虞姬不需为女，痴情对待换来心伤—《霸王别姬》

日本军队喜欢听戏，段小楼却与日军产生了矛盾。日军为了惩戒段小楼，要将段小楼杀掉，菊仙赶忙找程蝶衣帮忙救小楼，程蝶衣本已准备去救段小楼，却表现出一副无所谓的样子，在菊仙承诺将段小楼救出后就离开段小楼之后，程蝶衣这才动身营救段小楼。

只身前往日本军营后，程蝶衣为日本军官唱起了戏，按照说好的，段小楼被放了出来，可是他见到程蝶衣的之一句就问程蝶衣是不是给日本人唱戏了，程蝶衣赶忙解释，日本人里又一个叫青木的是懂戏的，段小楼却狠狠的啐了他一口之后便愤愤然的离去。

菊仙也并未信守承诺，离开段小楼，而是正式与段小楼成了亲。在他们成婚之日，程蝶衣去了袁府，袁四爷也调侃道“今日是姬别霸王”，菊仙也在这时跟段小楼说，以后别去唱戏了，她会好好给段家生个孩子，以后一家人好好过日子。

时间一转眼，程蝶衣已经麻木的抽起了大烟，段小楼也再也没去唱过戏，关师傅把二人叫回戏班子，说当年程蝶衣唱不出《思凡》是段小楼拉了他一把，现在他该拉段小楼一把了，让程蝶衣教训段小楼，程蝶衣却无动于衷，最后段小楼主动受罚，菊仙为段小楼出了气，但是段小楼却反手给了菊仙一巴掌，菊仙委屈，自己走了。在师傅的推动下，二人终究和解。

关师傅在一次日常的巡视下，向徒弟们表演完最后一次《夜奔》后，安然离世，戏班也因此解散，程蝶衣和段小楼在为师傅安顿后事时，发现了曾经捡回戏班的弃婴“小四”也已长大，程蝶衣将小四带回，继续教他唱戏。

1945年，日本战败，国军进驻北平，程蝶衣为国军唱戏，却被台下的观众调戏，段小楼前来救场，却被毒打一番，菊仙赶忙前来救小楼，混乱中，菊仙肚子被误伤，流产。在被带去医院之前，菊仙却一直向段小楼道歉，悔恨自己没有为段家生下孩子。

之后，程蝶衣却被以“汉奸罪”抓进了警局，菊仙认为他们俩在一起唱戏会一直多生事端，于是跟段小楼约定，这次将程蝶衣救出来，就当是还了上次段小楼被程蝶衣救出的债，今后二人不许一起唱戏。段小楼这次低三下四的找到袁四爷，想要袁四爷救程蝶衣，却被袁四爷提起当年段小楼的硬气，段小楼此刻却不敢有任何怨言。菊仙此刻前来救场，拿出袁四爷送程蝶衣的宝剑，威胁袁四爷如果不救，就要拉袁四爷下水，袁四爷没有办法，只能答应。

在监狱中，程蝶衣与菊仙见面，菊仙告诉程蝶衣，这件事她已经打点好了，到时候只用听袁四爷的话就好，今后她只想跟段小楼好好过日子，拿出了段小楼写的绝交信，交给程蝶衣后便离开了。

法庭上，袁四爷早已安排好了一切，程蝶衣却此刻疯魔一般极力诉说真相，还说如果青木还活着，京剧已经传到日本去了，一旁为他辩护的袁四爷愤然离场，生怕与程蝶衣扯上关系，却看一队士兵进入法院，为首的军官不知说了什么，法院当场宣判程蝶衣无罪释放。

原来这个军官喜欢看戏，而且极为赏识程蝶衣，这一次，是他热爱的京戏救了他。

段小楼也听从了菊仙的话，放弃了唱戏，在戏园子大街上卖西瓜，全然看不出曾经西楚霸王的威严。此时国民军和 *** 正处于内战时期，国民军节节败退，时局动荡不安，这天程蝶衣再次把那把宝剑托人送给了段小楼，那经理带着段小楼，小四和程蝶衣看着慌乱的国民军，说道，什么人他也要听戏啊，要想听戏，那是必然离不开段小楼和程蝶衣两位名角儿。他又问段小楼，这次会不会再闹一次了，段小楼表示，如果他们还敢闹，他就敢再打一次。几人皆是无奈的笑笑。

1949年人民 *** 进驻北平，时隔多年，段程二人又一次同台演出霸王别姬，但是由于程蝶衣多年吸食 *** ，他的嗓子早已破损不堪，在唱高音时竟破了音，经理怕大家不满，早已准备破财消灾，但是台下却响起了雷鸣般的掌声，程蝶衣悔恨又无奈的看着这一幕，下定决心要戒烟。

但是戒烟哪有那么容易，程蝶衣常常因为犯了烟瘾救四处乱砸，段小楼则陪伴着他，竭力控制他，等到蝶衣稳定后，小楼出了门见到了菊仙，告诉菊仙这条路还长便默默走了。菊仙进入屋子，程蝶衣此刻却像小时候被砍断手指之前一样，跟自己的“母亲”轻声念道娘，我冷。菊仙不忍，终于给他好好裹上被子抱着他。

后来，袁四爷被定义为反革命，段小楼和菊仙还有小四一起观看了批斗大会，在会上，袁四爷被定性为“反动戏霸“，当场判决枪毙。段小楼本想上去争理，却被菊仙一把拉住，旁边的小四却在一声声的口号中逐渐癫狂，袁四爷本想在最后一次走个风风光光体体面面的台步，但是走了两步就被下面的人群冲散。

程蝶衣在师兄的陪伴下，终于戒烟成功，曾经的师兄弟们赶忙请他快点“出山”，再让他们看看风华绝代的虞姬，全北平的人都等着呢。

为了顺应形势，戏院决定现代化，特地请来程蝶衣前来指导，程蝶衣认为现代化后的京戏不符合原本的含义，想要改善一番，而被他养大的小四此时却唱起了反调，声张一切都要改，把那些封建的东西统统消灭掉，二人起了争执。

程蝶衣看出小四一心只想抄近道，不想踏踏实实唱戏，便像当年一般罚他，但是如今的小四却说这样对自己是违法的，一把把罚他的水盆甩掉，程蝶衣恨铁不成钢，动手打了他，小四此时却一句话也没有多说，从房间里取出早就准备好的行李，离开了程蝶衣。程蝶衣痛心的说，这样子，你这辈子只能做个龙套，但是小四却说，旧社会可能会这样，现在是新时代，他绝不会再那样了。

