「2019 第002篇文章」
一直以来，韩国电影的历史票房冠军都被一部表现民族历史的《鸣梁海战》牢牢占据。
说实话要论合理性，《鸣梁海战》充其量就是一部韩国版的抗日神剧，但是从民族性的角度来说，这也算是一部能激起韩国民众民族自豪感的爱国主义电影，这一点上倒是和咱们的《战狼2》异曲同工。
不过，前段时间，《鸣梁海战》却被挤下了韩国票房冠军的宝座，而打败它的竟是一部名不见经传的小成本动作喜剧——《极限职业》
就在不久前的3月2日，《极限职业》以1369.57亿韩元（约8.11亿RMB）的成绩，成功超越《鸣梁海战》1357.49亿韩元（约8.04亿RMB），成为新的历史票房冠军。
而它的 *** 成本仅为95亿韩元（约5600万RMB）才刚到《鸣梁海战》的一半，可以说是相当成功。
说来也巧，这部引爆韩国的现象级国民电影，还有一个同宗同源的“中国兄弟”——《龙虾刑警》。两部电影并非抄袭，而是共同属于【中韩故事共同开发计划】的项目。
海报比电影好看系列
最初，是韩国编剧拿出了一个剧本大纲，在这个原始剧本的基础上，中韩两国的 *** 公司分别进行本土化开发，进而产生了《龙虾刑警》和《极限职业》两部电影。
所以故事的大体走向是一致的：
一组吊车尾的缉毒警察，为了监视贩毒团伙，花钱盘下了毒贩窝点对面的餐饮店（中版是龙虾店，韩版是炸鸡店），结果没想到餐饮店的生意异常火爆，搞得众人无心破案，只能做生意。但是机缘巧合，毒贩自己送上门来，结果警察们就顺理成章地把案子给破了。
大家可能会发现这个故事情节其实很想伍迪·艾伦的《业余小偷》，听起来也还是一个蛮有看点的犯罪动作喜剧。
可是一看成绩，《龙虾刑警》豆瓣4.9，票房只有区区6879万，而《极限特工》豆瓣7.8，韩国历史票房冠军。
中国版还有沈腾的彩蛋演出
不应该啊，中国版的《龙虾刑警》是万达出品，还有 *** 、袁姗姗、刘桦等演员出演。而韩国那边，有演过《7号房的礼物》的影帝柳承龙、《请回答1988》里的“娃娃鱼”李东辉。演员阵容上还是能打的，那为什么结果却千差万别？
你还能认出这是《请回答1988》里的“娃娃鱼”吗？
在好奇心的驱使下，我认真看了这两部电影。看完后我才发现，除了演员阵容外，我们和人家相比那真是全方位的差。
首先是剧情，虽然在大体走向上基本一致，可是细节上韩国版完全吊打中国版。《龙虾刑警》的细节根本禁不起推敲，到处是BUG，去抓捕毒贩的警员只有两个人？？！！导演，你知不知道警方抓个小偷都是需要布控的，你这也太儿戏了吧！这样的情节在电影中俯拾即是。
开篇的主角出场，《极限特工》用极其夸张的肢体语言和无厘头式的喜剧场面用极短的时间交代了缉毒小队的每个人物，现实和想象的反差创造了笑点，同时奠定了全片的喜剧风格。
而反观《龙虾刑警》，同样的抓捕场面几乎全部在用台词交代人物性格。我知道 *** 演技好，但你也不能这么省事儿吧。
为数不多的动作戏也堪称灾难现场，和犯罪分子搏斗的场面更像是幼儿园小朋友打架，让人不得不怀疑剧组为了省钱根本没请动作指导。更可怕的是这样的动作场面贯穿全片，让人完全没有想看的欲望。所以我想问导演，你是来搞笑的吗？
导演，你是不是把试戏剪进去了？
再说盘店这场关键戏，《龙虾刑警》的剧情发展是这样的：门口盯梢，被毒贩发现，然后假装要去询问盘点价格，出于偶然（强买强卖），在被动的情况下买下龙虾店，整个过程十分突然，几乎是为了推情节而推情节。
再看《极限职业》，缉毒队在经过一段时间的盯梢， *** 扰，迫于无奈转进炸鸡店进行观察等一系列变化后，主动想到盘下炸鸡店进行潜伏，在经过队内讨论之后，才下定决心盘店。同时主角遇到的障碍是如果不盘下店面，任务可能就没办法进行了。这一点处理，要不中国版的合理性强太多。
作为这类商业片的重要元素，喜剧桥段的设定也差距明显。《极限职业》的笑点设计密集，包袱抖得恰到好处，和剧情主线的衔接也十分巧妙自然，能看出主创团队有用心去反复琢磨过这些情节的趣味性。
但是《龙虾刑警》的笑点呢？我只能用一个“尬”字形容。都9012年了，还在用过时的 *** 烂梗、国产剧用烂的方言梗和屎尿屁大书特书。我就想问东北人做错什么了，要被你拿来这么调侃？你是来演小品的还是来拍电影的？
队长的嘴炮更是让人头疼，充满着直男癌对女性的贬损和嘲讽，还动不动就屎尿屁，这不是生活化的幽默，这是没素质。
还有警队大厨和大反派之间的老年暧昧，我丝毫看不出对LG *** 的尊重，更多的是低俗的调侃和恶趣味。这不是接地气，这是哗众取宠，是对LG *** 的恶意消费，丝毫没有幽默可言，让人心生厌恶。
叙事节奏上更是离谱，《龙虾刑警》片长93分钟，要比《极限职业》的111分钟少，砍掉了韩国版一整条的队长家庭线。按理说节奏应该更快，剧情更紧凑。
可实际上呢，我看到的是故事节奏混乱，情节七零八落，情绪来的突然，去的也匪夷所思。我都怀疑，要不是生搬硬凑，导演可能连这93分钟的故事都凑不齐。唯一的亮点，可能只有饭店门口的卷帘门了。
相反，《极限职业》在剧情的设置上更加的合理，虽然也有问题，但并不影响整体节奏，一些前后呼应的设计也能让人会心一笑，作为一部标准的商业电影，《极限职业》是合格的。
其次是人物，韩国版的缉毒组一共5名成员，平时犹豫不决关键时刻却会以死相博的拼命队长（柳承龙饰），暴脾气话痨但却是泰拳高手的女警官（李荷妮饰），初出茅庐却是运动员出身的菜鸟新人（孔明饰），性格逗比却是柔道冠军兼特种兵的厨师（陈善圭饰）以及海军陆战队出身的“娃娃鱼”（李东辉饰）。每个人物都性格鲜明，前半段搞笑的失败五人组和结尾全员开挂形成强烈反差，搞笑但却符合人物逻辑。
中国版的缉毒队成员从5人变成4人，个人感觉是队长和“娃娃鱼”两个人物合并了，但是人物形象的刻画却弱了很多，还总是被一些没有价值的情节所影响，要不是 *** 的演技撑着，我真不知道还能不能看下去。
至于反派角色，韩国版的反派虽然也有搞笑元素，但起码人家的反派该认真时还像个反派的样子。可中国版呢？你让周云鹏、曹兴、“如花”李健仁来演，那你真的是来搞笑的了。尤其是周云鹏和曹兴的对手戏，我觉得就像两个弱智在用没有营养的台词凑时间。大哥，我是来看电影的，不是看快手视频的。
还有张锦程饰演的“九爷”，一出场我就知道他是大反派，一点悬念都没有。还加上一条莫名其妙的老年暧昧线？？？这样的人物怎么可能立得住？如果人物立不住，怎么能让观众有代入感？
此外，配乐、剪辑、动作场面几乎毫无亮点，就连最起码的小龙虾都拍得没有灵魂，你还演什么《龙虾刑警》，你看看人家《极限职业》里的炸鸡，那才真的是让人食指大动好吧。
