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《赘婿》拍出郭麒麟的“狠”，保留70%喜剧属性丨导演谈

一部讲述出身微寒的宁毅（郭麒麟饰）入赘布商苏家当上门女婿，帮助妻子苏檀儿（宋轶饰）执掌门庭、创业经商的古装轻喜剧《赘婿》热播，成为今年开年之一部口碑剧。同时，该剧贡献出一对荧屏CP郭麒麟和宋轶。日前，新京报记者专访该剧导演邓科，对于如何营造出这对甜蜜的荧屏CP，邓科表示，“撒糖”并不难，但是他反对为了撒糖而撒糖，“《赘婿》在拍的过程当中非常克制。”

宋轶和郭麒麟剧照。

撒糖：现场临时加吻戏，都是演员自然反应

郭麒麟和宋轶在剧中饰演的这一对小夫妻，成为今年开年之一对荧屏“CP”。苏檀儿是商业奇才，自幼展现不俗天赋，性格好强；宁毅乐观聪明，有着层出不穷的奇思妙想，对苏檀儿“女性创业”大力支持和理解。夫妻搭配，开局拿着一家店铺，结局拼成江宁首富，一路不仅升级打怪，还顺便在结婚之后谈起了恋爱。

宋轶剧照

对于如何营造出这对甜蜜的荧屏CP，邓科表示，“撒糖”并不难，但是他反对为了撒糖而撒糖，人物关系明明没有到那个程度，非要去壁咚，这就仅仅是“工业糖精”。《赘婿》在拍的过程当中非常克制，“观众之所以会感觉到甜，是因为这两个人物真实，他们每一个反应都是人物状态到那儿了，两个人不得不亲那一下。所以他们亲了后产生了微妙的化学反应，这种真实可以被观众Get到。”

培养演员的CP感，邓科说，主要靠引导。比如苏檀儿亲宁毅的那场戏，苏檀儿从濮园诗会回来，宁毅给她做刨冰，因为在濮园诗会宁毅帮了苏檀儿，那是他的高光时刻，展现了男人的担当、责任感，苏檀儿是心动了，所以她才会冷不丁地亲了宁毅一下。这场吻戏是拍摄现场临时加的，当时宋轶问了邓科很多问题，比如自己怎么过去亲，亲哪儿，亲的时候状态是怎么样的。“这些在我看来不是演员不愿意去演，而是需要导演给她很多心理的安全感。”邓科说，好的演员是导演给了他（她）一个空间，他们可以自然在这个空间里生长。“所以当他们俩亲完了，我给他们俩这个情境之后，宋轶走回到书桌前面，郭麒麟转脸看她，她害羞地拿着书一挡，宁毅看到之后愣愣的表情，这都是两位演员自己在那个情境下，他们自然生长出来的东西，非常的鲜活。”

演员：拍出郭麒麟“狠”的一面

当《赘婿》官宣演员的时候，郭麒麟出演宁毅，很多书粉认为他并不贴合原著里的宁毅，小说里宁毅是个闲散儒商，郭麒麟身上则自带喜感。对于郭麒麟的选择，邓科表示，每个人都会有自己对于宁毅形象的想象，而无论由哪个演员来演，人物身上也一定会出现这个演员的影子。

宁毅和苏檀儿合作经商。

在邓科跟郭麒麟之一次见面的时候，邓科说，自己不会去拍郭麒麟喜剧那一面，因为郭麒麟的喜剧是全国人民都熟悉的元素，他更多地想拍出郭麒麟“狠”的那一面，“因为观众从来没有把郭麒麟跟‘狠’联系在一起，郭麒麟在《赘婿》之前的标签都是乖、礼貌、可爱、谦逊，这些词汇。”邓科说，他希望保留郭麒麟身上70%的既有属性，也就是他的喜剧层面，那是他驾轻就熟、擅长的表演风格，另外30%是加分项，所以他们一起规定了宁毅的一些说话语气、眼神，还有他发狠的状态。“宁毅这个人物的狠肯定不是像极端分子一样，不是用暴力的手法攻击别人的那种狠。他只是做事有自己的底线，一旦他的底线被碰触到，他反击的时候绝对会不留余地。所以剧中最狠的一段情节是乌公子攻击了宁毅的朋友，欺辱他的妻子，所以他进行了反击，他说‘起风了，那乌家就破产吧’。然后，他做到了让乌家破产，这是宁毅的狠。”

宁毅在男德学院。

故事：宁毅“逆袭”更先吸引导演

“赘婿”也叫做“倒插门”，在古代放弃姓氏“嫁入豪门”的赘婿往往是躺在社会食物链的底端，在《赘婿》故事中，郭麒麟饰演的宁毅就是这样一个被要求遵守男德、相妻教子的“赘婿”。剧中，女主角苏檀儿是千金大 *** 、家族产业的继承人，对经营管理有自己的思路，性格果敢大胆，人设上类似“霸道总裁”。而男主角宁毅则更像是“灰姑娘”，对于他的“入赘”，一开始没有人看好，但苏檀儿为了能够让自己的事业自由，坚持这个选择，此后宁毅利用自己当代人的生活经验，在做生意上屡屡开挂，成功“辅佐”了苏檀儿。

《赘婿》原著小说是起点中文网的男频大IP，连载时间长达十年。导演邓科坦言，《赘婿》确实是一部非常“爽”的作品，但更先吸引自己的并非“男频”这个点，而是主人公宁毅的“逆袭”之路，“赘婿”本来就是在那个朝代里面地位更低的人，而宁毅能把个人与婚姻的成长，再到个人与朝廷、个人与时代的成长联系到一起，从小小赘婿，成长为胸怀天下之人，本身这个故事就具有非常大的格局。

郭麒麟演技受到好评。

人物：男主光环没“抢”女主戏份

《赘婿》开篇，女主角苏檀儿的性格鲜明、突出，“谁说女子不如男”的性格设定非常具有现代意识，身为女儿身，经营管理家族生意，她经历着周遭的重重非议，但苏檀儿性格倔强，坚信自己有能力撑起这个家，颇有一些当代大女主的气质。但从掌印争夺结束到皮蛋生意开始，宁毅的戏份和权重逐渐上升，去男德学院可以认识当朝宰相与驸马，随手救了一个落水的人就是隐藏花魁，做皮蛋生意也能风生水起，搞加盟、开饭馆，不仅一步步将布行生意联系在一起，甚至也因为下棋遇知己，收到了入朝为官的邀约。

从“大女主”转向“大男主”，金手指大开的宁毅是否带着主角光环“抢”了女主角的戏份？对此，邓科并不这么认为，在他看来，宁毅跟苏檀儿是一个团队，他俩一定是各挡一面，宁毅从现代穿越到古代，他的强项是思维碾压那个朝代的人，他的眼界肯定是超前的，所以他会在做生意、做决定的重要时刻起到担当作用。而苏檀儿强的地方是她的技能，她能染出那个时候更好的暮云纱，她在织布上的造诣能够藐视所有人。“他们一个有技艺，一个有眼界，两个人组合，最终让苏家成为了首富。”

宁毅入赘苏家。

说到“金手指”，邓科表示，宁毅在剧中的设定肯定是做什么都成，因为他是一个从当代而来的“金融大拿”，“所谓的‘金手指’并不是一个很新鲜的概念，它就是戏剧上的 *** 场景、主角的高光时刻。在这部剧中，我们把这些场景之间的节奏做得更紧凑了，大家感觉宁毅好像开了金手指，其实是剧情浓缩了这些高光时刻。”

细节：“男德学院”并不是为了讨好女性观众

在原著小说里，宁毅过来就是赘婿了，但剧集则详细铺陈了赘婿“嫁人”的经历，穿红妆坐花轿、被撒红枣桂圆、跨火盆等，给网友科普了一番“赘婿”入门步骤。譬如赘婿的身份低下，必须送到“男德学院”进修，把男权社会对女性的种种要求，全部用来要求赘婿。剧中犯错的赘婿要进入男德学院学习，要熟读《赘婿经》，需唯妻命是从，还要忍受老师不合理的惩戒。

作为一部男频小说的改编作品，这些情节的设置添加是否在给女性观众制造爽感？在邓科看来，创作者并不会刻意持有男性或女性思维，因为“赘婿”地位的特殊性，希望《赘婿》这个体系中有一些能自圆其说的元素，包括宁毅入赘后的礼仪，坐花轿、跨火盆，入赘后第二天怎么端茶送水，“为了让这个故事更真实，所以设计了我们的世界观在这个故事里面。初心并不是为了去讨好女性观众，我们希望传递男女平等、夫妻平等的价值观念。”

风格：不希望通过演员的表演去引导观众发笑

按原著风格，《赘婿》有着商战底蕴。但剧版中，这些“硬剧情”都被融入在喜剧的风格中推进。除了演员的表演，剧情推进中的各种细节也充满了喜剧感，比如对于宁毅来说，在古代搞商战可以借鉴的样本太多，停车位、外卖服务、加盟商、会员入籍，这些现代商业词汇，跨越时代就是商场上的锦囊，带来的反差也引得观众会心一笑。

王成思剧照

邓科坦言，《赘婿》的拍摄确实面临到一个比较大的问题，就是选用了很多不同表演体系的演员，比如郭麒麟和他的德云社表演体系，耿护院的扮演者王成思是开心麻花的，苏文兴的扮演者刘冠麟有很浓烈的东北喜剧表演色彩，乌启豪的扮演者戴向宇代表作品是《小娘惹》，这些演员的喜剧体系都不一，“进组之后，很重要一点就是他们的表演统一到一个调性上来，大家都要收着演。”邓科表示，他不希望通过演员的表演去引导观众发笑，那叫咯吱人，“我希望的喜剧效果是一种黑色幽默，通过剧情的发展产生的一种笑料。”

新京报记者 刘玮

编辑 佟娜 校对 李立军

来源：新京报

《神鬼八阵图》中的女主蔡少芬，相亲故意扮丑，成亲被人截了胡

于波、杨俊毅等主演的古装剧《神鬼八阵图》中，蔡少芬扮演女主千寻，是千家庄的大 *** ，性格刁蛮不失可爱，与靖国公府大少爷荀日照通过相亲认识，在经历了一系列的波折后逐渐相爱，今天我们一起看看美女芬在剧中都有哪些造型吧。