霸王别姬开演在际，段小楼和程蝶衣一起准备上台，但是迎面而来的是扮演成虞姬的小四，段小楼并不吃惊，程蝶衣已然震惊的无言以对，原来他们早已在暗中商量好，只是一直瞒着程蝶衣。段小楼以为小四已经告诉过程蝶衣了，但是小四却说这事应该由段小楼自己告诉他。段小楼大怒，准备带程蝶衣离开，但是小四却以台下全是劳动人民，不唱便要好好想想代价。大家不想惹祸上身，纷纷将段小楼的妆容递给他，程蝶衣不想段小楼为难，亲自为段小楼戴上霸王的头盔。段小楼就这样又一次丢下了程蝶衣，走上了舞台。

此事过后，段小楼亲自找程蝶衣赔罪，他说，时代变了，只要程蝶衣可以稍微变通一下，他仍然是那个芳华绝代的虞姬，程蝶衣却问段小楼，虞姬为什么会死呢？段小楼早就明白，师弟是“不疯魔不成活”，便无奈的离开了。程蝶衣慢慢踱步走到房外，看着满院的戏服，点起了一把火，想要将自己的过往一把了结。

不知不觉，已经过了十年，1964年夏，程蝶衣回到了北京，在一个雨夜里，他打着伞到了段小楼家门外，如今社会在开展“破四旧”运动，二人在家里烧着“四旧”，二人最后用了一次酒杯，便把他摔得粉碎。菊仙对段小楼说“我梦到我在一个高楼上，我要跳下去，可是你不在那里”，段小楼心疼的说道，你跳吧，我会接住你的，菊仙却反复说道，小楼，你不在那里，你没有接住我，小楼你不会不要我了吧。程蝶衣默默的看完这一切，转身离去。

不久后，组织传来问话，段小楼被批斗，因为他娶了菊仙，因为他过去曾经骂过 *** ，那经理此时和小四一起揭发他，他无话可说。

不久后，段小楼和程蝶衣都被押送到广场处刑，在红卫兵的逼问下，段小楼终于屈服，他说程蝶衣就是个唱起戏来不要命的戏痴，他给日本人唱过戏，还是个断袖，说罢，便把程蝶衣送他的宝剑扔到火里。菊仙见状，赶忙从人群里冲出，把宝剑捡出来。程蝶衣也终于发狂，他对着众人说道，我们走到现在，完全是咎由自取，连你楚霸王都跪下求饶了，这京戏能不亡吗？他愤愤然的揭发了菊仙的身份，让菊仙成为了众矢之的。在红卫兵的逼迫下，此时的段小楼却求饶起来，“我跟她没有关系，我从来没有爱过她，我跟她撇清关系”菊仙此时茫然的看着他，梦终究灵验。

批斗会结束后，菊仙把自己舍命救下的剑给了程蝶衣，一句话也没说的离开了。程蝶衣放心不下，找到段小楼的家里，才发现菊仙早已穿好婚服吊死在了段小楼的家里。

小四在整倒师傅师伯后，偷偷把曾经袁四爷送程蝶衣的头饰拿走，趁没人，自己偷偷扮起虞姬唱了起来，可是身后门突然打开，他也不能独善其身。

最后，在剧院，师兄带着程蝶衣唱起了《思凡》，程蝶衣又唱出了那句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，师兄笑着看着他说，错了，又错了。程蝶衣仿佛大梦初醒，从段小楼的身旁抽出宝剑，自刎于剧院。

全剧终。

如今最难“看到”的华语片，开分高达9.1，新时代的“霸王别姬”

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大闸一夜打开，海外大片纷至沓来，国产佳作也逐渐崭露头角。然而，一则消息引起了广泛关注，那就是华语电影《椒麻堂会》。虽然曾经豆瓣评分高达9.1，甚至获得洛迦诺主竞赛评委会特别奖和青年评审团二等奖，被拿来与《活着》和《霸王别姬》相提并论，但如今评分回落到8.7，观众评价也分歧颇多。为什么这部电影这么难以捉摸？

首先，让我们回顾一下这部电影的背景和 *** 。《椒麻堂会》时长近三小时，跨足了中国上世纪30年代到80年代的历史，却没有任何特效场景，所有镜头都在四川密林中的一座老工厂拍摄完成。这与《霸王别姬》神仙阵容的豪华 *** 截然不同。虽然它在历史氛围塑造方面精益求精，但依然使用手工艺的舞台布景和道具陈设，所以在质感上既便宜又昂贵。

这部电影的关键在于它尝试向观众呈现一种新的电影叙事方式。导演邱炯炯以高度的假设性，将戏剧与历史相结合，创造了一种全新的电影形式。观众可能会感到迷惑，但这种新的叙事方式确实引人入胜。

与《霸王别姬》和《活着》不同，这部电影更侧重于平民的生活史诗。它不仅重现了历史背景，还强调了角色与时代的互动。小邱，影片的主角，是一位川剧名丑，他的一生经历了许多起伏。从童年的寂寥到成为人民艺术家，再到最终成为地府艺术家，他的人生轨迹几经波折。这种普通人的故事在电影中得以充分展现。

与《霸王别姬》不同，小邱不是一个戏痴，而是一个被时代折磨的普通人。他没有特殊的天赋，只是一个被历史和命运摧残的普通人。然而，正是这个角色的平凡与坚韧，使观众产生了共鸣。

电影中的丑角在川剧中扮演着特殊的角色，他们不仅仅是配角，还承担着主角的任务。丑角在川剧中有着丰富多彩的表现形式，从娃娃丑到老丑，无所不能。这些丑角在电影中呈现了不同的角色和情感，让观众感受到了戏剧的多样性。

与此同时，电影中还有许多令人费解的画面和情节，这些画面和情节可能并不容易理解，但它们都承载着小邱和其他角色的私人记忆和情感，这正是电影的魅力所在。

然而，尽管这部电影在形式上有许多创新，但它也面临着一些限制。电影虽然向经典致敬，但在视听语言上显得有些单薄，过于依赖舞台、布景和装置的艺术。此外，它虽然讲述了一段历史，但回避了许多观众亲历过的历史事件，使电影显得局限。

总的来说，电影《椒麻堂会》是一部充满创新和思考的作品。尽管它可能不如《霸王别姬》那样令人震撼，但它通过新的叙事方式和独特的角色刻画，给观众带来了不同寻常的观影体验。正如陈凯歌所说，现在的环境决定了电影不能再像过去那样拍摄。然而，这部电影的出现仍然让人期待，因为它试图挑战传统，寻找新的表达方式，这正是电影艺术的魅力所在。

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电影《霸王别姬》，用戏剧的方式，彰显中国传统文化的独特魅力