当如此多的问题汇聚到一起的时候，你也就不奇怪《龙虾刑警》的结尾是多么的幼稚和可笑，估计导演自己也不知道自己在拍什么，然后就这么草草结束吧。整部电影就如同片中小龙虾店的名字一样，完全是瞎闹闹。
回头再看《极限职业》，才发现我们糟蹋了一个多么优秀的故事。
《极限职业》能登上票房冠军的宝座，除了无厘头式的动作喜剧之外，更多的还是源于韩国电影一贯的小人物视角。吊车尾的缉毒队员们是现实中的为命运奔波的小人物，但也是可以为了匡扶正义以命相搏的正义警察。也正因为如此，韩国电影总能带给我们共鸣和感动。
从《熔炉》到《釜山行》，再到如今的《极限职业》，我们羡慕韩国电影的审查制度，总是期待我们什么时候也能拍出这样有力的作品。于是乎，我们的电影创作开始疯狂学习借鉴韩国。
后来我们有了《我不是药神》，有了无数的翻拍片。即使是完全照搬韩国《老手》的 *** 版《大人物》也能拿到一个不错的成绩，所以说其实我们的观众都挺好的，只要你能够拿出好的作品，自然愿意埋单。
可是我们不要忘了，曾几何时，韩国的朋友们也羡慕过我们，羡慕那个属于香港的黄金时代。
《极限任务》结尾大战结束后，当熟悉的《当年情》旋律缓缓响起，当看到缉毒组队员们依靠在码头沙发上的时候。我才突然发现，那群曾经看着港片长大，学着张国荣、王祖贤模样的韩国电影人们，早已将香港电影的精髓解构消化，完全融入到韩国电影的创作之中，形成了自成一脉的体系。
说真的，看到这样的致敬，我说不上是感动还是惆怅，感动的是香港电影的影响力还在，惆怅的是我们自己却早已忘记了这个曾经的老师。
我们疯狂学习韩国，而韩国又师承香港，所以我们到底在干什么？与其辛苦学习韩国，还不如翻翻那些经典的老电影来的更好。
橘生淮南则为橘，一本两拍，韩国拍出了炸鸡冠军，而我们却成了无法下咽的小龙虾。
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《龙虾刑警》：各大视频平台均有资源（但个人不建议观看）
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这周有点意思，《极限职业》资源刚出，今天的另一篇文章介绍了它和《龙虾刑警》的不同，有兴趣的朋友可以看一下。
而周五上映的《比悲伤更悲伤的故事》连片名和情节都没改，虽然我很愿意相信导演说的“请带好纸巾观影”的建议，看完的感觉确实有些被感动，但是相比韩国版，我还是觉得原版更胜一筹。
因为国内很久没有爱情片上映，所以刚上映的《比悲伤更悲伤的故事》票房成绩稳居票房榜冠军，但是口碑却不尽如人意，虽然韩国版上映提前了十年，但是当时观看的那种感动心情到现在仍然难以忘怀。
我想首先是因为演员，韩版男星权相佑模特出身，身上有一种非常忧郁的气质，这与影片中从小缺少亲情的男主感觉是一致的，内地版刘以豪虽然很萌，导演也透露选他的主要原因除了长得好看，还喜欢他身上的幽默气质。之前他出演的电影主要是喜剧片，但我不大理解导演的意图，是想要表现在身患绝症之下乐观的态度吗？从情节上来看，并没有什么幽默的成分，所以在男演员上还是弱了一些。
韩版女主角李宝英同样模特出身，身材好，长的漂亮，这是韩国电影的一大特色，如果不漂亮就要很温柔，贤惠的不能再贤惠那种，李宝英就属于有气质的那种，很容易见到她就吸引住。而陈意涵则属于可爱型，好像我们身边的朋友，我认为她在这部电影中的演技很赞，虽然按照我的审美，可能不如李宝英那么耐看，但是好的演技完全可以吸引住观众，她完成的相当出色。
我唯一有点不满的是医生这个角色，内地版找了个很帅的张书豪来演，明明就是配角，那么帅不怕别人抢走吗，而且很容易跳戏，韩国版找的就不错，属于那种一看就很来气的演员，而且一看就觉得女主角怎么瞎了眼找了这样一位，从内心里会产生深深的代入感，进而更同情男主。
从情节上来说，韩版更加注重细节，比如女主角是因为目睹了男主被母亲抛弃所以在学校主动接近男主，而国内版更突出好玩，女主把烟塞给男主，让男主背了个小过，两个人越走越近。
还有男主得了癌症，知道日子不多，于是细心的女主主动要求他来试婚纱，希望和他合影，知道他只要举行婚礼仪式就算结婚的想法，所以特意让他陪着自己走过长长的红毯，而国内版男主是得了遗传白血病，随时可能晕倒，而女主看到他的用药明细才发现，没有特别强调女主为他所做的种种努力，反而是男主在不停帮她拆散别人爱情。
在画面上，结婚时，韩版在男主送别女主时凸显了女主含泪的情节，男主默默离开的背影，更有感染力一些，而国内版则突出了交付的手不忍离开这个情节。
总之，在很多细节上，用惯癌症、车祸这种狗血剧情的韩国处理的更好些，并且通过爱情来感人。而国内版还是更注重温情，比如K和Cream都是因为有K的发音，所以感觉像是一家人，还特别花笔墨介绍了男二和女二的感情，在我看来算是比较多余。
不过怎么说，国内版的票房算是很好，结尾也比较感人，但是客观说和韩版存在一定的差距，希望以后能在细节上多下功夫，多出几部让韩国人翻拍的电影。
近几年，翻拍成了电影制片人热衷的主流方式之一。
比如此前常远的导演处女作《温暖的抱抱》，是翻拍的韩国电影《计划男》。
而刘德华与肖央马上登录院线的新作《人潮汹涌》，更是被韩国翻拍过一次，如今又被中国翻拍的《盗钥匙的 *** 》。
此前，国内电影翻拍最多的莫过于韩国，其次日本，比如取自韩国的《破局》《龙虾刑警》《捉迷藏》，亦或是翻拍日本的《麻烦家族》《嫌疑人X的献身》。
影帝 *** 甚至一度连翻4部，差点让自己陷入拾人牙慧的窠臼，还好近几年迷途知返，重回实力之路。
可是 *** 回去了，被“暴打”的包贝尔却一头扎进了翻拍坑。
这不，刚刚毁了日本经典电影《我的机器人是女友》后，包贝尔又带来了他的新翻拍。
这次还玩了一个骚操作：自己翻拍自己
——《大红包》。
故事讲述的是陈重（包贝尔饰）被女友带了绿帽，情敌是一个帅气又多金的大款，而自己羞于颜面，想假借出差的名义仓皇逃出这场修罗场。
可就在提交申请之后，突然想起近几年自己塞过的红包，陈重心有不甘，就想通过一场“假结婚”，来把这些年寄存在别人身上的钱拿回来。
陈重找到前女友商榷，自然是碰了一鼻子灰，又尝试过几种办法未果后，陈重与好友大瑞（张一鸣饰）一拍大腿，决定借着拍戏的名义，找来女演员Ellie（克拉拉饰），哄骗她演戏饰演新娘子，来完成一场两头骗的“假婚礼”。
骗局开始后一切好似水到渠成，婀娜多姿的Ellie在年会上以陈重未婚妻的名义，含情脉脉的一席发言，让陈重挣回了面子，也拿到了公司同事的红包贺礼。
可后来，前女友却情愫难断，怀疑这是一场骗局并且从中作梗。
陈重为了圆谎，不得不正式举办一场婚礼，以此来骗过所有人....