荀日照是靖国公府仅剩的唯一血脉，他的奶奶荀太君十分疼惜这个孙子，一心想要为荀日照找一个既能保护他的安全，又门当户对的媳妇，于是通过牙婆桃花的穿针引线，荀日照和千寻在家人的安排下相亲了。千寻对相亲很反感，于是故意扮丑想要吓跑荀日照，相亲时她特意穿一身金碧辉煌的服饰，扮成庸俗的暴发户，又特意化夸张的妆容，掩盖自己的美貌，但荀日照还是喜欢上了她。

千寻不愧是长安首富之女，造型总是走在时尚的最前端，不仅将头发染成了洋气的黄色，还烫了一个时髦的玉米卷。不过她的发饰还挺精巧的，头上的发饰并不多，只有头顶戴着一簇蓝色水晶发饰，小巧又别致，与一身渐变蓝色的纱裙搭配协调。

千寻不仅家境富裕，家庭氛围也非常的温馨，父母虽然已经是老夫老妻了，恩爱程度却一点不亚于热恋中的年轻人们，尤其是她的父亲，非常的宠爱妻子，就是因为在这样一个温馨又富裕的环境中长大，才会养成千寻单纯善良的性格。但后期父亲的去世，令她遭受了前所未有的打击，她的扮相也逐渐成熟了一些，原先时髦的披肩发被她绑成了麻花辫，清爽之中又增添一丝淑女气息。

千寻和荀日照通过一段时间的相处后，彼此都爱上了对方，原本他们都快到了谈婚论嫁的地步，谁知千寻那同母异父的姐姐突然出现，并且也爱上了荀日照，因为姐姐从小没有过过好日子，千寻出于补偿心理便将荀日照让给了姐姐，于是姐姐和荀日照举行了婚礼。这顶新娘凤冠原本是为千寻量身定制的，她曾开心的试戴过，发型都没来得及重新梳，直接将凤冠戴在头上，尽显俏皮气质。

看完千寻在剧中的几个造型，你最喜欢哪一套？

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《笑起来真好看》开心麻花再聚收视飘红，吴谨言重演魏璎珞引谢娜感慨

周五晚，由湖南卫视与欢乐传媒联合出品的大型喜剧创演艺能秀，舒化无乳糖牛奶《笑起来真好看》已于湖南卫视播出第三期节目。播出当晚，节目收视飘红，斩获双域之一，其中全国网0.99/4.8%，全国网城域1.26/5.93%。节目中，以“假面喜剧”辅导员身份亮相的常远，与三位资深玩家谢娜、沈腾、李诞以及四位新手玩家吴谨言、阿如那、沈凌、熊梓淇“高能”互动，整期节目堪比笑点轰炸机，引发全场爆笑连连。在为观众制造欢乐的同时，四位新手玩家主动寻求突破，迎难而上挑战喜剧舞台的勇气与敬业精神，也感染了收看节目的每一位观众，而他们对待喜剧的认真态度也将喜剧人的本色展现得淋漓尽致。

常远现身开设“喜剧课”

升级玩法“假面喜剧”全程高能

昨晚，第三期节目迎来全新升级，创新加入了“假面喜剧”的新玩法。开心麻花成员常远以“辅导员”身份惊喜现身，与沈腾上演“麻花合体”，并现场“开班”教授新手玩家喜剧表演技巧，让节目迎来了一波小 *** 。

在“假面喜剧”环节中，四位新手玩家共同挑战模仿谢娜、沈腾的经典喜剧名场面，沈腾更是现场教学，重现春晚小品的经典桥段。而在随后的逻辑重音练习中，众玩家更是爆笑比拼，最终谢娜、李诞、常远、熊梓淇获得胜利，成为该游戏环节的“四大天王”。整个“假面喜剧”环节，资深玩家和辅导员借助游戏向新手玩家传授了喜剧技巧和喜剧精神，正如辅导员常远所说：“做喜剧还是得认真，只有认真地去塑造角色，再加上这些技巧，才能创造出脍炙人口的喜剧。”

吴谨言解放天性上演“魏璎珞”回忆杀

阿如那首次挑战古装题材重塑演员自信

在昨晚的节目中，吴谨言和阿如那搭档演绎古装迷你喜剧《幸运女孩》，吴谨言重新扮上魏璎珞，掀起一波《延禧攻略》回忆杀。阿如那则化身行刺魏璎珞的假公公，自以为可以用“衰运”克制魏璎珞“幸运属性”的他，不料却一步步掉进魏璎珞设下的“微笑陷阱”。行云流水的表演，一本正经的搞笑剧情，赢得资深玩家一致好评。

对于吴谨言来说，挑战喜剧类作品更大的难度莫过于自身的颜值包袱。然而，在《笑起来真好看》的舞台上，吴谨言却丝毫没有受到偶像包袱的影响，节目中她尽情解放天性，用丰富的肢体语言和表情神态全身心投入到喜剧表演中。

而本身性格内向的阿如那由于之一次演绎古装题材喜剧，前期出现了明显的“水土不服”，无法快速进入角色。排练过程中，阿如那不得不付出更多的时间与汗水，力求达到更佳的呈现效果。

沈凌无惧职业跨度扬帆喜剧舞台

熊梓淇卸下偶像包袱大飚东北话

昨晚的迷你喜剧环节，沈凌和熊梓淇联袂出演《拳手》。剧中，熊梓淇饰演一位打假拳的高人气拳手，飚着一口流利东北话的他虽然看起来豪爽憨直，但实际上却唯利是图。经过天赋异禀的正义“保洁员”沈凌一番劝导后，他决定痛改前非，不再弄虚作假。整出短剧在让观众们笑到前仰后合的同时，也极具教育和启发意义。

无论是对于沈凌还是熊梓淇来说，拳手这个职业设定让他们很难与角色产生共鸣，几番沟通和尝试无果之后，他们毅然决定和编剧一起重新打磨剧本。距离节目录制不到20小时，重新编排剧本对于沈凌和熊梓淇是个不小的挑战，但迎难而上的他们无惧职业跨度，用超强的临场反应能力，和极富感染力的表演，给观众呈现了一个完美的喜剧舞台，也向所有人证明了他们在喜剧方面的无限潜力。

整期节目，四位新手玩家皆以不俗的表现收获了资深玩家肯定与认可。最终，吴谨言、熊梓淇顺利加入了谢娜群组，阿如那则如愿进入沈腾的群组，而原本与谢娜“两情相悦”的沈凌，却由于李诞的值日生“踢人特权”，不得不 “挥泪告别”谢娜转投李诞旗下。至此，谢娜、沈腾均已收获四位新手玩家，李诞则有三位新手玩家加入群聊。

用心创作更真诚的喜剧，带来更多真实的快乐。在接下来的节目里，还会有哪些新手玩家惊喜现身？他们又会给观众带来哪些爆笑包袱和洗脑金句？更多精彩，敬请锁定每周五晚20：10湖南卫视《笑起来真好看》！

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髽、垂髻、偏髻、盘髻……这些古装发型你分得清吗？

“大戏看北京”9月11日-17日文艺推荐｜看毛不易演唱会

“大戏看北京”2023展演季

01.话剧《西去东来》

北京东来顺集团有限责任公司、北京西城区人民 *** 、北京日光同明文化传媒有限公司

时间：9月15-17日

地点：北京保利剧院

看点：

一口锅笑煮江湖风云，一家店见证时代变迁，用食物诉说历史和文化，诠释”让民族品牌大放异彩”。

中国饮食文化博大精深，八大菜系源远流长，百年老字号“东来顺”从1903年的一个小摊位发展到了如今拥有一百多家门店，受到各方食客信任和拥戴，被誉为“ *** 之一涮”。

2023年是百年老字号东来顺品牌创建的120周年，话剧《西去东来》将演绎东来顺凭借着“品牌、质量和诚信”三大基石，发展为百年老字号的传奇发展历程。

话剧《西去东来》主创团队群英荟萃，演员阵容星光熠熠，集结了刘佩琦、于明加、蔡明、刘流、句号、杨树林、杨九郎等著名演员，力求给观众带来震撼的视觉体验，迸发舞台强大能量。

02.鼓楼西首部环境式音乐话剧《边城》

北京鼓楼西文化有限公司

时间：9月14-17日

地点：鼓楼西剧场

看点：

改编自沈从文先生首篇中篇小说《边城》，这篇小说入选了香港《亚洲周刊》“20世纪中文小说100强”，排名第二位，仅次于鲁迅先生的《呐喊》。

为了话剧《边城》上演，鼓楼西剧场将会进行大改造，环形围绕的观众席，木质古朴的座位，肆意“流淌”的绳子，都会给大家带来一种独特的观戏体验！

“我们想邀请您与我们一起创造边城的世界——一起创造出河流，坐在河岸上，一起唱歌，一起大笑，尝尝甜米酒，通过不断转变的视角观察事件，一同探寻人类心灵之处令人振奋不已的深度。”

——露丝·康内尔（以色列导演）

03.北京曲剧《正红旗下》

北京市曲剧团

时间：9月12-14日

地点：海淀剧院

看点：

本剧根据老舍同名小说及李龙云同名话剧剧本改编。

《正红旗下》是老舍先生未完成的一部自传体小说，既是老舍的家族史，也是晚清北京旗人的风俗风情史。

腊月二十三的傍晚，在祭灶的欢歌和旗兵巡城乐曲中，一个孩子落生了。这已是大清朝的残灯末庙，而不知自省的旗人们，却还在醉生梦死……

04.德利布歌剧《拉克美》

国家大剧院、马斯喀特皇家歌剧院、维罗纳露天剧场基金会、洛杉矶歌剧院

时间：9月12/14-16日

地点：国家大剧院

看点：

莱奥·德利布在法国歌剧界有着不容忽视的重要地位。柴可夫斯基对他极为敬佩，也深受他的音乐风格影响。歌剧《拉克美》是德利布创作的最后一部完整歌剧，作品一经问世便很快在欧洲各大剧院上演并传播到了英国和美国。

该剧以19世纪中叶为背景，讲述了英国军官杰拉尔德与印度婆罗门祭司尼拉坎塔之女拉克美，爱而无终的凄美故事。

国家大剧院与三家国际艺术机构联合 *** ，这也是我国近年来首次全本上演该剧，值得期待。著名歌剧导演达维德·利维摩尔将携手国际主创班底，以明丽绚烂的舞美呈现、充满异域风情的视觉效果，为北京观众演绎歌剧史上最美花腔。

05.反网暴音乐剧《无法访问》

西戏

时间：9月14-17日

地点：77剧场

看点：

360度沉浸式音乐剧剧场，独特的“X”型舞台设计，将观众席分割为ABCD四个区域，互动更频频发生，带来身临其境的视觉冲击和情感体验!