如果说张国荣演活了电影《霸王别姬》，那么戏曲便如珍珠一般，串联起了整部电影。

戏曲是中国传统文化中的瑰宝，其发源有多种说法，但都离不开表演。

王国维在《宋元戏曲史》中讲：“戏曲者，谓之歌舞演故事也。”

吕效平也在《戏曲本质论》中认为：“全人类的戏剧，有一个共同的起源，这就是歌、舞蹈……的表演艺术。”

而电影则是利用现代科技的表演艺术，与戏曲有相通之处，只不过电影多了后期的剪辑艺术，使得呈现效果更加多元化，其本质都是表演的艺术。

然而中国传统戏曲因其综合性、虚拟性、程式性的特点，使其具有独特的审美艺术表达，其语言和动作的表演在电影中增加了画面的美感和节奏的韵味，使得电影《霸王别姬》不单单是一部叙事电影，同时更具传奇色彩。

“戏中戏”在电影艺术和戏剧艺术的功用虽大同小异，却有不同的内容实质。

电影中的“戏中戏”本是指套层结构，是电影叙事学中常用的叙事方式，即在一个故事中同时穿 *** 去不同的故事情节，这些故事情节内容多样，使得电影情节更具有可看性，而戏剧中的“戏中戏”通常只是穿插事件，在电影《霸王别姬》中，同样有京剧《霸王别姬》的身影，这便是在电影中穿插了戏曲的情节，同时，电影与戏剧的杂糅也产生了新的火花，二者“戏中戏”的内容也得到了不同的诠释。

电影《霸王别姬》是陈凯歌导演以京剧《霸王别姬》命名，多数学者分析其中“戏中戏”结构对电影产生的影响。

“戏中戏”又称套层结构，例如在电影《霸王别姬》结局处，虞姬和程蝶衣作为京剧人物和电影人物同时自尽可谓是“戏中戏”结构，京剧里虞姬死亡的同时，其扮演者程蝶衣的生命也同时结束。

而笔者认为这里的“戏中戏”是实实在在的戏曲之戏，之所以这样讲，是因为戏曲这条线才是这部电影的主线。

所谓“戏中戏”，是几条主线同时推进的，例如该电影的感情线、时间线等等，他们组成套层串联整部电影，然而京剧《霸王别姬》、昆曲《牡丹亭》这些内容是实实在在的戏曲，剧中展现的也是真实而存在的学戏历程，末尾的字幕也深有意味，这些内容足以证明这部电影是靠着戏曲支撑起来的。

京剧的《霸王别姬》是电影主角人生的最重要的内容，也是延续电影情节发展的必要因素。

所有的剧情展开也是围绕戏曲进行的，没有戏曲的铺垫，电影故事的时代线、感情线也将不复存在。

戏曲的存在既暗示了人物命运，又渲染了时代气氛。

京剧《霸王别姬》的段落穿插着主人公的每段人生经历，展现不同时期主角因戏结缘、因戏生情、因戏生恨以及戏曲人生的传奇，也体现着不同时期的时代特征。

戏曲在该电影中的运用，不仅赋予电影以戏剧的美感，而且有效利用了戏曲的唱词及场景，达到了事半功倍的效果，在电影中，这些戏曲桥段同时也会被赋予新的意义。

戏剧艺术中同样也存在“戏中戏”的内容，通常表现为在剧情中插演一个或多个内戏（或者事件），“‘戏中戏’在戏剧中的出现是对现实世界更逼真的模仿,是对艺术真实的重新界定。”

同时，在戏剧的世界里，“它们或是扩充本戏的容量并与文本规定的前史经典情境相呼应,或是与本戏叙述形成一定的外部话语寓示并构成表述逻辑暗合,或是在戏内戏外相互印证并形成一种整体叙述的映照依存关系。”

反观电影《霸王别姬》与京剧《霸王别姬》，京剧中虞姬与霸王的故事已是千古绝唱，影片剧情中的蝶衣亦认为自己是真虞姬，也正因为“虞姬霸王”这出戏，融构了整部电影的剧情，从“戏中戏”补充剧情这一作用来看，整个戏曲元素所带来的戏曲艺术的独特效果，让这部电影经得起时间的考验和推敲。

但电影不同于戏剧，它缺乏戏剧带来的那种现场的真实性与冲击力，却具有戏剧所不能带给人的蒙太奇式的呈现。

电影中有多处戏曲桥段，但就京剧《霸王别姬》而言，它所带给观影者的宿命论以及剧情的暗示是十分明显的，但这出戏不是完完整整出现在电影中的，导演的巧妙之处是借助戏曲作品的意旨来充实这部电影的文化内涵与精神力量。

电影中的情感纠葛，乃至于较为敏感的话题也借助戏曲角色“乾旦”轻而易举地化解了，它的剧情因戏曲而变得充实，甚至说是无懈可击。

电影以段小楼（幼年叫小石头）、程蝶衣（幼年叫小豆子）、菊仙等角色展开剧情，记录了段、程二人从学戏到成角、没落直至走向毁灭的故事。

程蝶衣的毁灭与莎士比亚的《哈姆雷特》的毁灭有一定的相似性，程蝶衣是因戏曲而死，哈姆雷特是自身的延宕性致其走向毁灭。

电影中，戏曲无疑是这部电影的灵魂，唱词随电影故事情节跟进，京胡、箫等乐器的演奏制造不同的音响效果，渲染人物在不同环境下的心境，在戏曲唱词、戏曲音乐与电影的完美结合下，反映了宽广的社会风貌与文化内涵。

戏曲唱词是电影《霸王别姬》的点睛之笔，每处唱词在表达自身意义的同时被赋予表达人物生存状态的使命。

“剧作的独特之处在于以其前所未有的人性化场面,极致渲染虞姬自杀前的心理活动,深刻揭示了一直为人们所忽视的女性内心世界。”

借助寥寥数句唱词来表达了人物的悲惨命运，也能更好地表达人物所处环境的不同心境，人生的悲欢离合，在悠扬婉转的唱词中款款道来。

在电影中，特定的戏曲段落往往能渲染不同的气氛，暗示人物的命运。

电影伊始，段、程二人到剧院走台，时过境迁，二人打算再次合唱京剧《霸王别姬》。

在京剧《霸王别姬》中，项羽被刘邦逼至绝境，虞姬自刎而死，然电影也是如此表现。

在小豆子因一句“我本是男儿郎，又不是女娇娥”（昆曲《思凡》）分不清戏中与戏外自己的身份的时候，是师兄小石头救了自己，虽因此二人得到去张府演出的机会，但也为以后蝶衣终身认为自己是“女娇娥”埋下了伏笔。