电影采用“局中局”的模式，陈重与好友大瑞一头骗了女主角，声称这是一场演戏，而另一头则用假结婚的名义骗取红包。
虽然关于骗婚的喜剧已竭泽而渔，比如前段时间大鹏与柳岩的《受益人》，或者是更早一些李安导演的《喜宴》，此外还有《李茶的姑妈》等等都同出一辙，但该片胜在情节充沛，各种小冲突的设计接连不断，使人没有沉闷之感。
如果不出大问题，或许这会是包贝尔近期的回升之作。
可惜，电影是“圈钱”的，剧情三观是崩溃的。
自我翻拍
而该片翻拍自2014年的电影《红包》，一个小成本独立电影。
导演名叫李克龙，翻开他的作品履历，清一色的2分/3分，有的甚至连分数都没有。
然而，只有这部《红包》的分数就足以在作品栏里脱颖而出。
6.6，是李克龙生涯里分数更高的作品了。
或许是惊讶自己也能拍出6分的及格电影，到了2020年，李克龙卷土重来，演员阵容全新升级，叫来包贝尔、克拉拉、张一鸣、许君聪等人，按照模具重新做一个套娃，把《红包》加一个“大”字，改成《大红包》——
自己翻拍自己。
这种炒冷饭的办法，我还是头一次见，恨不得把“圈钱”这俩字写在额头上。
电影人设、冲突、转折90%基本照搬，只在小情节和一些年代感上做了相对化的润色，甚至很多段落都还是原汁原味。
比如克拉拉展现妩媚那一段。
再比如一个关于名单的段子。
台词，场景，甚至景别、角度都没换，只是动了动站位。
当然，更大的槽点还是来自于电影结局。
难以置信经过这么几年的社会演变，导演还是原封不动地把原版的结局一刀未剪地搬上荧幕，让观众见识了一场华丽的 *** 丝臆想。
电影的结局中，陈重虽然完成了假婚礼，也骗取了所有人的红包，但也在同时爱上了女演员Ellie。
为了追求Ellie，陈重承认了自己欺骗了所有人，供出了一切。
陈重丑陋的嘴脸被揭露，Ellie的父母将其扫地出门。
而后，陈重化身为苦情男主角，在楼下大喊认错，还与全公司同时道歉。
结果你猜怎么着？
Ellie爱上他了，前女友原谅他了，上司不追究他了，甚至Ellie的父母还执意补办婚礼。
现在再回看这部电影，充斥着一个失败者的YY：
男主陈重懦弱无能，贪财好色，但前女友放着高富帅不要，非要对他藕断丝连，一心执意想戳破他的骗局。
而在女演员Ellie，原版中好歹还设计了一个“儿时车祸导致智力不佳”的设定，为之后做的傻事做铺垫。
可新版中，克拉拉肤白貌美、海归出身，妥妥的女神下凡，结果戳破骗局后不仅不埋怨他，还无可救药地爱上了陈重。
而且，克拉拉的角色存在几乎就是为了发放福利。
新版中对克拉拉的角色无处不在的大特写成了主要卖点，无论是预告还是剧照，都恨不得将“卖肉”拉开横幅，为满足导演对漂亮女性的觊觎，玩成口水的KPI。
两个女孩一个刻画成了不依不饶的怨女，而另一个则是纯种“胸大无脑”。
而男主，一个欺骗所有人信任的诈骗犯，却深得两位女士的争宠。
再加上包贝尔的“精彩演绎”——哎，真是吐了。
如果一部小成本电影的剧情如此敷衍也就罢了，全当博人一笑，但作为一部登陆大银幕的电影而言，编剧并没有察觉到三观的崩碎，只是在结局填上了一笔“男主骗人是为了帮母亲治病”的烂俗借口，真是滑天下之大稽。
也难怪登陆大荧幕的《大红包》比《红包》评分低上不少。
阵容增强了，评分却降到了4.7。
而评价界面，基本上除了拙劣演技和乏善可陈的笑料之外，对这loser自嗨的剧情抨击占了很大一部分。
当然，令包贝尔值得庆幸的是，《大红包》虽然又为他的烂片库存添砖加瓦，但最起码票房上却阴差阳错的赚了一笔。
该片在1月22日上映，借着四下无人就大肆敛财，从首映日到昨天都是票房日冠。
截止到目前已有5500万左右票房，不出意外破亿指日可待，对于这样一部低成本情景喜剧而言，这个成绩已经赚得盆满钵满。
值得一提的是，《大红包》这部电影其实早就定档于去年春节档，算是与《唐探3》《夺冠》等“春节七雄”一同上映的电影。
可惜在真正的大片面前相形见绌，根本无人提及。
后来，就是在春节档预售开始的第二天，眼看《唐探3》《囧妈》他们诸神乱斗，当时就被吓得悄 *** 撤档了。
再后来更是改成五一档上映，五一又被吓跑，改成2021年1月29日，眼看没人上映又提档到了如今的1月22日。
撤档改档又提前，相继改了三次。
结果，这山中无老虎，猴子真成了大王。
翻拍电影
众所周知，2年前一部翻拍《老手》的《“大”人物》，让戴上假发、被 *** 暴打的包贝尔迎来了人生之一次赞许。
电影取得了3.8亿票房，虽说尚不及“爆火”的程度，但对于包贝尔而言，这蛰伏几年后的口碑回升无疑是久旱逢甘霖，一时间“包贝尔演技还可以”的评论纷至沓来。
或许是包贝尔尝到了甜头，在此之后，包贝尔也开始了漫长的翻拍之旅，《我的机器人女友》《大红包》相继问世。
必须承认的是，翻拍电影有有一个巨大的优势性，在已经获得成功的前提之下，剧本经过本土化修改重新上映，基本上不会出现爆惨的滑铁卢事件。
当然前提是考虑到文化差异，要在一个共同语境之下，也就是为何关于作品翻拍，基本上都是中日韩三国互通。
但也必须承认的是，纵有前人铺路，但换个角度看也是珠玉在前。
翻拍电影难免会被人拿来比较，如果前作的影响力足够大，在先入为主的观念之下，很多影迷在观看后都会产生预期落差，甚至为了不破坏内心的初印象，而故意不去看这部电影，从而影响没接触过电影的观众，以此形成恶性循环。
这也是为何翻拍电影票房基本上都没有大爆的主要原因之一——有下限保底，也有上限封顶。
拾人牙慧，总不是高明之策。
这一点 *** 已经了然于胸，可包贝尔还困顿其中。
——全文完。
五花八门的合拍片，观众最买谁的账？| 视野也许是巧合，五月份的国内影院迎来了一股合拍片的小风潮。
这其中包含了中外合拍片，比如上周末登场的“金砖五国”合拍的第二部作品《半边天》，本周即将登陆影院的中国与哈萨克斯坦首部合拍片《音乐家》。
同时，国外的合拍电影也在热映中。比如美国与日本联合 *** 的《大侦探皮卡丘》，在国内票房口碑双收的《何以为家》由黎巴嫩、法国、美国联袂 *** ，艺联专线发行的《罗马》也是如此，由美国和墨西哥共同制造。
还有下周，伊朗电影大师马吉德·马基迪执导的印度和伊朗合拍片《云端之上》也将在国内上映。
由此可见，合拍片早已是全球电影市场一种不可逆势的潮流。越来越多的合拍电影正出现在国内的大银幕上。但是，它们的表现又怎样呢？
内地&香港合拍片最夯
抛开国外各地区间的合作拍摄，仅就中方参与的合拍片而言，发展最红火的莫属于内地&香港合拍片了。
在2019刚过去的头四个月里，内地&香港合拍片的表现最突出。《新喜剧之王》《廉政风云》两部影片跻身贺岁档，《反贪风暴4》更是在4月份逆袭，票房飘红。《无双》一片更是从去年红到了今年金像奖。
加之四月份中旬，中央新政放宽内地&香港合拍片的限制。
五项利好措施中不仅在参与 *** 的双方人员数量上不设限，取消了对合拍片的申报费用，香港电影人可以报名参评内地奖项，甚至香港企业推广合拍片，还可申请内地提供的奖励。
一切的行政推动，正是为了两地合拍片的蓬勃发展打气。因为越来越多的投资、好的项目和两地优秀的电影人聚集在一起，比如前不久定档明年春节的《中国女排》，陈可辛与巩俐的组合任谁都会期待满满。
内地&香港的合拍片之路，经历过80年代的粗放阶段。那一时期内地方面的主要工作是协拍，提供场景和资源。
2003年香港与内地签署CEPA协定，港产片不再受引进片的数量限制，加上香港金融危机严重，不少电影人纷纷北上，合拍片经历了一个不断摸索和试错的炮制大片阶段。
林超贤导演（中）《紧急救援》
而至如今，15年过去了。CEPA开启的两地合拍片热潮发展至现在到了另一个新的阶段。
乐意北上的香港电影人在内地摸爬滚打已能从这个语境出发进行创作，比如徐克、陈可辛、林超贤、刘伟强；同时香港电影人亦利用其类型创作的优势，慢慢在内地院线培养起一批新港片迷，比如“麦庄”、林德禄等。
内地&香港合拍片的欣欣向荣，总有代价。