聚焦 *** 暴力，在这个时代 *** 暴力如影随形，成为了和我们每个人息息相关的生活议题，这部作品认真探讨了网暴事件中受害者的遭遇与处境。

大麦评分9.6高分，曾高居话剧音乐剧想看榜前列。

更多推荐

精选剧目

01.北京人艺经典京味儿作品《小井胡同》

北京人民艺术剧院

时间：9月13-17日

地点：首都剧场

看点：

全剧以老北京一条名叫小井的胡同为背景，讲述了住在这里的老百姓们从解放前、大跃进、“文革”到十年浩劫结束这三十年的生活变迁及苦辣辛酸，从一个侧面浓缩了新中国三十年的不平凡的道路。

作者以轻松诙谐的语言表达对社会生活的思考，对人性人情的解读，再加上实力演绎，让这部作品诞生后就成为京味儿戏的代表作品之一，被评论界誉为“解放后的《茶馆》”。

“小井胡同里的这群街坊邻居，是国家的一个部分，小井胡同的历史，是民族历史的一个片段，而小井胡同里的‘交响曲’，是国家民族未来理想的一种声音。”

——光明日报

02.话剧《红色》

中国国家话剧院

时间：9月12-17日

地点：国家话剧院剧场

看点：

1970年，美国著名绘画大师马克·罗斯科的九幅西格拉姆壁画在伦敦首展，就在展出的前几个小时，这位画家用一把剃刀结束了自己的生命。2009年，他的故事搬上了舞台并在2010年获得美国更高戏剧荣誉“托尼奖”更佳戏剧、更佳导演等六项大奖。

2014年，著名戏剧导演王晓鹰执导的中文版本《红色》在北京首演，成为经久不衰的热门作品。讲述了罗斯科受邀为四季饭店的餐厅画画，商家开出了天价的报酬。一个梦想成为画家的年轻学徒坎来到罗斯科的画室成为他的小工，两人在创作过程中不断对话，碰撞思想，在漫天的红色中，罗斯科的生命走向了终点……

“这部戏最直观的情感，可以说是表达对一个理想主义者的黄昏致敬，或如中国传统观念那样表达对美人迟暮、英雄末路的同情与悲悯，其价值似乎也在严肃艺术与商业文化对抗所带来的一系列艺术哲学思辨当中。”

——郑荣健（《中国艺术报》主任记者，中国评协会员，中国戏曲学会理事）

03.民国知识分子系列收官之作《庭前》

话剧九人

时间：9月15-17日

地点：二七剧场

看点：

话剧九人2023年度大戏，以律师夫妇郎世飖、尤胜男为主角，通过其一生中经历的数桩重要案件串起夫妻二人的情感与家庭变换，既见证了二十世纪初中国的法律体系如何在惊心动魄中一步步筑成，也婉转幽怨地书写了一对爱侣的相恋、守护、对垒与分崩。

作为收官之作，《庭前》解答了民国知识分子系列里的许多未解之谜。《四张机》（2019）的锐意争锋、《春逝》（2020）的坚定情志、《双枰记》（2021）之廊下听雨、《对称性破缺》（2022）的人生叩问……悬而待决的命运像投下深潭的几枚石子，答案的历历余波将在《庭前》回荡，收束为民国宇宙终曲时分的最强音。

作为话剧舞台上少见的双主角律政大戏，《庭前》全长近三小时，是目前话剧九人作品中唯一设置有中场休息的一部，亦是舞美体量更大的一部。

04.悬疑推理剧《侦察》

北京儿童艺术剧院

时间：9月15-17日

地点：南锣剧场

看点：

改编自荣获托尼奖、爱·伦坡奖两项大奖的同名作品。

经典悬疑剧之一，错综精巧的设计展现层层反转的剧情。

戏剧内里透露出一个无奈又残酷的真相：“我们都是游戏中的一员，我们都在不断试图操控他人和被他人操控。”

05.昆曲《西厢记》

北方昆曲剧院

时间：9月15日

地点：吉祥大戏院

看点：

昆曲历经六百年的更迭，它从历史的深处走来，被赋予穿越时空的力量，沉淀着传统的审美。风雅迤逦、意境绝美地演绎着一部又一部不朽的经典，传承着古老东方的美妙神韵。

《西厢记》被誉为“四大古典戏剧名著之冠”，以一个动人的爱情故事表达了“愿天下有情人皆成眷属”的美好主题。

昆曲名家邵峥、王丽媛倾情献演，通过如行云流水的唱腔、细腻传神的表演，惟妙惟肖地向观众展现这段一波三折的浪漫爱恋。

06.现代芭蕾舞剧《朱丽叶与罗密欧》

意大利罗马芭蕾舞团

时间：9月16-17日

地点：北京天桥艺术中心

看点：

当今意大利更受欢迎的舞剧之一，以足尖创新诠释莎翁笔下的旷世绝恋，被誉为“对意大利舞蹈、戏剧界都有着重要的里程碑意义”。

07.当代芭蕾舞作品《北京奏鸣曲》

北京当代芭蕾舞团

时间：9月15-16日

地点：顺义大剧院

看点：

北京当代芭蕾舞团2023最新出品，用舞蹈讲述关于北京的故事，用肢体诠释魔力北京。

《北京奏鸣曲》捕捉到了北京的“千人千面”，用三个段落，展现了不同人、不同阶段身处北京的生活洞察。

早晚高峰的奔波、灯火通明的加班夜、繁华商业街的彷徨迷失、出租房内若隐若现的梦想；过去、现在、未来；职场、感情、人生的各种情绪，都在这部作品中通过舞蹈、音乐等多种艺术形式一一展现。

08.大型卡通舞台剧《黑猫大冒险》

中国木偶艺术剧院

时间：9月16-17日

地点：中国木偶剧院

看点：

讲述了胆小呆萌“黑猫小D”，有一天他的妈妈不慎落入狮口，被狮王咬伤。面对受伤的母亲，“黑猫小D”决定铤而走险，拔取狮王鬓毛为母亲疗伤，自此他便踏上了与森林霸主狮王斗智斗勇的冒险之旅！

该剧中新奇有趣的故事和热闹好玩的互动把观众带进森林王国，一起经历冒险旅程，并用童趣的隐喻潜移默化的让孩子吸收成长所需的优秀品质：智慧、合作、谦虚、勇敢和爱。

更多推荐

9月11日 星期一

北京人民艺术剧院《等待多哥》

北京欢乐谷艺术团《金面王朝》

9月12日 星期二

国家大剧院《暴风雨》

俄罗斯芭蕾国家剧院《胡桃夹子》《天鹅湖》

9月13日 星期三

李晨凯导演作品《滩涂》

繁星戏剧村《说走就走的旅行》

《沿着巴赫的足迹》管风琴三百年名曲音乐会

9月14日 星期四

北京京剧院《关公成圣》

上海交响乐团、比利时宗左音乐剧团、小不点大视界《你好！巴赫》

开心麻花《七平米》

9月15日 星期五

一台好戏《疯人说：一个叫虹的木偶》

北京京剧院《奇双会》

北京花语棠娱乐文化传媒有限公司《我的魔法药水》

开心麻花 《致命旋律》

9月16日 星期六

北京京剧院《九伐中原》

乐童文化《故宫里的大怪兽之深渊之境》

中国交响乐团《芙蓉绽放》交响音乐会

大逗相声社《大逗相声专场》

9月17日 星期日

俄罗斯芭蕾国家剧院《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

中央芭蕾舞团《红色娘子军》

北京儿童艺术剧院《你看起来好像很好吃》

筝曲上的《一步之遥》高雅楠古筝专场音乐会

大型活动

01.《幼鸟指南》毛不易2023全国巡回演唱会

时间：9月15日

地点：国家体育馆

看点：

2017年，毛不易正式进入演艺圈——两个月，十四首原创，1首歌破5亿，4首歌霸榜，11天蝉联榜首。

2018年，仅出道一年的毛不易成功完成了人生中之一场个人巡演“像我这样的人”。

2023年，毛不易再次振翅启航，通过“幼鸟指南”全国巡回演唱会和阔别许久的乐迷老友们温暖再会。在近120分钟时长的视听享受中，展现他对自己、对他人日常生活的洞察和感悟，呈现他在音乐旅程中的收获和成长。

02.《未来式2.0》张信哲2023巡回演唱会

时间：9月16-17日

地点：凯迪拉克中心

看点：

他是华语乐坛公认的“情歌王子”，他的声音贯穿70、80、90年代的青春，温柔独特的嗓音，细腻多元的表达，驰骋乐坛30余载，演绎了众多经典作品。

艺术展览

01.墨韵文脉——辽宁省博物馆、中国美术馆藏古代山水画展

中国美术馆 9月9日-11月19日

看点：

此次展览延续了中国美术馆建馆60周年系列展之“墨韵文脉”的主题，精选了60件（套）自辽宁省博物馆和中国美术馆藏古代山水画，年代横跨北宋至清代，包括李成、倪瓒、沈周、唐寅、文徵明、仇英、董其昌、蓝瑛、龚贤、王翚、梅清、石涛、王原祁等名家作品悉数亮相。

02.中国白——德化白瓷展

中国国家博物馆 8月26日-待定

看点：

本次展览精心遴选出从古至今400余件组德化白瓷展品，分为“一白独秀”和“百技争艳”两个单元。除了涵盖“何朝宗”款观音像、“筍江山人”款观音等传世精品，尾林窑遗址、华光礁一号沉船等德化窑古代珍品，而且集中展现了现当代德化艺术家的杰作，体现了德化瓷精湛的制瓷技艺和一脉相承的传承创新。

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编辑 徐美琳

郭麒麟：我天生被动，阎鹤祥现在找到别的活儿了

新京报文娱×新京报动新闻联合出品

郭麒麟身上有种与年龄不相符的成熟。“出身世家、宠于叔伯”的“天之骄子”并不骄纵，待人接物礼貌不失亲切，倒像是把师父于谦名字里的“谦”字贯彻到了底；作为二十岁出头的年轻人，在他身上几乎见不到鲜衣怒马的任性张扬，却时常有对人情世故的细微体察。真人秀《五十公里桃花坞》里的嘉宾舒淇说他是个“太成熟的小孩”，不争不抢好像什么都无所谓。

