大肉，一碗香喷喷的炒饭，就能让人一整天心情愉悦。

黄渤电影《蛋炒饭》里面有一句话说得非常好，简简单单一句话，它却概括了蛋炒饭的价值与灵魂。

蛋炒饭看起来是个上不了台面的东西，可是更高境界的蛋炒饭，就是用最简单的材料，炒出最复杂最绝妙的味道。

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一个蛋炒饭竟然成了一部良心之作

黄渤用了整整三十年，做出了白宫都在订餐的蛋炒饭

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