这个代价或许是香港本土电影份额的萎靡，但这正是市场的残酷所在，毕竟香港连年票房前十均被好莱坞电影、韩国电影占据。相较之，有着600亿甚至千亿票房容量的内地市场，其姿态是包容且开放的。
中美合拍依旧处摸索期，
日韩水土不服，印度按捺不住
如果不说明，今年年初火爆一时的动画电影《白蛇：缘起》是中美合拍，大概没人能想象这样一个古典题材动画与美国华纳兄弟有着怎样的联系。
《白蛇：缘起》是华纳兄弟在中国的之一部合拍动画片，这也是华纳兄弟继去年与中国合拍了在内地与北美均受欢迎的《巨齿鲨》后，接连取得的第二次成功。中方与华纳兄弟的合拍片经验，似乎为一直被视为烂片的中美合拍片带来了些许转机。
合拍片对于中美双方而言均是一门好生意。
对于美方来说，合拍片可以跳脱出每年最多进口34部影片的限制，享受国片待遇；这同时也意味着，合拍片片方的分账占比可以从进口片的25%提升至国产片的43%。一旦影片成功，对美方而言是只赚不赔的买卖。
对于中方来说，更大的需求便是借此机会学习好莱坞的 *** 。双方共同投资 *** 、影片中需中国元素、主创团队中至少有一名中国演员，这样的三条规定事实上有利于中国文化和电影人进入好莱坞。
只不过，在很长一段时间中方的电影参与人员，比如说演员仅出现在“ *** 版”里刷脸，《长城》更是落得国内外均不讨好的结果。强行在不同的语境中出现，只会格格不入。
《巨齿鲨》和《白蛇：缘起》的成功，分别提供了两种经验。
一种是选准好适宜的类型，比如《鲨滩》《巨齿鲨》此类与自然相关的惊悚片，虽算不上好莱坞的主流A片，但在内地市场有其一定份额，不突兀的人设，同时给华语演员发挥演技的空间也很重要。一种就是合作动画片，主做投资和技术支持，动画电影的票房潜力不输于真人电影。
至于这两点经验能否复制，则要看未来中美合拍片的状况。同属东亚文化圈的日本、韩国在与中国的合拍片之路上，反而没有美国走的顺利。
因为，中国大银幕发展的这二十年，也是大众养成观看好莱坞电影口味的二十年。不得不说，国内观众的观影审美与好莱坞是趋同的、是主流的。而日韩电影对国内观众的影响显得更亚文化和小众许多。
五年前，内地曾掀起过中韩合拍的小 *** 。2014年，《中韩合拍协议》签署。那几年，不少韩国导演进军中国电影市场。除了操刀《笔仙》系列的安兵基、拍《危险关系》的许秦豪等先驱外，2014年后更多普通的韩国类型电影创作者来到中国。
可惜的是，脱离了韩国电影的语境，这些导演纷纷折戟。即便是为了照顾各自市场的本土化而采取的“一本两拍”策略，也未奏效，比如《龙虾刑警》与《极限职业》在中韩两国的表现天壤之别。
本周即将上映的《双生》甚至曾有“一本三拍”（中、日、韩）的打算，只不过，在2016年韩国导演金振成完成了中国版后，另外两部片子迟迟没有下文。
陷入僵局的不止中韩合拍片，还有开始不久的中日合拍片。虽然在去年中日合拍政策出台前，双方已经合作了《妖猫传》、《追捕》等片，但就近一年来《你好，之华》、《在乎你》在国内市场的表现来说，并不算好。
《你好，之华》未破亿的成绩似乎佐证了日本真人电影在国内市场是有天花板的，毕竟表现更好的《小偷家族》也未破亿。中日合拍片的转机能否寄希望于动画电影，也很难说，因为日本动画在国内的表现也不稳定。
与日、韩的合拍片尚未找到出路相比，中印合拍片已经虎视眈眈。上个月在北京国际电影节上，公布了中印合拍片项目。
其中阿米尔·汗主演的《地球上的星星》要出中国版，他本人担任监制，由中方任导演；而另一部《阿辛哥的奇妙之旅》则由另一位“三大汗”卡尔比·汗 *** 。
中印双方看重的必是近两年印度电影在中国的成功。至于结果如何，还得等待。
结语
合拍片是一种市场行为的同时，不得不说也是一种政策上的需求和文化策略。
试想，如果不是金砖四国间在经济文化上的紧密关系，也就不会有贾樟柯与两部金砖四国合拍片的结缘。
又比如“一带一路”催生出了丝绸之路电影节，中方与丝路沿线国家电影交流的方式必定有合拍片这一项，所以中哈合拍片《音乐家》的出现生逢其时。
如今，内地已经和世界20多个国家和地区实现了合作制片。每年立项的合拍片有时多至近百个，在合拍片变得越发主流的当下，找到合拍的更佳方式，从内容出发或许是最紧要的事情。
-FIN-
提起韩国，除了那些年风靡国内的韩剧韩影外，炸鸡肯定也是我们绕不开的存在。
作为和“肥宅快乐水”齐名的“快乐家族”成员，“炸鸡”在快乐届的重要地位，一首爆红全网的神曲《我在人民广场吃炸鸡》足以说明。
——生活的所有不开心，没有一块炸鸡解决不了的；如果有，那就多来两块。
那么，当“炸鸡”碰上“喜剧”，想知道它们会擦出怎样的神奇火花吗？
那就一起来尝尝，哦不，是看看，这部最近新出的韩国“炸鸡片”吧——
《 极 限 职 业 》
所谓“炸鸡”和“喜剧”的跨界碰撞，绝不仅仅只是拍一部美食电影就能解释得了的。
要知道，“快乐”+“搞笑”，出来的效果也肯定不止是简单的“Double Happy”！
这一点，从影片的3版中文译名就能看的出来。
影片的韩文片名为《????》，直译过来就是我们现在看到的《极限职业》；
但香港地区和台湾地区却分别给出了：《炸鸡特工队》（香港译名）和《鸡不可失》（台湾译名）两款译名。
前者正紧严肃，后者沙雕搞怪。
当两者加在一起，看明白了吗，这就是一部看似正紧实则沙雕的美食电影。
那么实际情况到底如何呢？
我们还是就事论事，看片说片吧！
电影以一个毒品侦察小组的视角展开。
小组成员一共五人，但是由于业绩超差，小组面临解散危机。
为了避免这种下场，得知毒贩线索的他们几经磋磨后，盘下一家生意奇差的炸鸡店，就近监视毒贩。
虽然被叫做缉毒警察，但五人组的监视水准真的一般般。
可这样的他们，却在炸鸡上独具天赋，做出的炸鸡外焦里嫩、香脆入骨，很快就迎来了 *** 吃货。
正经缉毒工作毫无进展，偶然下发展的副业却蒸蒸日上。
随着腰包渐鼓，五人组更大的人生困难出现了——
是继续炸鸡闷声发大财呢，还是不忘初心打击毒贩？
看到这里，大家估计已经有些似曾相识了吧。
这部电影，怎么听上去与 *** 主演的《龙虾刑警》那么像呢?
这可不是抄袭！
因为两部电影，本来就来源同一剧本——
2015年中韩故事共同开发项目的获奖剧本《极限职业》，剧本原作者是韩国的编剧文忠日。
对于这种情况，影视行业称之为“一本两拍”。
在《极限职业》之前，2015年国内上映的《重返二十岁》（陈正道执导，杨子姗、陈柏霖、归亚蕾、鹿晗主演）也是这种情况。
《重返二十岁》和韩国电影《奇怪的她》也是拍自同一剧本，上映之初也被许多不明真相的观众狂骂抄袭。
不过和《重返二十岁》中国版、韩国版都大获成功不同，同一剧本出来的《极限职业》和《龙虾刑警》的表现却截然相反。
前者大爆，后者大扑。
2018年上映的《龙虾刑警》，整体表现，可以用一个字形容——
烂！
电影人物干瘪，像半生不熟的菜肴，看似鲜灵，实则难以下咽。
剧情发展也是从头到尾浮夸走向，没落到实地，自然也就无人问津。
于是票房和观众口碑都惨不忍睹——6879万人民币&4.9豆瓣评分。
可《极限职业》呢，却在同一剧本的基础上，拍出了过硬的喜剧素质。
电影完成度非常高，笑点层出不穷。
一不留神，就笑成了韩国影史票房的头号扛把子。
早在3月3日之前，《极限职业》就在韩国拿下了1369.57亿韩元（折合人民币约8.1亿）的总票房。
正式超过《鸣梁海战》（总票房为1357.49亿韩元），成为韩国电影史收入更高的电影。
除此之外，《极限职业》的观影人数也相当牛，以1605万人次取得韩国影史第二的彪悍成绩。
韩国电影观影人次前五排行榜：
1.《鸣梁海战》（2014）：1762万人次2.《极限职业》（2019）：1605万人次（截至3月2日）3.《与神同行》（2017）：1441万人次4.《国际市场》（2014）：1426万人次5.《老手》（2015）：1341万人次
要知道韩国人口也才5100万。
也就是说，每3个韩国人里就有一个看过本片。
这种国民度，杠杠滴！