而事实上，看上去没什么坚持的郭麒麟从来不缺决断。14岁就决定说相声，不走寻常路；21岁，自家相声团体正如日中天，他投身影视剧和综艺，开始了从相声演员向演员的进阶。

接受新京报记者专访时，郭麒麟形容自己在生活和工作中都是个被动的人，但又常常在被动地接受安排之后产生了主动的兴趣，比如演戏。2018年以来，他主动选择的三部剧《给我一个十八岁》《庆余年》《赘婿》均表现不俗，或收获了口碑或成为爆款；他还凭借话剧《牛天赐》中的表演，获得了壹戏剧大赏的“年度更佳新人”称号；接下来他将出演宁浩监制的电影《二手杰作》，和于和伟搭档饰演一对父子。

“人嘛，总在变。我永远不会说‘这辈子我都不会说相声了’或者‘我才不拍电影呢’‘我才不参加综艺呢’……这种话没意义。我始终觉得不应该摈弃任何一种技能。”

郭麒麟

关于表演

为争口气，迈出演员主动性的之一步

在腾讯视频推出的群居生活体验类真人秀《五十公里桃花坞》中，郭麒麟是最早到达桃花坞的嘉宾，但一直被动地等待别人选房，结果被剩下跟陌生人做室友，之一个到达却最后一个才入住。节目里，其他嘉宾常有各种主意，但郭麒麟基本没什么想法，乐于给别人帮忙干活，成了大家争抢的对象。郭麒麟说，他是个被动的人。平时在家点外卖，挑什么餐馆选什么菜能纠结半天，出去跟朋友聚餐想不出来要吃什么，只好让别人出主意，他再给建议。工作也是如此，无论是说相声还是演戏，一开始他都是被动接受安排，后来“架不住时间的洗礼”才主动喜欢上的。“从11岁开始，我爸就给我灌输说相声的思想，一直到14岁这事儿才成行。”

在真人秀《五十公里桃花坞》中，郭麒麟总是处于一种“被动”的状态。

2019年以前，郭麒麟给人的印象是个年轻的相声演员，偶尔也演个电视剧、电影，比如电视剧《林子大了》、电影《相声大电影之我要幸福》，口碑算不上很好。虽然他演的是男主角，但翻看主创名单就明白，这其实是被长辈提携兼有玩票的性质。“2015年之一次演戏，也是我爸说：‘哎，来，咱家要弄一戏，你来演一下吧。’我就演了，演完觉得还有点儿意思。往后再找我演戏，我也不排斥了。但真正作出决定说自己想要演戏，是两三年之后了。”郭麒麟之一部主动接演的电视剧，是青春题材作品《给我一个十八岁》（2018年），改编自作家冯唐的“北京三部曲”之一《十八岁给我一个姑娘》。剧中，他饰演青春躁动期的高中生秋水，被认为贴切还原了书中的人物。上世纪90年代，郭麒麟的师父于谦也跨界做过演员，因为当时“说相声养不活自己了，只能往别的门道里看看”。郭麒麟却是在相声行业重新红火起来的时代，向“演员”迈出了主动性的之一步。于谦对此很支持，曾在给徒弟的公开家书中写道：“相声演员对其他艺术门类的涉猎，是只有好处没有坏处的。”

在电视剧《给我一个十八岁》中，郭麒麟饰演高中生秋水。

郭麒麟说，他接演秋水这个角色，有对北京作家、北京文化偏爱的因素。“十二三岁那会儿，我就看过我爸上世纪80年代末买的王朔文集，特别有意思。长大之后我喜欢看王小波。后来看了冯唐老师的原著，对他的笔风十分喜爱，也觉得秋水是我能驾驭的角色，比之前那些我没看过剧本就定了我演男主角的角色好。”除此之外，他也有点儿较劲的心态，想给自己争口气。“之前听过别人说什么‘郭麒麟演不了戏’，但我没觉得自己比别人差。就因为我爸给我弄的这些戏，让我担上了一些不该担的声音。”这些批评的声音让他觉得，必须要拍一些在自己这儿能过关的戏才行。如果尽力去演了还是没有得到大家的认可，那可能确实是自己的问题。“但之前大家对我表演的评价来源于我爸给我安排的戏，我不服。”

是《庆余年》书粉，曾想拒演范思辙

《给我一个十八岁》播出后反响不错，但郭麒麟没有顺势将青春题材进行到底。他很清楚自己的形象不是大众认知的偶像，跟大多数青春偶像剧对男主角的要求并不符合，如果继续演青春剧，很难遇到合适的剧本和角色。“演员和角色像，有时候比演得好不好还重要。观众一打眼就觉得你是这种人，你演得再生涩，哪怕演得有不对的地方，观众都会帮你合理化。”告别秋水之后，他接演了两部古装剧《庆余年》（2019年）和《赘婿》（2021年），分别在其中饰演范思辙和宁毅，一个是男配、一个是男主。

范思辙和秋水这两个角色其实是同一时期找来的，但郭麒麟一开始对演范思辙没兴趣。“我是《庆余年》的书粉，小说看过好几遍。范思辙这个角色在书中就很讨人厌，我本身也不喜欢很跋扈的人。后来看了剧本，发现编剧把他改得挺有趣，往可爱的方向走了。但确实没什么挑战，我也在拍别的戏，心想就算了吧。”没想到几个月后演完秋水，《庆余年》剧组继续找他演范思辙，他正好闲着，便答应了。拍摄过程中，95%的戏都是一条过。“演范思辙没有很费劲的地方。古装戏离我们现实生活很远，会稍微夸张一点儿。而我本身就是在舞台上表演的演员，对那些东西演起来就更加的手拿把攥。”

电视剧《庆余年》（上）和《赘婿》（下）的相继播出，让观众认识了不一样的郭麒麟。

相较于财迷得可爱的范思辙，郭麒麟在观众心目中和宁毅“像”的程度却没那么高。原著里的宁毅腹黑狠厉，到后期是个雄霸天下的主儿，外号“血手人屠”。当初《赘婿》官宣阵容就曾引发争议，但最终郭麒麟靠着幽默的风格赢得了观众，只是被轻飘飘地批了一句“不够狠厉”。但他认为自己已经演得很狠厉了，可观众还是觉得他看着面善，这属于形象问题。“没办法，我就没长一张特冷峻的脸。”在他看来，《赘婿》之一季里的宁毅，性格亦庄亦谐，是自己可以拿捏的。如果宁毅一开场就是“血手人屠”，他不会接演。“我看到稍微霸总题材的内容，根本不想往下看。”

播出后，这两部剧都成了爆款，《庆余年》更是在豆瓣获评8分，算是叫好又叫座。至此，郭麒麟作为演员的能力和潜质才真正获得观众广泛的认同。

关于相声

受搭档阎鹤祥影响，爱上话剧

电视剧、电影之外，郭麒麟也尝试在话剧舞台上表演。2019年底，他首次出演话剧——在方旭导演、改编自老舍先生的长篇小说《牛天赐传》的话剧《牛天赐》中饰演“牛天赐”，从0岁演到19岁。其中，牛天赐的婴儿时期，他需要操纵人偶演出，从而构建出外在形象与内心感受的双重表演空间，颇具挑战。在今年5月举行的“壹戏剧大赏”颁奖典礼上，《牛天赐》获得“年度大戏”与“年度更佳舞美”奖项，郭麒麟则收获了“年度更佳新人”的称号。值得一提的是，在这部讲述民国少年成长经历的作品中，他的相声搭档阎鹤祥也有出演，扮演了拟人化的角色“门墩儿”，通过戏中与牛天赐的互动，来呈现老舍原文中夹叙夹议的部分。

郭麒麟在话剧《牛天赐》中饰演牛天赐。图源话剧《牛天赐》微博 摄影/王犁

近年来，郭麒麟忙着跨界拍戏、上综艺，他的相声搭档阎鹤祥被迫“失业”已经成为一个“名梗”，阎鹤祥在《吐槽大会5》中也以此自嘲。但事实是，郭麒麟最早是被阎鹤祥带到首都剧场看戏，才逐渐对话剧表演产生兴趣的。郭麒麟说，阎鹤祥打小就是个话剧迷，经常因为看话剧导致相声演出迟到，他一度很抵触阎鹤祥看话剧。后来被阎鹤祥带去看了几场后自己也迷上了，变成俩人一块儿演出迟到。只好让前面的相声演员多演一会儿，他俩疯狂从东单赶回后台，迅速换了大褂上场。“我一开始鉴赏水平挺大众的，从商业化的话剧看起，比如‘开心麻花’的戏。后来口味变得小众了，爱看国话、人艺的戏，保利有什么国外引进的歌舞剧，我也去看。”

2019年初，方旭为话剧《牛天赐》中牛老者、牛天赐这对父子物色演员。他本想找一对真实的父子来出演，也有几组备选，其中包括北京人艺的演员。“后来有人建议，不如找我跟我爸来演。方旭导演眼前一亮，觉得其他备选都是专业演员，但我们两父子是相声演员，倒是个挺新鲜的组合。但他又一想，这老子他可能指挥不动，这儿子没准儿他还能试试。所以就找着我，跟我一聊这事儿，大家相见恨晚啊。”当时方旭还有别的戏在演，就邀请郭麒麟看了一场话剧，他看完后，对导演的构思、舞台的设计都有所理解，决定出演。“戏剧舞台上的这种表演，不是那么实，也不是那么具象化，有很多意象化的东西，这很吸引我。”

没打算放弃相声，但宁缺毋滥

演戏多了，说相声的时间自然就少了。演员郭麒麟渐为人知，相声演员郭麒麟逐渐隐入幕后。

2020年叠加疫情的影响，这种台前幕后的转变格外明显。而事实上，郭麒麟对事业重心的调整四五年前就开始了。当时他刚刚对做演员产生了主动的兴趣，就跟搭档阎鹤祥商量说，自己有可能以后不说相声了。阎鹤祥对他的想法表示理解。“因为我从十四岁开始说相声，说到十八九岁。在一个单位干五年，想换个别的工作，这也很正常。那会儿他（阎鹤祥）还没找到别的活儿，现在找着了，工作很繁忙，这样挺好的。我觉得我俩都还挺明白的，无论对方发展成什么样，都是祝福。”