小豆子“破题”时，小石头为小豆子踢去一块砖被师傅瞧见，因此被罚，晕倒之际返回屋中，唱道“此乃天亡我楚也，不战之罪”（京剧《霸王别姬》）也暗示了段小楼一生的命运。

在二人分道扬镳之际，自幼教导他们，看着他们成名的关师傅对二人狠狠管教，希望他们从一而终。

在教新的学徒唱戏过程中，关师傅唱了林冲的一句戏词即“男儿有泪不轻弹，只是未到伤心处”（昆剧《夜奔》）唱罢而亡。

在经过北洋 *** 时期、抗日战争时期、新中国成立时期、“文革”时期四个阶段后，程蝶衣以一句“汉兵已掠地，四面楚歌声，君王意气尽，妾妃何聊生”（虞姬唱词）结束了自己的生命。

纵观整部影片，主要人物的命运都与戏词紧密相关，且一一对应，真正达到了戏曲唱词与电影叙事的完美融合。

戏曲唱词的运用与电影故事情节互为表里，不同的情节戏曲唱词的显现也体现了不同的情感。

在张府选角时，小豆子因《思凡》中的唱词“我本是女娇娥，又不是男儿郎”被张公公看中，二人也因此一炮走红。

成人之后，在菊仙之一次到戏院看段小楼演戏时（按剧情发展因为菊仙的出现，才有程蝶衣与段小楼之间的戏剧冲突），此时段小楼正好唱道“依孤看来，今日是你我分别之日了”，这是京剧《霸王别姬》霸王的唱词，显然暗示了因为菊仙的出现，段小楼与程蝶衣关系走向破裂这一电影情节。

在程蝶衣与袁四爷唱道“汉兵已掠地，四面楚歌声”之时，日本人进城了，可见戏词与情节之呼应。

这几处原是京剧中悲剧的情节，被导演设计交织在电影中，亦真亦假，段小楼才会对程蝶衣讲：“你是真虞姬，我是假霸王”的情感也在电影中得以展现。

这样一来电影情节显得更加精彩，京剧中的美是典雅的、厚重的，本不该与情欲交织，但电影的叙事有意将二者结合，“这种艺术形式将古时候的凄婉爱情绝唱完美地展现给了人们，这是京剧中的暴力美学的独特呈现”。

正是这种暴力美学的冲击带给观众震撼的效果。

在段小楼被日本人抓走后，程蝶衣为救段小楼给日本人唱昆曲《牡丹亭》中《游园》一折，戏词中“原来姹紫嫣红开遍，都赋予断井颓垣”这句唱词，大有深意。

此时段小楼娶了菊仙，使程蝶衣与段小楼唱一辈子戏的梦想幻灭；另一方面意指日军攻陷北平，中国陷入“断井颓垣”的破败环境之中。

由此可见电影中的戏词不仅反映了人物的悲喜心情，同时也反映了时代的大环境，导演借助戏曲唱词，达到了多重艺术表现的效果。

戏曲音乐形式多样，电影《霸王别姬》中戏曲音乐的功劳不可不提，它以悲写悲，以隔山打牛之力让感情传递深入人心，贯穿于三个不同时代的音乐形式，以其独有的魅力焕发悲剧的光彩。

京剧的音乐体制属于板腔体，主要唱腔有西皮、二黄两种系统，所以京剧被称为“皮黄腔”。

其中“西皮”写喜；而“二黄”映悲。

京剧《霸王别姬》是一出实实在在的悲剧，电影《霸王别姬》也是参照式的悲剧性史诗电影，所以电影中的戏曲唱段多是舒缓、平静甚至是凝重的，也多用二黄唱段来表现，这些唱段也与电影叙事结构相吻合。

电影中所经历的四个时期与情节的发展，也由京剧《霸王别姬》的故事脉络从头到尾依次配合。

剧末随着京剧《霸王别姬》虞姬拔剑自刎而结束，同时这也是程蝶衣悲剧命运的结束。

人生必看百部经典之陈凯歌导演电影《霸王别姬》解读

电影《霸王别姬》解读

导演：陈凯歌

主演：张国荣/张丰毅

地区：中国

上映时间：1993年

一、主题分析

《霸王别姬》这部电影的内容相当复杂，不仅外籍人士因文化、背景差异在看法上有相当不同，国内观众看了也几乎观点各异：有人看了大声喊好，但好在何处又说不清楚；有人说这电影根本不好吗，只是对意大利导演贝尔托鲁齐的《末代皇帝》的模仿，水平远远赶不上张艺谋导演的《活着》，也有人说这部影片远超那部影片之上；有人觉得这部电影很容易就能懂，也有人说这部影片解读起来有相当的难度；有人则认为这部电影是在显示半个世纪以来中国社会的巨大变迁；更有人认为这部电影主要在控诉“文革”；也有人说这部电影主要描写的是演虞姬的小豆子（程蝶衣）如何在从小到大的一生中寻找认同的过程。有人认为这片有“美化暴力”的嫌疑（如把学戏的孩子们打的这么惨。以及“文革”的火红场面等）多数人们认为这片的主要角色是饰演虞姬的程蝶衣，但也有人认为本片主角是饰霸王的段小楼，也有人认为本片主角是段小楼、程蝶衣、菊仙三位，缺一不可，平分秋色。来自美国的消息说，一位中年的美国朋友在看了此片后对京剧产生了极大的兴趣和同情，像他这样的西方观众并不在少数。美国的一所大学的大学生报对这片的影评是：其中每个角色的演出皆是一流的，导演能处理片中这么多困难的角色和情节难得的，相比之下，贝尔托鲁齐的《末代皇帝》虽也不错，但显得就像个卡通片。这片的英文名称是《Farewell My Concubine》。该报说这部戏的主角（饰虞姬的程蝶衣）真也就不分台上台下，“戏梦人生”地真想当起Concubine（妾侍）来。该报同时也说程蝶衣“肢体语言”的演出很上乘。

以上这许多的意见在不同程度上都有一定的道理。这的的确是一部在情节上也不容易一下看懂的影片。剧情时代跨越很长（1924—1977）。剧情和角色本身之复杂也很容易使观众因着重点不同而得出不同的观感和结论。

应该说，《霸王别姬》一片感情强烈、情节曲折，充满生生死死的观剧冲突，并邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，同时又蕴含着深刻的文化内涵，在这一点上，与陈凯歌的前作既一以贯之又有所超越。香港影评界对本片用“雅俗共赏”叫好又叫座、以“通俗中见斑斓，曲高而和者众”来形容是相当中肯的。

陈凯歌选择中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活来表现他对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟，这是很聪明而独到的。国际影评联盟评委认为：“《霸王别姬》一片深刻挖掘中国文化历史及人性，影像华丽、剧情细腻”。这是外国专家的看法，对于熟悉中国传统文化的中国人来说，此片的内蕴更为丰富深广，银幕影像的张力更具历史深度。