而《龙虾刑警》和《极限职业》，无论是票房还是口碑的惨烈对比，都是在啪啪打我们的脸。
很长一段时间，我们将国内影视的萎靡归咎于没有好本子。
但现在结果却证明，有时候，就算有好本子，你也未必拍得出好电影。
因为一部好电影，除了好的剧本做基石外，也同样离不开导演的加持、演员的演绎以及幕后主创团队的配合。
就像这部牛气冲天的《极限职业》。
那么，它到底好在哪儿呢？
看完全片，电影给人留下的最深印象，大概就是：
笑点全程不落，铺陈巧妙自然，笑到肚子痛完全不是什么问题。
就以影片开头一段举例吧。
五人组集体出动，摩拳擦掌，壮志满满，试图捉拿毒贩。
然而行动一开始，就状况百出，各种掉链子。
他们本想利用绳索破窗而入，却没想到把自己困在了半空中，像荡秋千一样，在毒贩面前晃来晃去。
非但没有形成威慑，反而还被毒贩一顿嘲讽：
“你们是来搞玻璃清洁的吧？”
本以为只是组员菜鸡，可老大高组长也不遑多让。
不仅害怕踢碎玻璃被人索赔，还丢脸地要想毒贩求助。
这也就罢了，更可耻的是专业的五人小组表现出的战斗力，甚至还不如路边随随便便一位女司机。
这位 *** 姐遇到毒贩抢车，没有像一般小姑娘那样等人伸张正义，而是直接大步向前，揪住毒贩的头发一把将对方拽出车，殴打一顿的同时，还不忘语言奚落：
“ *** ，少得瑟。”
所以，你看，五人组的抓人技艺真不咋地。
不过这也让他们身上出现了某种奇异的反差萌。
而且这种萌还不让人厌恶，更不让人觉得虚伪。
之后，当他们兢兢业业炸鸡炸出名堂，成了网红店，还是日本游客必来打卡的美食胜地后，五人组终于体验了一把资本家日进斗金的滋养。
看到这里，我不禁想劝他们一句：弃警从商吧。
但他们偏不！
甚至在金钱的强大攻势下，他们依然不忘自己“炸鸡”的初衷——
监视毒贩！
于是，当他们终于等到一份来自毒贩所在大楼的外卖订单时，他们格外慎重对待。
从制定计划，到人员安排，他们下定决心这次一定要搞到一些有用情报。
雨夜中，换上统一制服（黑色带帽雨衣）的五人，像刺杀秦王的荆轲一样，壮怀满志地出发了。
啊，风萧萧兮易水寒，壮士一去不复返。
然而现实远远比想象骨感。
当高组长心情忐忑地敲开了毒贩所在房间的大门，出现在他们面前的确实一个陌生面孔。
咦？毒贩们呢？
早就神不知鬼不觉地搬走，到别的地方折腾去了。
于是打着贩卖炸鸡监视毒贩计划的高组长等人，又被打脸了。
说完笑点，影片对主角的人物设定也是非常值得称道的。
从主角团里，女刑警的暴力、马刑警的闷骚、李刑警的热血；
到配角那边，原炸鸡店老板的小聪明、郑代表的啰嗦、女打手的人狠话不多;
出场的这些人物，无论咖位大小、戏份多少，都是实顶实的个性鲜明。
演员们的演绎也值得疯狂打call，他们将这些角色的明面、有暗面、闪光点都表现出来了，并且方式得体，给人享受。
除了这些明面上的亮点外，《极限职业》最让人佩服的地方，是影片对喜剧内核的把握。
我们常说：喜剧的内核是悲剧。
一部好的喜剧，是让你在观看的时候，笑着笑着，眼眶就开始酸了。
就以五人组里的高组长为例吧。
这个高大的汉子，看着逗比、乐天，实则满肚子苦水。
看起来面相威严的他，却是一个“妻管严”。
他对老婆又爱又怕。
爱的是，老婆数十年如一日的持家；
怕的却是，自己年纪不轻赚钱又少，给不了她好的生活；
高组长还是一位有心结的父亲。
他有一个女儿。
而作为一名警察的孩子，小丫头更大的心愿却是成为一名嫌疑犯。
因为，在她看来，只有这样她才能常常见到爸爸。
这真是让高组长，又心塞又心酸。
即便私人生活各种酸苦，但在工作上，高组长始终表现得分外耐锤——
工作虐我千百遍，我待工作如初恋。
或许正是如此，他才会一心想要在“缉毒”这份事业上，干出成就来。
因此，面对其他部门质疑和奇怪的目光，高组长总是怼出一副“你尽管瞎比比，我不在乎”的模样；
因此，在工作中，高组长既敢替同事挡枪挨打，也敢冒着全部退休金打水漂的危险，也要盘个店面炸鸡监视毒贩。
这样的高组长，活得杠杠的！
他好像什么也锤不动，却也会因为老婆的一句安抚、一个担心的眼神而崩溃大哭。
人到中年，真不容易啊。
不过，成年人的生活里，谁没点儿破事呢？
该笑就笑，该哭就哭。
天塌下来。
高个儿的顶着，他们顶不住了，那就自己来！
毕竟。
就算上一秒，上帝要炒你鱿鱼；下一秒，指不定他就扔给你一只鸡。
而我们要做的，就是像高组长他们那样：
在机会到来时，把鸡炸香一点，再香一点。
肖央、谭卓主演的犯罪悬疑片《误杀》于2019年内地公映，最终收入票房13.33亿元。对于一部没有大场面、大量特效的剧情向电影，《误杀》的市场表现着实优异。
《误杀》并非原创故事，影片改编自2015年的印度电影《误杀瞒天记》。
追本溯源，《误杀瞒天记》也是翻拍之作。同样的故事来自于2013年的印度电影《较量》，这是一部马拉雅拉姆语电影，在印度是小语种。
《误杀瞒天记》用印地语拍摄完成，这是印度最为通行的一种语言，所以这一版的影响力最为广泛。
《误杀瞒天记》讲述了主人公维杰（阿贾耶·德乌干 饰）和妻子带着两个女儿在镇上生活。一名背景深厚的少年萨姆（瑞瑟·查达哈 饰）意图对维杰大女儿施暴，结果少年命丧黄泉。之后，维杰和警方开始了一场生死攸关的周旋。
本周末，《误杀瞒天记》正式在内地公映。虽然“迟到”了7年，但这部电影在大银幕上观看依旧力道十足。影片在豆瓣评分8.6，超越《误杀》7.5的分数。两版作品对比，真的是原版更胜一筹？
结局大不同，入狱服刑or逍遥法外？
这一次内地公映的《误杀瞒天记》片长143分钟，比《误杀》多了足足半小时。印度电影的时长都很可观，通常都会超过150分钟。如果片中歌舞场面较多，那就奔3小时去了。
印度电影篇幅较长是观众需求。因为印度当地炎热天气较多，电影院有空调，观众愿意带上全家进影院避暑。看电影的时候，还有中间休息场15分钟，观众可以去买饮料和零食。影院老板更看重休息场的消费，所以院线和观众都喜欢“长”片，制片方顺应市场投其所好。
?对比《误杀瞒天记》和《误杀》，这两版影片开场就大不一样，预示着两部作品的风格会大相径庭。
《误杀瞒天记》开场，维杰已经在警局等待凶杀案调查结果。整部电影是倒叙，通过他的回忆展开故事。影片开场画面是城市的车水马龙，冷静的视角，是在强调作品的现实性。
?《误杀》开场，主人公李维杰（肖央 饰）幻想一场险象环生的逃狱大戏，直接把悬疑氛围拉满。这场戏表明李维杰爱看电影和构思桥段的习惯，增添了影片的传奇色彩。内地版是正叙展开故事，幻想逃狱是埋下监狱伏笔，呼应结尾主人公入狱。
以内地观众的观影习惯来看，《误杀瞒天记》前40分钟节奏缓慢。只有警察盖通德与维杰发生小矛盾而带来剧情波折，多数的时候，都是在展现维杰一家人的日常生活。直到反派萨姆登场，生与死的较量才正式展开。
?这就暴露出电影过长的软肋，故事难以支撑150分钟左右的剧情，就难免有多处闲笔。
?《误杀》的节奏就明快很多。前30分钟就把主要矛盾全部点燃，而且增加了一段警察局长拉韫（陈冲 饰）侦破一桩谋杀案的剧情，一下子就把这个人物的智慧与霸气抖出来了。
?反观《误杀瞒天记》，督察长梅拉（塔布 饰）的观众初印象则略显单薄，霸气有余，智慧不足。有关她缜密的推理思维，是在之后与维杰对峙的过程中彰显出来的。
不同的叙事和出场方式，是考虑了本国观众的观影口味。印度观众已经习惯了舒缓的前奏，一步步走向故事 *** 。中国观众喜欢电影开场就有精彩戏份，所以《误杀》开篇就以惊悚、悬疑的氛围迅速带观众入戏。
?两版影片在 *** 和结局的处理上，也有极大的差异。同是那场警方挖出动物尸体的段落，在《误杀瞒天记》中，因为没有找到预想中的死者，围观人群把反派盖通德抓住揍了一顿，属于小冲突。
?在《误杀》中，导演特意安排在雨天拍摄，加重影片的凝重氛围。因为没有在墓地找到拉韫儿子的尸体，直接引发了民众暴乱。这场戏把冲突上升到权贵和平民之间，一宗失踪案陡然成为社会矛盾的导火索。