郭麒麟与搭档阎鹤祥。

至于相声这项从小练就的技艺，郭麒麟也没打算放弃。“确实现在相声表演的机会变少了，那就等等看呗，今年不想演，万一明年就想演了呢。”相声表演是现场交互性的，需要不断在小剧场表演，才能打磨新的作品、保持表演的状态。现如今，郭麒麟别的工作排得很满，没有打磨相声表演的时间了。“相声表演，如果一上来就干专场的话，那不光是对观众不负责任，对我自己也不负责任，很容易让观众失望。何况越是很长时间没在舞台上演相声了，观众对你的期待值就越高。而以我目前的积累，很难创新出一些内容让观众喜欢，所以咱就宁缺毋滥吧。”

关于综艺咖

人，不该摈弃任何一种技能

比郭麒麟影视作品“爆发”得更猛烈的，是他近两年参加综艺的数量。据不完全统计，2020年他参加了十多档综艺，至少八档是担任的常驻嘉宾；今年以来，他又在《五十公里桃花坞》《心动的信号》中担任常驻嘉宾。有的演员会介意自己被称作“综艺咖”，郭麒麟不这么想。“我不介意。不同的人看待我，可能看法会不一样。一般我们介绍一个不认识的人，一开始肯定要找个标签。一说起这个标签，别人马上就能理解。去年，我的确上了很多综艺节目，如果观众没看过我的相声演出，也没看过我的影视作品，会觉得我都在上综艺，是个‘综艺咖’。”

郭麒麟参加《五十公里桃花坞》。

在他看来，“综艺咖”不是贬义词，和“电影咖”“艺术家”没什么区别，只是个称谓。他对待综艺节目也是一贯被动的态度——“有就去”。当然，能够有选择地参加，那就更好了。“好的电影和好的电视剧剧本，可遇而不可求。而且就算有好的剧本，也不一定有适合自己的角色。没有的时候，我们难道就在家等着吗？这时候正好有综艺节目邀请你去，有什么不好呢？”业界有种说法，认为做演员应当保持神秘感，有助于塑造角色，参加综艺曝光过多会消解这种神秘感。郭麒麟并不认同：“哪个大演员没上过综艺啊？完全没上过的可能只有10%。范伟老师以前年年上春晚，也不耽误人家拿更佳男主角奖。所以我觉得这跟上综艺没什么关系。”

近两年能在综艺节目中“霸屏”，郭麒麟认为是演《庆余年》带来的影响。“换而言之，是范思辙让大家觉得这个演员可能有点儿意思，那就先请他试试看吧。结果，发现我在综艺节目里表现还不错，就一传十十传百了，变得大家好像都在请我。其实，我也不是从去年才开始录综艺的，从2015年、2016年就开始录了。但2017年、2018年没人找我啊。我有心把这两年的综艺匀到四年里，但没人找我也没办法。”今年上半年《赘婿》播出后，综艺邀约更多了，他会选择内容比较轻松、形式比较新颖的参加。“综艺节目不能不参加，我始终觉得不应该摈弃任何一种技能。比如我会说相声，能演话剧、电视剧、电影，还能上综艺，这些技能就跟八爪鱼的腿似的，就算有条腿没那么强壮，也没必要舍弃它。”

关于自己

“不爱捯饬，也不喜欢私下被关注”

很多和郭麒麟接触的人都会夸他待人尊重有礼貌，这个特质让他在综艺真人秀里也圈粉不少。真人秀《五十公里桃花坞》中，他常常被其他嘉宾拉去帮忙并乐在其中，用实际行动证明自己是个“被动的人”。

郭麒麟

但正如舒淇观察到的那样，“被动”并不意味着完全没有想法，比如他对时下流行的“饭圈文化”就不以为然。尽管相声界不乏“饭圈”式追星，但郭麒麟从来不吃这一套，也不羡慕因此带来的流量。“相声主要是线下演出，天天和观众面对面接触，还有各种打招呼互动，不像电视剧、电影的演员跟观众是有距离的。相声本身是非常适合追星的一种形式。”郭麒麟说，自己生活中是个不修边幅的人，也不爱捯饬，非常随性，所以不喜欢太受关注。如果是相声专场、演话剧，他非常感谢大家来捧场，但台下非工作场合，他不希望跟粉丝有过多交互。

“真喜欢我的人，应该会考虑我的感受。如果我已经明确表示过多次，不希望在工作之外的场合有过多的交互，您还要这样做的话，那只能说明您是为了满足自己的欲望。”郭麒麟平时很少冲别人生气发火，因为觉得生气也解决不了问题，但他会对片场、机场围着他拍照的人摆臭脸。他有一顶帽子，上写着“No Picture”（不要拍照），一有“代拍”他就低头指着帽子上的字让他们别拍了，然后自己赶紧跑着去办理值机。“我现在都刻意挑人少的机场，特别怕给别人添麻烦。机场是公共场合，又不是你把机场包了，还有其他旅客呢。（明星）跟着呼啦一大群人，影响别人正常出行。别人跟那儿骂什么明星乱七八糟的，你就得听着，因为你耽误人家事儿了。我特别怕耽误别人时间，能躲就躲。”

新京报资深记者 杨莲洁

首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳

国产电影已不那么需要张艺谋，而张艺谋却需好电影证明“大师级”

《影》剧照。

文| 彭洪武

“八十年代，谈恋爱都得拿本弗洛伊德，全民都在谈文化，哪像今天都在谈票房。那个年代对于电影来说，也是没有杂念的，纯创作。现在作为一个导演一个编剧，拍一个电影没有杂念，我都不信。第五代导演当年在各大电影节上摘金夺银，逢奖必拿的时代过去了。不是我们的水平退步了，是他们的眼光变了。”

——张艺谋

1.靠堆砌文化符号拍电影是回春大法，也是遮羞布

其实各大电影节评委们的眼光并没有变，任何电影节的更高评判标准都关乎人性的光芒、人类文明的多样化、电影语言的创新度、想象力的拓展。而很多华语电影最缺的正是人性、人文、人道，不管是大人物还是小个体，在不少电影中大都是纸人般的存在。

2000年王朔曾说“张艺谋就是个搞装修的，大师原创力不够，但是匠心独具，巨匠，当得起。”这话自然很刻薄，其实那会张艺谋还是一个把电影当作品拍的导演，他的电影美学尚没套路化，大红大绿的也还算过眼。

如果说陈凯歌这些年执念于古装奇幻，张艺谋则是打一枪换一个地方，从不坚守阵地，极其善变，其电影视角也是忽东忽西。也没有独属于自已的一套电影语言。表面上谦和，然则也频频醉心于对架空历史的随意改编。

反映到电影上就是想表达得太多，私货太多，杂念太多。电影越来越往假大空的方向走还不自知。其实张艺谋多拿些时间去搞实景演出更好，只要场面大、够热闹，再稍加点内涵，赚钱比电影容易多了。

大师离场的不少电影低智化已令人发指。历史片就是尔虞我诈的宫斗，青春片就是逃学+堕胎，战争片就是“杀鬼子”，爱情片就是渣男遇贱女。不是人心险恶就是岁月静好，除了尴笑就是傻乐。大师也无力拨云见日，只能随波逐流还生怕掉队。

年近70岁的张艺谋这次新片被人称道的是东方美学四溢，中国风美不胜收。但阴阳太极、水墨丹青、古琴国乐，这些古文化符号的堆砌，不能不说是一种无奈。很多时候，不少电影人在创作上遭遇瓶颈时，会祭出传统文化瑰宝的大旗，但这并非万能。

2.新锐势力攻势凌厉，对电影老炮们形成前所未有的压力

21世纪以来，华语电影一旦缺少文学的滋养，包括张艺谋的电影大都不尽人意，比如《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》、《三枪》、《长城》。从《英雄》开始，张艺谋可能再也不在乎民间的口碑、媒体的意见、同行的看法。常年深居简出，太缺乏人间的烟火气。

姜文《邪不压正》在票房上的失利，其重要原因之一就是缺乏人文关怀，缺失引爆公众情绪的话题。同样这些年张艺谋电影也有着同样的问题。

自从《幸福时光》之后，18年来张艺谋只有两部当代题材的电影(《山楂树之恋》和《归来》，《千里走单骑》的主演是日本人，跟中国现实无关)，且年代离现在有三十年以上，这多少有点不正常吧。

华语电影这几年正处在一个转折期，有想跳上资本战车的，有趟着浑水摸鱼的，有想搞一把几十亿的高票房，大师们的心都乱糟糟的。但是在这混乱的局面之下，新锐势力其攻势之凌厉，对老炮们形成前所未有的压力。

观影群体也在逐步走向成熟，没有实打实的干货，很难搞定新生代的影迷。什么参演阵容、导演名气、宏大场面、好莱坞 *** 班底、反复打磨的剧本，都只是一个电影能卖的基础，并不是高票房的必然。

尤其是传统媒体(电视、报刊杂志)对电影票房的影响越来越小，民间舆论却发挥着越来越大的作用，包括那些电影上映后的各类影评，我说的影评不是职业影评，而是那种非专业的、但是能写出令人信服的、有独到见解的“临时影评人”。再加上各色意见领袖在豆瓣、微博、微信公众号上对电影的闲谈，这些 *** 口碑很大程度上影响了票房的高低走向。

我一直觉得内地拍古装动作片有点牵强，武侠精神早已遥不可感。何况这早已不是古装动作片和武打片的黄金时代。没有香港的武术指导，没有香港电影人开创的吊威亚，内地的古装动作片难言质量。

就像不少内地的战争片虽然也是炮弹横飞，但很少给人战争的残酷感。内地的古装动作片虽然不乏刀光剑影，却很少有侠的精神。

这方面内地至今落后香港古装动作片20年，比如张艺谋执导的《英雄》和《满城尽带黄金甲》里面那种一人单挑千军万马的阵仗，香港电影1990年代就玩腻了。

一个对美食没啥研究的导演不太可能拍出一部一流的美食片。一个对战争没啥研究的导演也不太可能拍出一流的战争片。很显然张艺谋也不太可能对古装动作片有其独到的研究和见解，其四部古装动作片的平均分只有6分左右，且水准一部低于一部。

如果是借助古装动作片来表达其它更高远的主题，那张艺谋要破的是什么?要立的又是什么?这年头还借古风搞一把文化演绎，也太过时了吧。

3.《影》仍然缺乏坚硬的人文质地

在最新一期的《晓说》节目中，张艺谋不满“很多影迷和媒体以如何讲好一个故事做为电影的更高评判标准”。

好的电影当然有多重标准，好电影不仅仅是讲好一个故事。但是我仍然质疑《影》到底有啥看头?导演要传递出什么样的信息?给人以感官的 *** ?心灵的震憾?弘扬传统文化还是展现东方美学?