那么影片究竟在表现什么，这要从情节编码中方可读出。

从表层看，影片《霸王别姬》写的是两个京剧男演员与一个 *** 的情感故事，“这种情感绵延50年，其中经历了中国社会的沧桑巨变，也经历了他们之间情感的巨变与命运的巨变——由张国荣扮演的青衣演员程蝶衣，他是一个在现实生活中做梦的人，在他个人世界里，理想与现实、舞台与人生、男与女、真与幻、生与死的界限统统被融合了，以致当他最后拔剑自刎时，我们仍然觉得在看一出美丽的戏剧，这个人物形像告诉我们什么叫迷恋。”陈凯歌说。

的确，从这个角度看，《霸王别姬》一片基本上讲述的是一个有关人生与情感的故事，讲述一个没法将人生与艺术区分开来的浪漫理想主义者的悲剧。这个人物如同追求爱情一般的献身理想和艺术，还有感情，最后为艺术、感情而凄美献身。可以说，他宁愿死在戏中，也不想活在真实里，宁可糊涂，也不要清醒。他到死都“执迷不悟”，为着成全自己，挣扎着与命运做着蚍蜉撼树、螳臂挡车式的无望之争，最终成为信仰的祭品。然而，这种执着的精神和为艺术、感情献身的勇气却使他的生活体现出一种精彩与美丽。

然而从深层看，我们发现问题并不是那么简单：透过陈蝶衣的悲剧，我们不难发现，《霸王别姬》片在严密的叙事背后，是导演以怀疑、批判的理性视角对我们民族的传统文化及人的生存状态、人的命运表示了深切的关注和潜在忧虑。

任何一个主题想要完美地被体现，需要由情节编码来体现，那么《霸王别姬》一片都作了哪些情节编码的铺陈呢？

故事一开始，是清末民初的北洋时代，（透过全片，我们有理由相信，假如不是人物的年龄限制了他们存的时代，没准陈凯歌他们会把段小楼和程蝶衣放在清朝、明朝，甚至跨越整个中国的封建时代里去，因为只有这样才更容易、更清晰地表现他要表现的主旨，正因为此，在这一段中，北洋时期的人物并未成主角，恰是清室子弟那坤和张公公唱了主戏）当刚京剧风行，用片中关师傅的话说，叫“是人的就得听戏，不听戏的就不是人”，关师傅还说“哪朝哪代京剧也没这么火过，你们算是赶上好时候啦！”所有的学艺者便异口同声地回答：“没错！”

一方面是残酷地学艺，另一方面成角以后也确实会达到万人敬仰的效果。小赖子、小豆子吃不了学艺的苦，逃出戏班后，又被京剧艺术的魅力感染，更被京剧演出时的火爆现场气氛震撼，冒着被打的危险，再次回到戏班，也从另一个侧面验证了关师傅话的正确。

话说回来，当时的京剧再红火，程蝶衣和段小楼合演的《霸王别姬》也只是作了太监张公公的堂戏而已，小豆子还成了狎玩的对象，用那坤的话说，叫“这虞姬再怎么演，她也难逃一死不是？”

同样，在日军侵华期间及抗战结束 *** 统治时期，京剧依然是半肢半瘫的艺术，依旧作为满足权力（日军官青木三郎、 *** 要员等)观看 *** 的玩意。就是捧角权贵袁四爷，精通戏理的表象所隐藏的依然是狎玩心理。艺术（京剧）在权力支撑的高奏封建主义旋律的历史舞台上不过是充当了粉饰和娱乐用的道具。

但即使如此，艺术和艺人在这个时期，尽管艰难，毕竟顽强生存。难忘全剧的一个 *** 戏、程蝶衣因为给日本人唱戏被法庭审判，袁四爷倾力相救，终因程蝶衣心如止水而功亏一篑，众人皆以为蝶衣此次必死无疑，却不想峰回路转，又见生机。

中华人民共和国成立以后，艺人的地位提高了，对艺术的感染力量也更加重视了，但是对文艺的宣传教化功能的过于强调，以及赋予艺术不该承受的重中之重，结果让古老的艺术不是焕发了青春，而是一度走进了濒临凋零。

由此可见，《霸王别姬》中的真正主角既不是历史也不是程蝶衣或段小楼，而是京剧。而京剧，由于“融传统的文学、音乐、舞蹈、绘画、曲艺，杂技于一炉，集中国独树一帜的写意美学体系之精粹于一身”，在影片里“因之就具有中国传统艺术乃到中国传统文化象征的意蕴。”

二、摄影分析

陈凯歌在本片充满 *** 的叙述这个延续半个世纪的故事，但他却不满足于仅仅动人地讲故事。片中一些镜头极具张力，具有相当大的历史涵盖面，蕴含着深刻的哲理。像影片一开始，镜头紧跟“霸王”和“虞姬”缓步走进体育场，长长的过道，相对固定的拍摄距离，使这样一个运动镜头产生了“动中取静”的沉重压抑感，一下了将人带进真幻难辨的氛围里，恍若隔世一般。另一场小豆子被母亲砍断手指，疼痛难忍，在戏园子里奔跑大叫，其余角色在不同精深位置也相应的急速转动，剧烈狂暴的画面处理再配以撕心裂肺的尖叫、可谓先声夺人——学戏之艰难严苛，从导演安排的这个下马威便足见一斑了。再比如，中华人民共和国成立后小四取代程蝶衣扮演虞姬，程蝶衣忍痛接过师兄弟们传递过来的霸王头饰为段小楼戴上一场。动作连贯，一气呵成，长镜头完整地展现出极具真实感的空间布景，加强了影片的节奏与流动感。

用光与用色上，导演和摄影也是非常讲究。如花满楼相亲一场，铺大盖地的大红色调几乎能把银幕点燃，而程蝶衣和袁四爷扮装调戏的场面则用清冷阴郁的调子，加上淡淡的放烟效果，醉后漫舞，雌雄难分，真假莫测，一派迷离景象。

三、声音分析

(一〕京剧演出片段

影片中选用的几个京剧的片断是经过严格精选的，陈凯歌说是要“尽量借这些片断说明程、菊及段三人关系的变化升”。但事实上，不单如此，这些京剧片断对于塑造程蝶衣的形象是极具魅力和读解意义的符号视听元素。

小豆子完成了由男儿郎到女娇娥的转变，来到张公公府上之一次演出“虞姬”，唱出了本片的主题唱词：“自从我随大王东征西战，受风霜与劳碌年复年年……恨只恨无道秦把生灵涂炭……”此时的唱词既涵尽了小豆了练戏的辛酸，也之一次强制性地将本片主题唱词《霸王别姬》的内容灌输给了观众。