*** 段落不同的处理方式，直接影响到了最后的结局走向。
《误杀瞒天记》中的维杰逃过了法律制裁，他把尸体藏在一个令人意想不到的地方。结尾激昂的背景音乐响起，配合维杰那胜利者的气势，带给观众非一般的震撼效果。
《误杀》是以李维杰自首告终，各方冲突让城市满目疮痍，使得他良心难安。显然，《误杀》为了能顺利公映，在剧情上做了很多改编适配的工作。从最终效果来看，自首的结局削弱了故事的精彩程度。
?综合来看，《误杀瞒天记》强在后半段，进入维杰和警方周旋的戏份就精彩指数飙升。影片逻辑缜密，侧重写实，甚至完全没有印度电影中常见的跳舞场景，很容易让观众沉浸于案件当中。
?《误杀》剧情全程高能，只是结尾稍稍泄气。形象地说，就好像坐过山车。坐上去就开始高速运行，几个反转之后，收尾太过平稳，未能带来最后的惊喜。
人设大不同，养父and政客爸爸
《误杀瞒天记》和《误杀》除了在情节处理上有极大不同，在人物塑造方面也有很大差异。《误杀》从故事内核出发，对人物和情节进行了大规模重塑。特别是角色设定，很多改动和剧情紧密相关。
?首先就要说说反派萨姆这个角色，所有冲突都是因他而起。
?在《误杀瞒天记》中，萨姆拍到了女生安玖（伊西塔·杜塔 饰）更衣的画面，以此来要挟对方。没成想，最后为他的邪恶行为送了命。
在《误杀》中，素察（边天扬 饰）设下圈套玷污了平平（许文姗 饰），之后想继续纠缠对方，结果引发冲突而死。
?对比来看，《误杀瞒天记》中萨姆的死更契合“误杀”这个主题。萨姆还没到十恶不赦的地步，但他把安玖逼迫得走投无路，最终导致了误杀的结果。
?《误杀》加重了素察的罪恶行径，把观众看得怒火中烧。并且还增添了他棺中受苦的过程，给郁闷的观众出一口恶气。但是他曲折的死亡过程冲淡了“误杀”主题，看起来更像是复仇。
两个版本中，变化最小的可能就是男主人公维杰。他聪明、乐于助人、呵护妻女、爱看电影，两版的性格和爱好保持一致。
?一定要找出改动的话，那就是父亲和女儿身份的差异。《误杀》中是亲生父女，而《误杀瞒天记》中是养父女。
?内地版中，因为是亲生父女的血缘关系，李维杰之后扛下杀人罪名的行为更容易被接受。
原版中，是想通过维杰抚养弃婴的行为，凸显他心地善良的一面。并且这一版中的维杰没有自首，避免了两难困境的抉择。
?在这两版中，另一位父亲角色变化更大。《误杀瞒天记》中萨姆的父亲马赫什（拉贾特·卡普尔 饰）是一名商人，性格温和，在片中负责缓和各方气氛。
?但是《误杀》中，这个人物的戏份和作用就大大增强。都彭（姜皓文 饰）是一名政客，正在竞选市长，他在片中成为权贵的代表人物。民众看他身居高位，还放任自己的妻子和孩子恣意妄为，从而就引发了大规模的冲突。
?《误杀瞒天记》展现的是地位悬殊的两个家庭之间的仇怨。《误杀》借着都彭这个人物，把矛盾外溢。从效果来看，后者浓墨重彩式的人物改编，的确带来了新看点。
《误杀》是外科手术般的改编。让人物的关系紧密、身份醒目，从而让整个故事更加曲折、更加激烈。
?但《误杀瞒天记》依然难以被超越，影片本身具备的缜密逻辑、绝妙反转、精彩表演，都足以说明作品的出众品质。
?一个故事，多个版本。适配不同国家和地区的观众，很难真正分出孰高孰低。如果一定要找出《误杀》豆瓣评分略逊一筹的原因，大概是泄气的结局拉低了分数。
?近几年，国产翻拍电影层出不穷。《温暖的抱抱》《“大”人物》《来电狂响》等作品都获得了不同程度的成功。但也有《你是凶手》《破局》《龙虾刑警》等票房表现不佳的翻拍作品。
?在众多的翻拍作品中，《误杀》仍然是成绩耀眼的一部作品。这说明，选择一部优秀的原版作品，是多么的重要。
而改编团队对当地电影市场的熟悉和应对能力，则决定了原版是否能被发扬光大。
【文/崔汀】
《龙虾刑警》成烂片，《极限职业》登顶韩国票房：结尾致敬张国荣今年国内春节档的超级黑马无疑是《流浪地球》，自上映以来不断刷新票房纪录，总票房直逼《战狼2》，众主创也频频上热搜，引起大家对国产科幻片的广大热情。
在韩国，也有一匹超级黑马《极限职业》映之后，连续22天霸占票房冠军的宝座，总观影人次超1340万人次，约韩国总人口四分之一，火爆到超乎想象，终结了《鸣梁海战》保持五年的韩国国内票房冠军的纪录，登顶冠军宝座。
《极限职业》的主演是49岁的柳承龙，柳承龙是韩国双料影帝、众人皆知的实力派男演员！《七号房的礼物》就是由柳承龙主演的，他还凭借该片获得第49届韩国百想艺术大赏和第50届韩国电影大钟奖更佳男主角奖。
还有网友发现该剧与中国电影《龙虾刑警》在情节上有类似的地方：“这不是翻拍我国的《龙虾刑警》吗？”对此，有消息称，这两部电影属于“一本两拍”，即共用一个剧本。
然而韩国的《极限职业》夺得韩国票房冠军 ，中国版的《龙虾刑警》豆瓣评分不到5分，票房也扑街。究竟是剧本烂呢？还是中韩两国的主创团队在能力上有很大差距呢？
由李炳宪执导、柳承龙主演的韩国喜剧电影《极限职业》 *** 和喜剧两个商业片类型加以糅合，讲述五个性格不同的警察组成缉毒小组，通过开炸鸡店的形式卧底在毒贩巢穴对面，但他们无心经营的炸鸡店，生意一日日火爆，之后和毒贩发生了很多笑点百出的喜剧故事。
由李昕芸执导、 *** 和袁姗姗主演的国产电影《龙虾刑警》也有着差不多相同的故事框架，唯一的区别是主角们卧底时开的不是炸鸡店，而是富有中国特色的小龙虾店，名字叫虾虾闹。
《极限职业》和《龙虾刑警》均是出自同一份剧本，分别由中韩不同的 *** 公司各自进行剧本润色和本土化运作。两部影片同时开始拍摄，只是《龙虾刑警》 *** 速度很迅速，全片93分钟，上映日期比《极限职业》早了半年。然而《极限职业》全片111分钟， *** 的速度相对缓慢，所谓慢工出细活，该片在韩国上映确实口碑和票房都炸裂，刷新票房纪录。
《极限职业》的结尾，制服毒贩后的英雄们霸气侧漏地坐在沙发上凹着酷酷的造型，满地都是被胶带绑了手脚的黑帮小弟，当张国荣的《当年情》响起，致敬了代表香港电影辉煌时代的经典《英雄本色》。
不知道何年何月，我们这些影迷们在观看外国电影的时候，再可以看到外国的主创们致敬我们的华语片的场景了？
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文|御史流芳
编辑|御史流芳
?——【·前言·】——?
艺术是一个地区思想文化，民族历史的形象化的反映，是一种审美创造的产物。
不同的艺术门类有各自的特性，但艺术各门类之间具有共通性，每个国家、民族都有其独特的艺术审美与喜好，这会体现在不同门类的艺术作品中。
电影是一门综合艺术，涵盖了歌舞、文学、绘画、戏剧、建筑、音乐等多种艺术门类。
以中日韩为主的东亚电影中对东方美学的表达，对东亚传统艺术的体现，对东亚传统饮食、器乐、服饰乃至日常化生活的观照，都源于东亚共同的文化底蕴和美学追求，可谓“一衣带水，三岸同芳”。
在电影审美创造的意境表达上，中国电影早期就有费穆导演的《小城之春》完美诠释出一种“国破山河在，城春草木深”的意境，第四代导演吴贻弓的《城南旧事》更是运用情景交融的影视化表现手法形象表达出“淡淡的哀愁，沉沉的相思”。
新世纪以后，张艺谋《英雄》，李安《卧虎藏龙》，霍建起《那山那人那狗》到2018年上映的《影》都很好地完成了诗意化的影像表达。
日本电影也是如此，早期沟口健二的《雨月物语》， 到如今岩井俊二的《情书》，是枝裕和的《无人知晓》《比海更深》和2018年戛纳金棕榈影片《小偷家族》都含蓄地表达着东亚地区的浪漫与现实。
日常生活审美化，是全世界的普遍的美学取向，在当代社会文化艺术生产中，艺术家们将日常生活作为审美对象，进行审美创造，生产出众多来源于日常生活的场景、习俗、事物等的艺术作品；
那么，对于电影来说，东亚地区特有的饮食文化也被电影导演们通过影片场景的刻意营造、饮食背后的文化隐喻的应用等诉诸于影像，形成了东亚电影独特的景观。
中国电影《满汉全席》《饮食男女》《食神》，日本电影《小森林》《深夜食堂》都是饮食题材佳作。
?——【·诗意化的影像表达·】——?