《影》显然是一部形式讨好，内容晦暗的电影。前期宣发的重点就是其水墨化的影像风格，但在我看来，从头至尾的水墨渲染缺乏克制：水墨式的山水、水墨式的服装、水墨式的朝堂、水墨式的缦纱，中国古时的水墨风只是一种意境啊，绝不是满堂满眼的装修风格!

就好比满桌都是肥硕的大肉，却缺乏几道开胃的清爽小菜。倒不如那时有时无的连绵阴雨对剧情的发展起到更重要的哄托作用。

《影》的主角虽然是个草根平民，但在人物塑造上，在人性的多面性上，仍然缺乏人文关怀。

至于动作和打斗，除了攻打境州的铁伞战，大部分都是行活而已，而人性中的光芒也在如雾如烟般的画面中模糊不堪。

如果说电影的核心是戏剧张力，《影》的戏剧冲突并不大，整个影片也谈不上跌宕起伏。前半部分宫殿和密室的文戏过于冗长，无论是台词、表演、布景都新意不够，基本上没超越上个世纪的《秦颂》和《刺秦》。而观影经验丰富的影迷很容易判断出剧情走向和主角命运，惟有开放式的结尾算是一个小小的惊喜。

每一帧都是美如画的壁纸这种溢美之词，其实是对大师来说是一种讽刺。画面好看不等于电影好看，放弃艳丽并不就等于朴实，用流量明星和小鲜肉其实就是老黄瓜刷绿漆……

据说张艺谋下一部新片《下一秒》已经杀青，慢工不一定出细活，可如此急匆匆地赶拍电影，这见其内心有多焦虑，有多渴望一直处在影坛中心。

2000年以来，张艺谋共拍摄完12部电影，如果整体数量减少一半，我相信不但不会透支观众热情，恐怕票房也会更高。可是张导就是这么爱折腾，完全闲不下来。

4.张艺谋缺乏洞察当下时代的能力

电影首先得是作品，才能是商品。作品不应该是标准化的流水作业，当了无新意的好莱坞电影工业也是日暮西山，不少中国电影人集体迷失在流量、IP、票房、增量市场这些热门词汇间。而公众对于曾经获奖无数的大师有更严苛的期望，这20来年张艺谋时不时饱受诟病主要来自以下三方面：

1、张艺谋为人低调，不喜社交，虽然我们无从知晓哪些人跟他走得比较近，但是资本方一定是其中之一。他的电影从来不缺投资，但是他缺乏架驭资本的能力，耳软的他容易被强音说服，很多关键时刻放弃主见随大流。

以前可以说是被张伟平给“绑架”了，倒腾出几部二、三流的所谓商业电影。转签乐视后，又被其所抛出的那一套大市场论给砸得内心荡漾。可是资本真就比导演更了解电影市场吗?当大导演和大公司共谋票房，却始终干不过那些钱、影响力、行业资源都不够多的小辈们，这是为什么?

2、跟当下大多数老炮一样，张艺谋缺乏洞察当下时代的能力，也缺乏开拓市场的能力。于是便顺从市场，拍观众们想看的电影。而在商业片领域，张艺谋这三个字对新生代影迷的影响力日渐衰弱。

3、在《英雄》之前，张艺谋有一套自己的电影美学系统，大家也愿意为此买单。但这之后，张杂念丛生，什么都想试一把，东一榔头西一棒子。大部分电影都主题模糊，内容空洞，缺乏有力的价值观。不是用力过猛就是不在壮态，甚至一众来捧场的大牌演员演技都不在线，其导演能力对演员演技的提升很有限。

1990年代大部分香港偶像艺人在名导的 *** 下都有一个脱胎换骨般的表演。而张艺谋近20年的电影中，面瘫的仍然面瘫，小鲜肉仍然只负责当花瓶，老戏骨走走过场，一切都是原样。

这些年张艺谋跟资本的结合虽然不至于两败俱伤，但彼此也谈不上双赢。资本有时候也是稀里糊涂地砸钱，根本就没搞清楚想从张艺谋这得到啥?是艺术价值和美誉度吗?显然不是!但如果说资本是冲着张艺谋的电影能带来高票房来的，但结果也就那样，毕竟张艺谋所挑选的 *** 班底在烧钱上绝不含糊。

“张艺谋无需靠《影》回春，但国产电影审美急需靠《影》新生”，这种观点值得商榷。实际上张艺谋对国产电影已不那么重要，反而张艺谋太需要一部高水准高票房的电影来证明自己的大师价值。

毕竟张艺谋只有一部电影国内票房勉强过十亿，而且是口碑不是很好。而这次影帝视后的联合，首日票房远落后于低口碑的“开心麻花”，这的确有点难堪!

这几年中国电影更新迭代的步伐之快，使得大多数老炮无力再造昔日辉煌。到今日，没有包袱，轻装上阵的众多新锐导演频频能制造高票房，且成本低于张艺谋等影坛前辈。

小将凶猛，英雄迟暮，每回时代前进的号角都会撕裂一块块高高在上的金字招牌。

文/彭洪武(著名电影评论人)

为降服孙悟空，如来佛祖付出了惨重代价，难怪玉帝要大摆宴席庆祝

在央视《西游记》中，有一段曾经赚足了我们眼泪的画面，那就是孙悟空被如来佛祖骗了，反手就被压在了五行山下，并且一压就是五百年。

这边猴哥还在五行山下挣扎，那边的天庭却开起了庆祝会，一冷一热的对比，落差感瞬间就来了……

要知道猴哥可是我们心目中的英雄，天不怕地不怕的，整个天庭都拿他没办法。可是，面对天庭请来的救兵，也就是如来佛祖时，为什么却如此不堪一击呢？

还是说，看似轻而易举的举动背后，也藏着一段鲜为人知的剧情？

杨角风谈西游系列文章第332期：为降服孙悟空，如来佛祖付出了惨重代价，难怪玉帝要大摆宴席庆祝！

一、

孙悟空之所以能大闹天宫，除了自身条件过硬以外，主要还是因为有一个超级大牛的师父——菩提祖师。

孙悟空当年为了拜师在菩提祖师门下，几乎游历了四大部洲，接连跨过了两个大洋，才得到了这个机会。当初他找上斜月三星洞时，连祖师都觉得这么一只小猴子，能跑到这里实在难以相信：

“你既老实，怎么说东胜神洲？那去处到我这里，隔两重大海，一座南赡部洲，如何就得到此？”

菩提祖师对孙悟空有大恩，这种恩情不仅仅是教他本事，更重要的是，孙悟空这个姓名也是祖师起的。从情感上讲，菩提祖师称得上是孙悟空的再造父母，恩重如山。毕竟中国自古就有一日为师终身为父的说法，对于孤苦伶仃的孙悟空来讲，菩提祖师就是他最亲的人。

菩提祖师是超越三界般的存在，他有多厉害，就不用我（杨角风）多说了。可以这样说，把西游世界的那些大牛全都联合起来，都不够他打的。按照原著中的说法，菩提祖师是集儒、佛、道、阴阳家、墨家、医家……等等等等于一身，是融合三教九流和诸子百家的完美化身。

当初菩提祖师让孙悟空选择一门，光道字门就有三百六十旁门，比如术字门、动字门、静字门、流字门等等。随便拎出一门来学透，就能成为西游世界的大牛，即使不能媲美大神们，当个小神还是可以的。

二、

按照西游记中的设定，天和地并非一直是这样，它们是会交合的。但每交合一次，需要十二万九千六百年，称为一元。

如来佛祖前来降服孙悟空的时候，特意提到了玉皇大帝所遭遇过的劫难，其实就是指天地的一张一合：

“他自幼修持，苦历过一千七百五十劫，每劫该十二万九千六百年。”

天地每交合一次，对于世间万物来讲，都是一场大劫难，基本可以毁掉全部生物。当然，也有存活下来的，这种称之为上元大神，而菩提祖师便是其中一个。

虽说太上老君和如来佛祖也属于这一行列，但是就能力来讲，至少在西游记原著中的描写来看，是远远比不上菩提祖师的。毕竟他们只精通一行，比如佛法或道法，而菩提祖师是无所不懂，无所不精。

要知道在斜月三星洞授课时，菩提祖师也是两三年才出来讲一次课，孙悟空别看这么厉害，实际上也就正儿八经听了祖师几堂课，外加几个口诀而已。

即使这样，孙悟空在被黑白无常勾了魂魄之后，他都纳闷：

“我老孙超出三界外，不在五行中，已不伏他管辖，怎么朦胧，又敢来勾我？”

只不过听了菩提祖师几节课，孙悟空就自认为可以超越三界，不服玉帝管辖了。可想而知，菩提祖师在他心目中，会是一种什么样的存在？

那么作为三界的统治者，也就是天庭的这些神仙们，会不知道有菩提祖师的存在吗？

三、

事实上，别说天庭众神了，连花果山的猴子都知道这世间存在超越三界，不伏阎王管辖，且与天地齐寿的神仙，可以拜师学艺：

“乃是佛与仙与神圣三者，躲过轮回，不生不灭，与天地山川齐寿。”

正因为大家都知道世间存在这样的大神，即使不知道孙悟空师从哪位，但从其本领上看，其师父肯定是大神。这也是孙悟空去东海龙宫后，东海龙王急忙出来迎接，还称呼他是上仙的原因所在。

同理，孙悟空去阴曹地府，十殿阎王也是急忙出来迎接，口中也是喊上仙：

“慌得那十代冥王急整衣来看，见他相貌凶恶，即排下班次，应声高叫道：‘上仙留名，上仙留名！’”

要知道，猪八戒不过是调戏了一下广寒宫的宫女，沙和尚更惨，不过是摔坏了一个玻璃盏。俩人，一个被贬投胎当猪，一个被贬流沙河，时不时还拿飞剑来穿他，痛不欲生。

而孙悟空，又是大闹东海，又是打死黑白无常，还勾了生死簿，竟然没事，甚至因祸得福，还得到了上天当官的机会，他凭啥？

没错，就是凭借着师出菩提祖师，天庭也要给个面子！

确实，菩提祖师在赶孙悟空走的时候，特意强调过不要报自己的师门：

“……不许说是我的徒弟，你说出半个字来，我就知之，把你这猢狲剥皮锉骨，将神魂贬在九幽之处，叫你万劫不得翻身！”