《霸王别姬》的第二次演出是两人成角儿以后，这场戏将两人炉火纯青演技表现得酣畅淋漓，台下观众欢呼雀跃，一片沸腾。同时，本场也交代了袁四爷的出场，更将程蝶衣与段小楼的微妙情感矛盾突显在戏后卸装的镜像之中。

菊仙准备嫁给段小楼，来到戏院听段小楼唱戏。台上，段小楼和程蝶衣唱的台词正是：“今日是你我分别之日了。”预言了段小楼、程蝶衣即将分开的未来走势。

段小楼与菊仙成亲后，感到绝望的程蝶衣在袁四爷处唱的词是：“汉军已掠地，四面楚歌，君王意气尽，贱妾何聊生？”此时，“汉军”成了菊仙(世俗生活)的象征。这个“汉军”让程蝶衣肝肠寸断，有了自杀的念头。如果小是袁四爷的适时提醒“这可是真家伙”，没准此时程蝶衣就可能命丧黄泉。

日本兵占领北平，程蝶衣为他们唱的是《贵妃醉酒》一段，其中的重点唱词是：“……啐，哪个与你通宵？”而在此之前的一段戏是菊仙和段小楼的结婚大典。这句唱词恰到好处地象征了程蝶衣难与段小楼、菊仙共处的心境——“人生在世入春梦，且自开怀饮几盅。”

在这场戏里，程蝶衣在传单飘落时以及停电时照唱、照演、照舞，显示出程蝶衣只知艺术，不论国别与政治的简单思维与心态。而袁四爷率先从座位上立起鼓掌的情节也明确了他作为另一个“戏痴、戏迷、戏疯子”的身份。他是在为艺术的独立性而鼓掌，是在为程蝶衣无论国别、政治、民族而鼓呼。这场戏跟下一场亦即日军进驻北平后段小楼怒砸汉奸被捕，为了救段小楼，程蝶衣来到日军司令部为其演唱《牡丹亭一游园》一折是一脉相承的：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付于断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院？”这一段尤其是最后一句更加突出了程蝶衣为艺术而艺术的特点。

为 *** 军队唱的戏文同样如此：“不到园里怎知春色如许，”联想到前面的台词：“外面时代不好，但我们太太平平地唱戏就行了”，这一切显示出程蝶衣只想让艺术独立于世俗政治之外不想负载其他的念头。

北平解放，两人为 *** 演唱，唱的词是“大王慷慨悲歌，令人泪下，待妾妃歌舞一回，聊以解优如何……”此时的味道多么像一个怨妇，他们还是想把文艺当成个娱乐消遣的工具，然而，却怎么也唱不下去了。

中华人民共和国成立后，党号召戏剧改革，程蝶衣因此与小四发生冲突，结果会议决定换下程蝶衣，让小四份演虞姬。而这一切程蝶衣却蒙在鼓里。还在认真在对镜描妆，做着上台的准备，直到在镜里看到另一个虞姬款款走来，准备上场，他愣住了，迎上刚从台上走下来的“霸王”段小楼，颤抖的声音问他是否知晓，段小楼嗫嚅不语，小四冷言相讥，段小楼口里说着罢演，却并不真的行动……当适时也，“虞姬”肝肠寸断，他颤抖着手为“霸王”戴上戏帽，那一刻，从舞台传来小四的画外演唱：“恨只恨无道秦把生灵涂炭，只害的众百姓痛苦颠连”，正是对这一场景的血泪控诉，当“虞姬”黯然神伤准备离开戏院时，画外恰逢其时地传来了“霸王”的演唱：“此一番连累你多受惊慌……”此情、此景、此声、此话,浑然天成、撼人心魄，将一场戏中戏挑上了 *** 。

当菊仙悬梁自尽，画外传来那个年代京剧《红灯记》里的李铁梅的演唱：“听奶奶讲革命，英勇悲壮，却原来是……（风里生雨里长)”，这一句词道尽了“文革”反文血雨腥风的真谛，令人悲从中来，俘想联翩……

“四人帮”粉碎了，程蝶衣和段小楼再上舞台，虽然“文革”是过去了，日了应该和以前有所不同了，但经历了政治年代血与火洗礼的程蝶衣知道，他的艺术生涯己经走到了尽头，爱情也到了划句点的时候，所以他毅然决然，拔剑自刎， “从一而终”，“自个儿成全了自个儿。”

至于昆曲《思凡》，所谓“小尼姑年方二八，正青春被师傅剔去了头发。我本是女娇娥，又不是男儿郎，为何腰系黄绦，身穿直裰？看人家夫妻们洒落，一对对着锦穿罗，不由人心急似火，奴将袈裟扯破……”更是在片中多次出现，它有力地突出了程蝶衣这个人戏不分的疯子、这个爱上了不该爱的人的痴人、这个恍恍惚惚把自己当成了“虞姬”的人、在由“男儿郎”向“女娇娥”的转变中是一个多么痛苦的过程，自从被送到了戏班的那个时刻起，共被戕害的命运便已经被决定了。

《思凡》之一次在本片出现，是教戏的师傅考问的时候，小豆干将戏文说错。其结果是挨了一次重重的打，满手鲜血。他绝望之极，将手伸向滚烫的热水以求自残了断这痛苦不堪的学戏生涯，此时，画外响起“磨剪子锵菜刀”的叫喊，这个叫喊同样出现在小豆子被母亲残忍剁掉多余的第六个手指那一场，使这一场与前一场无疑具有相同的粗戕害意义。

第二次是那坤为张公公选戏时，小豆子再次将戏文背错。“我叫你错、错、错！”段小楼一脸痛苦的地用水烟袋捅进了程蝶衣的嘴里，随着京剧的鼓点，血流了出来！小豆子突然似乎悟了什么，他含血带笑，款款走向镜头，仪态万方、行云流水般道出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎，”居然一字不差的背出了戏词，于是大家都松了口气，小豆子开窍了，可以不用挨打了！然而另一种异样的辛酸却从心里缓缓溢出。

小石头作为暴力的实施者、抄起师傅的烟袋锅在小豆子的嘴里一阵狂搅，实现了小豆子被改写的最后一笔，从那一刻起，注定程蝶衣是为这“国粹”分不清人在戏中抑或是戏在人中。从那一刻起，他开始自觉地“自个儿成全自个儿”，从那一刻起，人无论如何努力也抗不过天命。