东方美学是强调诗意的美学，意境便是诗意的写照。关于意境，宗白华先生认为“意 境是‘情’与‘景’（意象）的结晶品。”
潘源将意境定义为“各种意象文本或自然景物在审美主体意识中所呈现的韵味和境界。”
东亚地区的艺术尤其在意境营造方面颇具匠心，虚实结合、情景交融是创造意境的主要艺术手法，通过镜头语言来营造特有的意境，韩国电影呈现出宁静致远、悠长隽永、返璞归真的三种美学境界。
1.情景交融的诗意表达
韩国电影注重宁静致远、情景交融的诗意表达。
对传统文化的追寻是“韩国电影教父”林权泽电影一贯的主题，《醉画仙》就是用美轮美奂的影像风格来讲述传统故事的典范。
《醉画仙》呈现了十九世纪朝鲜著名的山水画家张承业的一生，影片对朝鲜民族传统服饰、器物和礼仪，尤其是山水画的呈现极具民族特色和东方韵味。
“影片更大的艺术特点是让大自然直接参与叙事，用长远焦镜头将人物放在大自然中，体现朝鲜自古以来对自然的亲近感。”
《醉画仙》不仅再现了韩国春夏秋冬四季风景，还将画家张承业的内心境遇与景物相融合，融情于山水间。
山水激发了画家的创作灵感，也见证了青年人唯美忧伤的爱情。
许秦豪是一位擅长营造意境的导演，在《春逝》中体现得淋漓尽致。
《春逝》以一种东方式的意境表达，舒缓地讲述了一位初恋男子爱情的唯美与伤痛。
影片男主尚优的职业是一位采集自然音效的音响师，因此片中有许多自然音效与景物的共鸣。
韩国电影在追求意境的表达时，除了讲究情与景的交融，还特别注意雨雪等天气意象的渲染。
“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”是中国诗词意境营造的典范，《春逝》中尚优和恩秀夜宿寺庙采集音效一段；
沉睡的恩秀被风 *** 吸引，推开门外面雪花飞舞，尚优坐在门口采集着风雪、风铃之声，恩秀默默走到尚优身边，一起聆听这自然之音，人与自然在此刻达到和谐统一。
昏黄的灯光，灰蒙蒙的山间背景，古色古香的寺庙，清脆的风铃，飘扬的雪花，种种自然景象营造出一种白居易笔下“晚来天欲雪，能饮一杯无”的诗化意境。
金基德导演的《春夏秋冬又一春》同样运用古代诗词中常用的“比兴”手法创造出别具一格的意象，“以春夏秋冬四季轮回来象征人生中童年、青年、中年、老年的不同阶段，以绑在小鱼、小蛙身上的石子来比喻人的罪孽。”
2.悠长隽永的况味营造
韩国电影往往借助细腻含蓄的表达营造悠长隽永的况味。
爱情片《春逝》中没有轰轰烈烈的热恋，更多的是关注在两人相处过程中情感自然的产生与消散，留存爱情的纯洁与美好。
比如，在两人结束音效采集工作后发生矛盾的片段，尚优气消后回到房间发现自己的衣物已经被打包放置于客厅，尚优走到假睡的恩秀身旁试图解释，但最终也是什么话都没说就悻悻而去。
影片也从这个片段含蓄地表达出两人的爱情在逐渐消逝。
爱情尚如此，亲情更是以东方式的含蓄内敛来展现。
片中尚优奶奶离家走失，家人将奶奶找回来后，父亲独自在屋里喝闷酒，尚优默默走到父亲身边，父亲给尚优倒一杯酒喝下，尚优再给父亲倒一杯酒喝下，父子二人相视一笑，其乐融融。
整个过程父子二人没有一句对白，只有屋外的雨声陪衬，“此时无声胜有声”的处理方式表现出对亲情含蓄的表达，意味深长。
3.返璞归真的态度流露
韩国电影在触及死亡主题时，往往流露出豁达超然、返璞归真的态度。面对肉体的毁灭，《醉画仙》结尾张承业目瞪炙热的炭火，淡然地爬进高炉，结束他传奇却又孤独、忧伤的一生。
《春夏秋冬又一春》中老和尚坦然地在湖中心坐化而亡，两部影片都通过死亡主题传达着看淡生死，豁达超然的态度。
此外，当人物心境不佳时，找寻一块返璞归真的净土，从中获得生命中片刻的宁静也是韩国电影极具东方韵味的体现。
李沧东导演的《诗》中的情感表达更是如同片名一般，充满含蓄的诗意，片中美子的内心苦痛只有借助诗来含蓄地表达。
影片开头和结尾没有直接表现少女的死亡，而是借用流水的意境来传达生命的流逝。
片中美子去山村找寻受害少女的母亲请求和解，来到山间看到掉落的杏子，随即记录下作诗的灵感。
当见到少女母亲之时，流连于静谧的田园而让美子忘记了此行的目的，山水田园意境短暂地治愈了美子心灵的伤痛。
《春逝》片尾，从失恋伤痛中走出来的尚优置身于一望无际的芦苇荡当中，清风吹拂，心情逐渐被治愈，露出灿烂的笑容。
影片最终定格在尚优的笑脸，传达出一种怨而不怒、哀而不伤的人生态度。
?——【·日常饮食的审美化·】——?
日常生活审美化作为一种社会学概念，由英国的迈克·费瑟斯通于1988年首次提出。
在他看来，日常生活审美化在不断地拉近生活与艺术的距离，把艺术与生活相互转化。
饮食文化是指“人们对食物的生产和饮食生活方式、风俗等结构组合而成的全部 食事的总和。”
因此，饮食也就具备日常审美化的特征。
东亚地区的饮食文化在全世界范围内，有同源性、通约性，日韩美食虽不及中餐丰富多样，但是仅以餐具和饮食文化来说，东亚三国属于大米文化圈，具有高度相似性。
1.饮食活动与情感交流
在韩国的电影中，饮食活动是作为社会阶层身份的符号来刻画情感活动。
“吃”不只是一个饮食活动，而是维系感情的一个纽带，于是餐桌成为人与人之间情感交流的日常场景。
有韩国学者将韩国饮食文化特点总结为“喜欢分享，也即韩国人喜欢聚在一起分享食物。”
所以韩国电影时常将烤肉与友情相联系，通过饮食活动拉近人与人之间的距离。
《局内人》中安尚久和于章勋真正抛弃成见，建立友谊，走向合作，正是从两人吃烤肉开始。
《朋友》中许久不见的老友再相见，相聚也是从一顿烤肉开始，还有《阿修罗》中朋友同事聚餐也不约而同选择烤肉。
除烤肉外，炸酱面也是韩国电影中出现频 次比较高的食物，更多与底层人物生活相关。
《杀人回忆》中炸酱面让粗暴的警察和被打的嫌疑犯暂时放下身份等级对立关系，短暂地形成和睦共食的场面；
《绿洲》中忠都邀请恭洙吃的之一顿饭就是自己喜欢的炸酱面，以此来传达对恭洙的爱意；
《优雅的世 界》中仁久和妻子在年轻奋斗时更爱的食物也是炸酱面，两人通过炸酱面建立了情感链接。
此外，电影《辩护人》海报中汤饭占据主要画幅，影片中人物关系和情感的连接也是建立在汤饭店这个饮食活动场景。
影片中宋律师年轻时生活极为窘迫，一次甚至吃完一碗汤饭后亏心地逃单，由此与汤饭店老板娘及其儿子相识并结下深厚的情谊，最终宋 律师也因为这份情感连接作出为学生做无罪辩护的抉择。
可以说，韩国电影中的烤肉、炸酱面乃至汤饭，不仅是韩国市民阶层日常饮食活动，更是拉近彼此关系的情感活动。
2.民族美食与文化隐喻
民族美食是韩国电影转化为表现文化隐喻的电影装置。
电影装置理论由法国让·路易·博德里于上世纪七十年代在《基本电影机器的意识形态效果》中提出，他认为“放映机、黑暗的大厅、银幕等元素再生产着柏拉图洞穴，使得电影机器可以对观众产生无意识欲望观看情境，由此观众对摄影机构造的景观产生认同。”
韩国电影通过呈现美食来 *** 观众的感官神经，让观众产生潜意识活动，比如在观影过程中产生食欲、味觉幻象。
2019年上映的韩国电影《极限职业》与 *** 主演的中国电影《龙虾刑警》属于中韩电影合作模式中的“一本两拍”，即同一个剧本两个国家分别进行本土化创作。
《极限职业》和《龙虾刑警》故事都是刑警小队为了方便蹲点查案，盘下濒临倒闭的小店经营，却意外使得小店生意风生水起。
中韩创作者分别选择了小龙虾与炸鸡来代表本国民众饮食喜好，展现本国饮食文化内涵。
《极限职业》中的炸鸡既是贯穿影片情节的重要线索，更是构成文化隐喻的电影装置。
影片细致地展现了炸鸡的烹饪过程、炸鸡店的场景和食客品尝炸鸡时的满足与好评，上演了一段“舌尖上的韩国”。
影片中对于美食饕餮的展现、场景、演员的品赞等都具有电影装置的欲望机器的功能，让观者沉醉其中。
此外，炸鸡所代表的饮食文化内涵也是韩国平民文化的隐喻。
韩国炸鸡兴盛于二战后，美国在韩国驻军，当地民众为了迎合美国人饮食习惯，在美军驻地附近开始经营炸鸡店，由此炸鸡这种快捷美味的食品逐渐在韩国发展起来。
深挖韩国炸鸡文化，可以发现炸鸡在韩国“被称为拯救韩国经济的食物，也是公认的平民美食。”
《极限职业》中缉毒小队捉拿坏人时的出场并不像 *** 动作片那么酷炫，反而笑料百出，小队中的高班长更是面临事业与家庭的双重压力。
作为平民美食，炸鸡店店主与警察的双重身份既让观众感受到警察职业的正义感，又将警察形象平民化。
?——【·参考文献·】——?