四、

试问三界之内谁有这么大的本事，只要吐露半个字，立马就能知道，还能将孙悟空的魂魄困到九幽之处，万劫不得翻身？

这么厉害的人物，玉帝大概率是知道的，所以，等同于卖菩提祖师一个面子，特意给孙悟空赐了个弼马温的职位。

更重要的是，在朝堂之上，孙悟空是没行礼的，众神都大惊失色，唯独玉帝不以为然：

“那孙悟空乃下界妖仙，初得人身，不知朝礼，且姑恕罪。”

这也导致，其他神仙也得卖孙悟空面子，知道这个猴子的背景不简单。只可惜，孙悟空不上道，原本按照玉帝的意思，先让孙悟空干弼马温，回头再升官：

“若受天命，后再升赏。”

可惜，孙悟空嫌弼马温的官小，玉帝听到这话，都感到不可思议：

“凡授官职，皆由卑而尊，为何嫌小？”

是啊，封官都是从小到大的，哪有刚到天庭立马就封个大官。而且，弼马温这个官不小啦，要知道天马也是小仙，修了几辈子，才有机会上天被大神骑。

但玉帝毕竟是玉帝，孙悟空背景再强大，也不能逾越了臣子的界限。孙悟空错就错在不该听独角鬼王的话，当什么齐天大圣，更不该接受其礼物——赭黄袍。

要知道，赭黄袍可不是一般的袍子，这是只有帝王才能拥有的装备。孙悟空穿上这件战袍，带着几万名下属，等于是公开谋反，玉帝脾气再好，遇到这种事也不能不出手啊？

五、

还是那句话，他在或者不在，他来或者不来，孙悟空的身后总是在闪现菩提祖师的影子，这也导致哪吒刚一上阵，立马就察觉到了对方的强大。

等于是李天王的将士们还没出手，哪吒就带着父亲屁颠屁颠回天庭复命，请求增兵。玉帝都感觉到了不可思议，是啊，就算孙悟空是大神的徒弟，也不至于这么强大吧？

“谅一妖猴有多少本事，还要添兵？”

但冷静下来以后，玉帝还是采纳了太白金星的建议，同意了孙悟空的诉求，真就给了他一个齐天大圣的职务做。

当然，后面的事就不用多说了，孙悟空还是继续惹祸，不仅搅乱了蟠桃盛会，还把玉帝准备开丹元大会的仙丹吃了个干净。更过分的是，他竟敢假传圣旨，哄骗赤脚大仙。是可忍孰不可忍，玉帝这一次彻底被激怒了，毕竟假传圣旨可不是小罪过。

可惜，李天王不是傻子，他采取的策略仍然是围而不攻，后来被催的急了，把花果山的其他妖王全抓了，唯独不去碰孙悟空和他的猴子猴孙，玉帝再次惊呆：

“叵耐这个猴精，能有多大手段，就敢敌过十万天兵！”

前来参会的观音菩萨，大概也知道这是怎么回事了，为了确定自己的判断，她还特意让大徒弟惠岸行者去会会孙悟空，来确定对方的身份。

随后，菩萨便向玉帝举荐了二郎神，这样一来，天庭众神才舒了一口气。此举既不得罪菩提祖师，又能替玉帝出口恶气，毕竟外甥替舅舅出头，也说得过去。

六、

当然，即便如此，天庭还是弄不死孙悟空，再加上太上老君都来放水，又是除了孙悟空琵琶骨上的勾刀，又是刻意在八卦炉中留个位置不放火，还会在孙悟空出来的时候表演倒栽葱。

那么，问题就来了，菩提祖师可是嘱咐过孙悟空，不让说他的姓名。很多人理解成，菩提祖师是不会承认孙悟空这个徒弟的，毕竟他早就算出来了这猴子肯定会惹祸：

“你这去，定生不良。凭你怎么惹祸行凶，却不许说是我的徒弟。”

按照古代的规矩，当然，现代基本也一样。孙悟空惹祸，人家通常会找上家门，要找他父亲理论。或者，人家找上师门，找他师父理论。孙悟空没父亲，那么他若惹祸，人家必然会找菩提祖师好好评理。

事实上，取经路上，孙悟空偷了人参果后，人家清风明月就是找唐僧理论的。还有在金兜洞，同样是猪八戒和沙和尚偷穿了人家衣服，青牛精却以师父管教不严为由拿住了唐僧。

但菩提祖师不想被打扰，故不让孙悟空说出师门，可是他就没想过，人家若直接干掉孙悟空呢？

这就是菩提祖师的高明之处，因为在他固有的认知中，三界之内还没有人敢干掉自己的徒弟。所以，他才会在孙悟空讲自己舍不得师父后，来了一句：

“那里甚么恩义？你只是不惹祸不牵带我就罢了！”

孙悟空不会供出师门，那自然就不会牵带上他，唯一能牵带上他的，只有一个，那就是孙悟空被搞死了！

七、

不管是人家找上门，让菩提祖师收拾家门，还是徒弟被打死，当师父的去处理后事，都不是菩提祖师希望看到的结局。

玉帝也发愁，弄死孙悟空吧，万一惹恼了菩提祖师，他要是发起飙来，捏十万天兵就跟捏肉丸子一样。可是，不收拾孙悟空吧，自己的脸面又没处放，以后还怎么统领三界？

这才找到了如来佛祖，让他速速到天庭降妖，等于把这个烫手的山芋，扔给了佛祖。

如来佛祖原本的想法跟其他神仙一样，放放水，逗逗猴，只要他能消停下来，也就罢了。所以才会提出来跟他打个赌赛，若是赢了，就让玉帝搬家：

“若不能打出手掌，你还下界为妖，再修几劫，却来争吵。”

可是，等到孙悟空真没翻出其手掌心后，如来佛祖为什么却食言了，非但未兑现承诺，还反手一把将猴子压在了五行山下？

要想解释这个问题，就得好好思考一下，为了给孙悟空打这个赌赛，如来佛祖究竟付出了什么样的代价？

首先，我们看佛祖在降服孙悟空后的表现：

“如来佛祖殄灭了妖猴，即唤阿傩、迦叶同转西方极乐世界。”

佛祖的这个举动，有悖常理，正常流程是他得向玉帝回旨后，才能回灵山。要知道之前听调不听宣的二郎神收服了孙悟空后，也是得回旨的：

“……教天甲神兵押着，我同天王等上界回旨。”

八、

但是如来佛祖并未如愿，还是被玉帝派人拦了下来，随后便举办了规模盛大的“安天大会”。

天庭感谢如来佛祖降住孙悟空，也无可厚非，关键是在这场宴会上，又出现了诸多匪夷所思的事情。

首先之一点，便是众位大神，包括三清在内，全都手捧礼物拜献如来佛祖。按理说，佛祖该客气一下，可惜并没有，他是来者不拒，照单全收：

“如来又称谢了，叫阿傩、迦叶，将各所献之物，一一收起，方向玉帝前谢宴。”

我们再看，大家都送了哪些礼物给如来佛祖？

王母娘娘送的是大株蟠桃数颗；寿星送的是紫芝瑶草，碧藕金丹；赤脚大仙送的是交梨和火枣；其他神仙则送的是明珠异宝，寿果奇花。

大家发现问题了没有？

他们进献的礼物，要么是名贵药材，治病疗伤的，比如紫芝瑶草、火枣。要么是强身健体，益寿延年，续命的神药，比如蟠桃、金丹等。

这些药物就不一一举例了，只举一个看起来不起眼，但也有奇效的火枣例子。后来的寿星还给比丘国的国王送过火枣，那国王吃了以后，病立马就好了：

“国王吞之，渐觉身轻病退。”

就因为如来佛祖晚回去了一会儿，结果灵山的神佛们，全都堵到门口去迎接：

“但见那三千诸佛、五百阿罗、八大金刚、无边菩萨，一个个都执着幢幡宝盖，异宝仙花，摆列在灵山仙境，娑罗双林之下接迎。”

九、

要知道，在如来佛祖接到玉帝旨意离开灵山前，特意嘱咐在座的各位：

“汝等在此稳坐法堂，休得乱了禅位，待我炼魔救驾去来。”

之所以天庭众神也好，灵山众佛也罢，对如来佛祖如此关切，主要原因就是，他负伤了！

没错，你没看错，为了降服孙悟空，如来佛祖其实付出了惨重代价，这种代价甚至搭上了自己的性命。如来佛祖回到灵山后，说了没几句话，身体就发现了奇妙的变化：

“说罢，放舍利之光，满空有白虹四十二道，南北通连。大众见了，皈身礼拜。”

看了没有，高僧只有圆寂了，才会发出舍利之光，还是那种白色的光。也只有他圆寂了，大家才会放下手中的工作，全都跑过来皈身礼拜。

为啥会这样？

很简单，因为如来佛祖的丈六金身被孙悟空给破了，正因如此，天庭才会派出众位大神，进献宝药，看看能否治好如来的伤。比如寿星进献的金丹，在书中就详细记载了其疗效：

“碧藕金丹奉释迦，如来万寿若恒沙……乾坤大地皆称祖，丈六金身福寿赊。”

那么，如来佛祖的丈六金身是怎么被孙悟空给破的呢？

很简单，撒尿：

“又不庄尊，却在之一根柱子根下撒了一泡猴尿。”

当年如来佛祖刚修炼成丈六金身，结果被一只孔雀给吞了，为此佛祖很苦恼：

“我欲从他便门而出，恐污真身；是我剖开他脊背，跨上灵山。”

十、

如来佛祖向来慈悲为怀，为何那次却这么残忍，不肯从 *** 出来，非要破开孔雀的后背？

道理就在这里，一旦真身被污染，那就等于破了功。同理，如来佛祖在跟孙悟空打赌的时候，所运用的法术便是丈六金身。也只有在这种形态下，他的手掌才能无限扩大，孙悟空怎么飞也飞不出去。

可是，为什么他眼睁睁看着孙悟空破了其法术，而不收手呢？

很简单，一旦他收了丈六金身，那孙悟空瞬间就跳出了其手掌心。众目睽睽之下，他怎么收场，难道真让孙悟空坐上凌霄宝殿，让玉帝去灵山住？

而且，这一切发生的太突然了，还没等佛祖意识到，孙悟空就已经尿了。

虽说这泡尿不至于让如来佛祖就此消亡，但也让他圆寂了一次。但这次圆寂并不是死亡，是肉体破损，但灵魂还在，还需要好好修炼才能重新恢复真身。

所以，这之后的五百年，如来佛祖就再也没有出过远门，一直在灵山闭关修炼：

“自伏乖猿安天之后，我处不知年月，料凡间有半千年矣。”