再后来，“文革”结束后空荡荡的舞台上，程蝶衣、段小楼出演了将影片悲剧推向 *** 的一幕：先是段小楼发现自己在长期不练功后，演技已不灵光。接下来仿佛希望程蝶衣回忆以往旧情一般念出了“小尼姑年方二八”的词句，没想到程蝶衣在与他对词时又一次犯错：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，当段小楼指责他“错了，又错了”的时候，他愁肠百转、思绪万千。接下来，当听到段小楼问“汉军”在哪里时，他平静如止水，猛地抽出那柄宝剑，在“虞姬”刎颈的时刻自杀身亡。如果这是颠倒、声讨历史的时刻，那么这又是完满历史镜像的时刻；如果这是历史延伸向现实的一瞬，那么现实却是一片空白。

是谁让程蝶衣错，是谁让京剧错？“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，在这儿具有艺术本不该附于任何强权的读解意味。

（二)戏外音乐音响

本片的音乐是很到位的，恰到好处地介入了剧情，渲染了气氛和节责。如小豆子被送到张公公府一场，当张公公向小豆子扑过来时，音乐声陡然加强，令人揪紧了心，为小豆子不幸的命运而牵肠挂肚。

程蝶衣成角儿后，无时无刻不思念儿时的玩伴小癫子。当他和段小楼在万人拥护中走进那个当年他们看别人演戏的戏园子，以及从戏园了走出，影片两次安排他的耳际响起了糖葫芦的叫卖声，这令人不禁回想起那非人的岁月，如果小癫子能受得了那顿打，他是否也会像程蝶衣一样成为众星捧月的角儿呢？

中华人民共和国成立后，程蝶衣、段小楼、小四等开会讨论京剧改革的问题，导演将此场戏选在一个嘈杂的戏院环境，当与段小楼站起来准备附和程蝶衣的言论时，菊仙扔给他一把伞，这时，画外嘈杂的声音猛然加大了，砸钉子的声音及 *** *** 一声紧似一声、一阵紧似一阵，这声声如重锤砸在段小楼的身上、心上。在这里，现实环境作为心理因素巧妙地介入剧作因素中，一石两鸟，相得益彰。

四、道具分析

（一)剑

剑在影片中之一次出现是段小楼与程蝶衣为张公公演出之后，在张公公的府邸发现了这把剑,段小楼说:“霸王要是有了这把剑，早就把刘邦给宰了。”如果“霸王”能斩刘邦，那意味着“虞姬”可以永生，“可以成正宫娘娘。”于是小豆子马上表态说：“师哥，我准送你这把剑。”一句台词将小豆子希望永远依傍小石头，希望永远得到小石头保护的心态表现得淋漓尽致。

剑第二次出现是段小楼与菊仙成亲的时候。程蝶衣投身袁四爷，从袁四爷出将剑要到手，送给段小楼。此时的陈蝶衣多么希望段小楼能再次担当起“霸王”的重任，然而，酒醉的段小楼对此浑然不知，在道了一声“好剑”之后，懵懵懂懂的说：“又不上台，要剑干什么？”程蝶衣听了，无限失望、无限绝望，临走告诉段小楼说：“从今往后，你唱你的，我唱我的。”两人自此分道扬镳。真是落花有意、流水无情。这把剑外化了两人的隔膜与冲突。

剑第三次出现是日本人占了北平后。段小楼因为弃唱玩蛐蛐而变得心情异常烦躁.这时，菊仙告诉他，关师傅要见他，他一听，表面上说无脸见师傅，内心里却是无比兴奋，于是拿出剑来舞了一通，他知道师傅找他是让他继续回到戏中，

他感到重新回到舞台的希望，他要重新当“霸王”。

剑第四次出现是程蝶衣被 *** 军队以汉奸罪抓住问罪的时候。为了救程蝶衣，段小楼和那坤去求袁四爷、反遭了袁四爷的一同奚落。在袁四爷的一句“应该他去救虞姬啊”的话中，段小楼既尴尬又困窘。这时，菊仙来到，将剑送回袁四爷处，并说:“这剑找着主儿，我也就放心了。”此时，真如袁四爷所问，到底段小楼是“霸王”，还是四爷是“霸王”？又究竟是谁才能担当起保护虞姬的重任呢？真是“人哪，也总有指望错的时候，”段小楼就这样被菊仙给卸了任，而这根本不是程蝶衣之所愿。而对此情此景，哀莫大于心死，所以程蝶衣才在法庭上喊:“你杀了我吧！”

剑第五次出先是中华人民共和国成前夕，小四秉程蝶衣之意将剑又给了段小楼，而那坤在一旁添油加醋的话无疑加重了此番动作的味道:“赶紧的.不然刘邦就杀进城来了。”段小楼再次担当起保护虞姬的“霸王”重任，而此时“刘邦”一词无疑有助于理解程蝶衣最后自杀时“汉军”的所指意义。

剑第六次出现是小四拷问段小楼的时候，这时的剑不但救不了“虞姬”，反而成了悬在自己头上的一个达摩克里斯之剑，段小楼连自身也难保了。

之后是批斗会，在重压之下，“霸王”彻底地向“刘邦”表示了忠心与臣服，他把本该杀“刘邦”的剑扔进了火中。菊仙惊诧于“霸王”的彻底转变，也明白连“虞姬”都不会保护的“霸王”当然不会保护自己，于是冲上前将剑取出，走完了她的风凰涅槃前的最后一步。

剑最后一次出现是段小楼和程蝶衣分别舞台22年后，这把剑让程蝶衣完成了他从一而终的理想追求。

一把剑，串起了三人情感起伏跌宕的每个过程。

（二)伞

伞出现在讨论戏剧改革的一幕中，程蝶衣坚持着自己对京剧艺术的认识，段小楼有心附和，刚要讲话，菊仙发出一声高喊，并从看台上掷给了他一柄红伞，还说外面要下雨了。菊仙的这番努力没有白费，段小楼回到戏台上便说出了一番违心的言词。菊仙又一次拯救了段小楼，但同时也将他推向背叛之路，在这里，“伞”无疑具有“保护伞”的含义，是一个关于躲避政治风雨的符号。

五、总结

《霸王别姬》是部博大精深的影片、全片无论是在情节编码、导演手法，摄影手法、音响(音乐)细节处理等均居上乘、总结来说，一部伟大的电影（或其他艺术作品）必然有超越时代的本质意义，同时在艺术处理上也是高水平的。就这些方面来说，《霸王别姬》是无可比拟的。陈凯歌作为第五代导演领袖人物的地位也是不可否认，不可动摇的。

霸王别姬-命运的漩涡

《霸王别姬》是一部我无法忘记的电影，它在我心中留下了深深的印记。这部电影是陈凯歌导演的巅峰之作，也是中国电影的瑰宝。它那富有诗意的画面、悲壮的故事和深刻的主题，都使我为之倾倒。