<1>潘源，潘秀通著.影视意象美学历史及理论
<2>莫里斯·哈布瓦赫著.毕然，郭金华译.论集体记忆
<3>余明阳主编.品牌学
这样说吧，我知道我去了要后悔，可我还是乐意用假装给演员送片酬的心态欺骗我自己然后鼓励了两张电影票。
后悔吗？后悔！
再来一次去不去，去！
有点脑残粉，可我看到当初吃饺子的绑匪当话唠，我就觉得这个电影票，给了就给了吧。 *** 突破的不错，痞子警察这个词比话唠队长听上去要高大上一点，虽然痞劲不足。但毕竟可以看出来 *** 是真用心演好这个角色，这就属于演技不尬台词傻，怪不得演员头上。看他那小眼睛滴溜溜的不耐烦的样儿就好玩，对，纯粹好玩。
袁姗姗自从煎饼侠找对路子后一直走这种路线，我觉得挺好，反而觉得一股儿真·傻妞儿劲，比起那些妖艳玩意儿来说美多了。很真诚的感觉，就是那种被她骗了票房也心甘情愿那种。
刘烨不提，"老家伙"可爱，中规中矩接了剧本发挥好自己就行。
周游，新人，还不错，没什么可黑的地方，当然，表扬的也没有，属于不招人厌，唯一的缺点是记不住脸，这个角色形象太弱。反而记住了他妈的背影。
沈腾标准麻花风格，标准郝建的味道。
如花客串，彩蛋一枚。
余罪大佬卖一手余罪的热度，不黑，也是个香港老演员，相爱的戏和演员无关，完全是智障编剧或者敲定剧本的人脑残了。为搞笑去打反差萌，外焦内嫩，还不如结尾索性自暴自弃，让真正大佬爱上警察为了爱情浪子回头，我特么一乐说不定多给一星。
周云鹏卖好了自己在笑傲江湖的人设，说实话，也行吧，人也不是科班，也是头一回算当个主角，演个老大想演出那种比较深沉又能配合傻瓜手下逗人一乐的经典二缺子反派形象，结果半头不落，也没必要深究。虽然说换成 *** 肯定更好，但他是"新人"，能抢戏。其他主角都是"大佬"，要让路，可以理解，新人不能有改戏和自由发挥的资格。
女杀手和二傻子手下完成了自己的任务，脸谱化角色，就行了。
总而言之，这是部演员选对了，导演和编剧弱智了的电影，结局惨不忍睹，连分析怎么个惨法都会觉得浪费了自己的时间和觉得自己被拉低了智商品味下限的感觉。
图个一乐，没怎么乐到。图个剧情……oh，谢特。图个镜头，图样图森破。
就当花钱看脸。
……突然我感觉我沦落成了某些花痴脑残粉的地步……好吧，我承认，我就想看 *** 吃饺子玩嫂……不对，演痞子。然后给石头补一张电影票。
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好了，接下来推荐6部适合在这个特殊的节日里观看的轻松喜剧片，柚子“愚”你同在~
《极限职业》
豆瓣7.7分，上映日期: 2019-01-23（韩国）
故事围绕缉毒小队而展开，缉毒小队业绩超差，面临被解聘的危机，但突然有了一个线索，缉毒小队全员决心搏一搏。于是他们开始潜伏在一家炸鸡店，监视毒贩，但炸鸡店业绩超差，随时会停业，为了保住这个侦察的好地方，盘下了炸鸡店。为了掩护真实身份，只能老老实实干起了炸鸡的生意，没想到其中一位警官却做出了具有独特口味炸鸡，导致生意做的红红火火~~
看到这大家可能会觉得剧情和 *** 主演的《龙虾刑警》很像，因为是一本两拍呀，同样是韩国作家???的最初剧本，但相比《龙虾刑警》还是成熟太多，背后的差距就更大了~
属于那种“蠢的”“低俗喜剧”，但是并不弱智，笑点密集，看完心情愉悦，而且一度非常想吃炸鸡！
《夏洛特烦恼》
豆瓣7.5分，上映日期: 2015-09-30(中国大陆)
开心麻花经典之作，后续的几部都很难再超越，柚子刷了好多遍，依旧笑得肚子疼，记性不好的老大爷，自带BGM的袁华，想想就很有画面感啊，2333
“马冬什么？马什么梅？什么冬梅？”
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《摄影机不要停！》
豆瓣8.3分，上映日期：2018-06-23(日本)
看前半小时真怀疑如此好的口碑究竟怎么得来的，原来“正片”之后的“花絮”才是重点，视点不同的互文揭示低成本电影是如何拍成的——一个状况百出的团队，艺术要求不高的资方，在捉襟见肘的人手调动下，发挥种种即兴表演和临场应对的能力，大家通力合作完成拍摄。一定要看到最后啊！！笑到抽筋！！
《喜剧之王》
豆瓣8.6分，上映日期：1999-02-13(香港)
星爷有不少作品都深入人心，虽然这部《喜剧之王》是20年前的电影，放到现在，依然笑中带泪，以前看的时候，电影里真正隐含的意思我都不懂，但当我慢慢长大，经历的东西越来越多的时候，再回顾这些，我能领悟到星爷电影里人生的真谛，值得刷N遍
PS.每次看到那句“我养你啊！”都会毫无疑问的飙泪。
《三傻大闹宝莱坞》
豆瓣9.2分，上映日期：2011-12-08(中国大陆)
因为这部电影，让大家认识了阿米尔·汗，近三个小时的片长，却没有一个多余的情节，剧情前后呼应之巧妙值得称奇。好电影不一定要苦大仇深，能真正愉悦观众，那也是一种巅峰。搞笑又不乏深度，值得重温，就是译名有点.........
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《射雕英雄传之东成西就》
豆瓣8.7分，上映日期：1993-02-05(香港)
这部由刘镇伟导演的作品代表了香港电影的黄金时代，一部无厘头的喜剧，阵容超级豪华，聚集梁朝伟，张国荣，张学友，王祖贤，林青霞，张曼玉，梁家辉，刘嘉玲等等大牌，如今再也看不到这样的卡司阵容了，节日里拿出来回味一下，还是超级经典呢
“给我来两根烤香肠”“你不是正在吃吗”“我打包带走不行呀！”哈哈
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END
我要的不是在寒冬中送我热咖啡的人，而是下雨天陪我一起吃冰的人，我要的不是守护我的人，而是和我一起冒险的人，我要的不是别人，是你
——《比悲伤更悲伤的故事》