由于孙悟空尿在了其右手上，佛祖当机立断，将右手化成五行山压住了孙悟空。但毕竟丈六金身已破，也导致后来在灵山讲经时，左手被蝎子精扎了一下：

“他前者在雷音寺听佛谈经，如来见了，不合用手推他一把，他就转过钩子，把如来左手中拇指上扎了一下，如来也疼难禁。”

因为孙悟空破了如来佛祖的修为，一旦孙悟空对赌赛结果不服，还要硬干的话，如来佛祖也无可奈何。万般无奈之下，只得言而无信，牺牲了一只手掌，将孙悟空压在了五行山下。

正如菩提祖师预料的那样，我的徒弟，本事大大的，哪是随便一个神仙就能轻松收服的。但毕竟孙悟空大闹天宫在前，理亏得很，被压五行山也说得过去。要是如来佛祖一见孙悟空的面，二话不说一记如来神掌就扇了过去，那估计菩提祖师就要现身了。

到那时，如来佛祖不被菩提祖师拧成个 *** 花，那当我白说！

中国影视作品在非洲，还得加把劲

来源：环球时报

【环球时报驻尼日利亚特派记者 姜宣】近年来，中国影视文化作品逐步在海外推广。非洲作为拥有13亿人口的巨大市场与多元文化结合体，中国影视作品在非发展的真实情况究竟如何？如今还面临哪些困难？

肯尼亚纳库鲁马赛村民在看《择天记》。（四达时代供图）

功夫片和家庭题材受欢迎

根据《环球时报》记者采访调研显示，非洲人目前观看的中国影视作品主要是功夫片、喜剧片等，比如《功夫之王》《英雄》《长津湖》《少林足球》等。

虽然近年来进入非洲市场的中国影视作品种类并不少，但最受喜欢的还是功夫片，特别早期的功夫电影仍然有着强烈的吸引力，李小龙、成龙、李连杰等功夫巨星被许多非洲人所熟悉，甚至连许多几岁的孩子都知道Bruce Lee（李小龙），被问到时还有模有样地比划一下中国功夫。

非洲观众还喜欢家庭题材，具体描绘家庭背景和当地生活的中国影视作品也受到欢迎。此前《媳妇的美好时代》就因其强烈的家庭剧属性、反映家庭情感生活的跨文化通性受到非洲观众的欢迎。受喜爱的家庭题材作品还有《中国往事》等。

语言包袱和“宫斗”难理解

虽然近年来中国影视作品在 *** 水准上更加精良，但新推出的作品在非洲传播效果并不十分突出。尼日利亚四达时代公司总结了相关情况认为，首先是强传统中国文化属性，无知识背景难理解，比如近年来大火的古装偶像剧、仙侠剧题材，从角色设置到故事线都结合了大量中国传统文化元素，比如仙班设置、古代朝廷后宫职级设置、朝代历史背景等，需要对中国传统历史文化有一定了解才能看懂。

其次是靠语言藏包袱，台词亮点难以传达，如宫斗剧里妃嫔、大臣之间话里有话的言语斗争，翻译成英语传达力往往大打折扣。而在中国国内大受喜爱的开心麻花喜剧，包袱大量依靠语言文字传达，也容易形成跨文化传播的壁垒。

再次是题材紧贴中国社会现实，所呈现的矛盾冲突带有强烈中国特色。近年来的国产现代电视剧往往更加关注中国当代或当下的社会现实，造成了跨文化理解方面一定的困难。例如今年大火的《狂飙》，其中结合大量中国官场的现实、中国基层社会矛盾的形态等，整体离非洲观众生活较远，难以引起共鸣。再如反映抗击疫情的《在一起》，非洲社会对新冠的认识及应对整体同国内差异较大，也造成作品的文化局限。

据了解，目前在非洲影视文化传播较成功的国家主要有韩国、菲律宾、墨西哥、印度、土耳其等，从他们的一些作品中可以看到一些共性。包括反映人类共通的情感，如爱情纠葛、家庭生活、个人奋斗等作品；选择具有人类共性理解基础的题材，如爱情、家庭、复仇（因果不可太复杂）、职场、创业等。此外，情节简单、剧情推进速度不快，演员表现力与镜头语言饱满，冲突展现直观易懂。在这一点上，印度剧是典型代表，而中国国产剧往往表现克制，难以借助演员演绎和镜头语言帮助外国观众理解。

中非合演更吸引本土观众

尼日利亚电影制片人兼导演维克多接受《环球时报》记者采访时表示，中国影视作品在非洲本土化的发展还有很长的路要走。例如在导演、创作和叙述故事方面缺乏悬念，缺少有创意的编剧和摄影师，还有更重要的是配音和翻译亟须改善。

维克多说，中国影视作品在非洲发展面临的挑战既有内部的，也有外部的。非洲的精英们更喜欢美国和欧洲的作品，其涉及的情节、背景、措辞、人物塑造和叙事技巧比较符合非洲人的口味。最重要的是，除了美欧作品语言上占优势，它们还有针对非洲市场的标准化评级系统，对目标受众有更好的了解。不少印度传媒机构在非洲大力推广宝莱坞影视作品，在非洲的直接影视传媒投资也在增加，如“印非结合”的娱乐节目《Dance Naija Dance》鼓励年轻人学习印度舞，开展选秀竞赛；以及印度姑娘与肯尼亚男孩的爱情故事《Varshita!》等。

近年来，非洲本土 *** 也逐渐崛起，特别是以尼日利亚为代表的瑙莱坞（Nolleywood），从数量上来说，已经发展成为仅次于印度宝莱坞的世界第二大影视剧生产基地。不同阶层的观众对本国生产、本国明星演绎的本国故事作品更加青睐。

尼日利亚导演约什告诉《环球时报》记者，中国影视作品需筛选更加符合非洲观众接受度的作品，精心译配后在非播出，同时可以尝试与非洲本土的 *** 机构合作，由中非演员共同演绎，相比纯“舶来品”更容易打动人心。

《麻花特开心》: 让观众笑，并且拥有获得感丨娱论

随着中国综艺行业的发展，近些年来综艺类型愈加细分。加之互联网技术的加持，越来越多的综艺拉近了与观众的距离，让观众有参与感的同时，获得精神上的愉悦和知识的获取。《麻花特开心》便是这样一档顺势而出的喜剧综艺，它是优酷和开心麻花社团的合作产品。当戏剧舞台上的演员进入综艺场域，他们碰撞出的巧思和火花成了中国综艺演进中的一环。

《麻花特开心》之“麻花城十三时辰”海报

戏剧演员参加综艺

是时势所趋也是必然

团综这个综艺形式是近两年才产生的，它从竞演综艺衍生，到《麻花特开心》这里，则是顺应这波浪潮的再创新。

开心麻花在全国人民的心目中一直有“喜剧”这个标签，不论是他们的小剧场演出，几次登上春晚舞台表演小品，还是将剧场作品带上银幕，喜剧因子一直伴随他们。像沈腾、马丽这对全民熟知的老搭档，一出场就自带笑点。而团队其他成员也大都是剧场和银幕上的熟脸。这个团体天然地拥有很多节目需要后天培养的“团魂”，人物之间也有情感基础，这些优势都让《麻花特开心》从项目一开始就备受瞩目。

开心麻花众人穿上校服回到《夏洛特烦恼》

在疫情原因导致剧场演出受到影响，而麻花团队与喜剧综艺拥有非常高的适配性后，优酷与他们合作创新综艺便成为可能。

贴近普通人

开心麻花的成功一以贯之

让《开心麻花》全国出圈的一个现象是电影《夏洛特烦恼》，这部电影塑造的小人物夏洛俘获了很多观众的心。因为他不完美，也有不少缺点，但正因为如此才让电影打动人心。同样的，《麻花特开心》从始至终也通过展现嘉宾普通人的一面，以及他们与素人的互动，呈现真实生活的模样。

夏洛和马冬梅重回校园

节目之一期植入了《夏洛特烦恼》的桥段，让嘉宾重回学校，也让观众快速“入戏”。游戏环节的设定进一步拓宽了受众，比如猜 *** 用语环节将关注点放在代沟上；与广场舞阿姨们共舞，则将中国特色的“新民俗”以喜剧方式呈现。优酷数据显示，该节目的年龄层的占比分布比较均匀，可见其受众广泛性。

第二期场地变换，以麻花作品《西虹市首富》切入，因为沈腾在片中叫“王多鱼”，活动所在的地域便被称作“多渔村”。众位嘉宾通过不同游戏深入基层村镇，让嘉宾带着观众感受乡村发展的新面貌。令人印象深刻的一个桥段是柠檬茶店姐妹花向大家解释回到家乡创业的原因，就像电影《我和我的家乡》里沈腾、马丽主演的故事一样，暖心又感人，这种不刻意的情感升华难能可贵。

“王多鱼”在《多渔村》

第三期继续变换场地，由现代乡村变为古色古香的旅游景点，这一期里嘉宾们穿上古装，用一系列中国传统游戏引出最终主题——守护南音琵琶，保护中国的非物质文化遗产。节目中呈现了蹴鞠、射弹弓、踢毽子、踩高跷、扎飞镖、砸纸牌、套圈等娱乐项目，在嘉宾的体验下，观众也进行了一场传统文化洗礼。

平衡娱乐性与价值内涵

播撒了烟火气的快乐

可以说，优酷与开心麻花共同出品的《麻花特开心》做到了节目娱乐性与价值内涵的平衡。因为单纯的娱乐性很难让一档节目走得远，它必须附加不同价值在里面，让观众在获得快乐的同时，要么收获美的感受，要么产生深刻思考。

嘉宾身着古装，参与中国传统游戏

《麻花特开心》一方面调动了喜剧演员的娱乐性，节目进行到今天，成员间的默契越来越深，观众能感受到其中气场的变化。嘉宾们带给观众的已经不只是会心一笑，还有对他们本人的更多了解，这些特点都是一部电影或一场戏剧演出很难达到的程度。

非物质文化遗产展示

另一方面，节目组对主题的把握和对游戏内容的选择明显进行过深思熟虑。不同场景的实景拍摄让观众看到了普通人生活的不同切面。对蹴鞠等传统游艺的挖掘展示，则是对本土文化的传播与传承。

有人说，喜剧表现的是人间的故事。《麻花特开心》正是用喜剧的方式，将烟火气的快乐带给众人。

□刺猬果（娱评人）

新京报编辑 吴龙珍 校对 杨许丽

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