这部电影的情节是如此引人入胜，它讲述了两名京剧演员半个世纪的悲欢离合。在这个故事中，我们看到了两位主角程蝶衣和段小楼在梨园的相遇，以及他们在生活的沉浮中，如何保持自己的尊严和艺术追求。电影以他们的表演为线索，穿插了多个历史时期，让我们看到了京剧的兴衰、人性的复杂和社会的变迁。

电影的主题深入人心，它反映了中国社会的数十年变革，以及个体在这种变革中的命运。通过京剧艺人的生活和遭遇，电影向我们展示了他们对艺术的执着和热爱，以及他们对社会的无奈和妥协。影片中的每一个角色都是鲜活的，他们各自有着不同的性格和命运，让我们在观看的过程中，感受到了他们的喜怒哀乐。

电影的基调是苍雄而悲壮的，它以一个史诗般的架构，展现了那个时代的历史变迁和人物命运。影片中的每一个场景，无论是繁华的戏台还是破败的戏班，都让人感受到了历史的厚重和人性的温暖。而电影中的配乐更是让人如痴如醉，那些旋律悠扬的曲调，仿佛可以让我们穿越时空，感受到那个时代的悲欢离合。

电影的表演也是无可挑剔的。张国荣、巩俐和张丰毅等主演的演技都让人叹为观止。他们把角色塑造得淋漓尽致，使我们在他们的表演中感受到了人性的复杂和真实。

总的来说，《霸王别姬》是一部无法替代的电影，它以独特的方式展现了中国社会半个世纪的变迁。

张国荣巅峰作品，26年前名震世界的《霸王别姬》，你看懂了多少？

“往事不要再提，人生已多风雨。纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。真的要断了过去，让明天好好继续，你就不必再苦苦追问他的消息..." ------------出自《当爱已成往事》歌词

不知道如何开始和大家讨论这部世界之最的影片，其一担心自己文笔不好，无法写出内心的真实感受；其二是综合能力有限，无法读懂影片所表达的深层面的含义，不敢武断的妄下定论；所以就先借用哥哥这首经典名曲的歌词开了个头，也算是对哥哥的怀恋和对《霸王别姬》的表白；

小时候是不喜欢看这类片子的，提不起观看的兴趣，也可以说根本看不懂，相比更喜欢哪些剧情简单明了，好坏分明，有打斗场面的动作戏，恐怖片，喜剧片来的直接，来得畅快；长大后才慢慢的懂一点影片的真正含义，编剧导演所要表达的思想，各个演员的演技和人设，服装道具场面的细节处理等；慢慢喜欢上此类慢节奏的剧情大片，理解了电影所表达的真谛，才会有好电影就该是如此的感叹！

《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说；是1993年由陈凯歌执导，张国荣、张丰毅，巩俐等实力大咖领衔主演的一部讲述两位京剧名角在动荡的时代背景下悲欢离合的故事。影片以一部中国传统京剧《霸王别姬》为主线，两位京剧演员和一位 *** 为视角，展示在动乱的旧中国时期人民所面临的困境和挫折，清楚地揭示了当时人们的生活状态，有效的记录下那段令人窒息的中国往事；影片是导演陈凯歌的巅峰之作，获得过很多奖项，这是他被世界熟知的IP,同时也是他导演生涯的更高峰。当然影片的成功张国荣功不可没，可以说是他成就了这部影片，为了这部片子，哥哥张国荣亲自远赴北京拜师学艺，不论刮风下雨，吃饭生病都坚持每天勤学苦练，从不懈怠，这一切的一切，都只为演好戏中人，戏中情。所以时至今日无人翻拍《霸王别姬》，也无法超越《霸王别姬》，因为世界再无第二个张国荣；

故事还是得从两位名角的小时候说起，1924年的旧社会时期， *** 无情，戏子无义，人民地位三六九等分的轮廓鲜明，戏子的社会地位依旧被人鄙视；小豆子（程蝶衣）当时仅有9岁，母亲作为一名 *** （地位也是下九流），帮孩子找口饭吃，梨园是她更好的选择了，不料小豆子因为多了一个手指头被拒绝，无奈之下母亲用菜刀切下了“那个多余的玩意'（他母亲的这句感叹为小豆子今后的性格扭曲做了铺垫），并用这个血指头签下一份十年的卖身合同，期间小豆子的一切尽归师傅所有，这才换来个拜师学戏的机会；

戏园子里的训练极其艰苦，规矩也非常的严格，小豆子刚进入戏园子一些严酷的打骂那是家常便饭；不但如此，他还受到其他学徒的欺负和排挤，训练中不达标被师傅体罚，这一切亏得师哥小石头（段小楼）帮忙解围，有时甚至还被连带处罚，这一来一往后两人便更加亲密无间，暗生情愫，并结下了深厚的情谊（这一段戏中很多地方都在隐约暗示小豆子跟男性的对立面和小石头的男性性别）。小豆子试图逃跑过程中找到了自己的偶像，看到戏台上英勇刚强的霸王和柔情似水的虞姬时，羡慕至极，这才恍然大悟明白了“台上三分钟、台下十年功”的道理，于是下定决心学戏，未来的路多苦多累多痛多黑，他都要坚持，无怨无悔。

梨园练戏，师爷让背诵《思凡》：我本是女娇娥，又不是男儿郎。小豆子背诵很多次，却一直唱成：“我本是男儿郎，又不是女娇娥.....”最后还被师爷嘲讽道：您倒是真入了化境，连雌雄都不分了”。（这里以及影片中强调：“我本是男儿郎”这句话很多次，目的就是为了对今后小豆子（程蝶衣）的身份和后来男女不分的心理做下铺垫）。这是对小豆子身份认证的最后一步了，小石头（段小楼）告诉他：“你就想你自己是个女的。就不会背错了”，接着小石头把一根烟斗拧到他的喉咙里，直到小豆子因为烟斗吐血不止，终于痛苦地说：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。”此时的小豆子性别从内心深处接受这样的转变；（这里的烟斗象征的是一种势力，一种当权者用来强迫服从的强制手段，面对别无选择的时候，只能服从和接受）

几年过去了，镜头一换，小豆子，小石头已经成了名角，程蝶衣（小豆子）成了当红的虞姬，段小楼（小石头）成了当红的霸王；在一次出演结束后，太监张公公单独召见程蝶衣，并对其进行猥亵，这使得程蝶衣备受伤害，她对当权者这种行为深恶痛绝。这行为完全损害了他的尊严和人格，他需要向身边的朋友或者亲人倾诉他的痛苦和感受，可是最终什么都没有；仅有一个回家路上遇到的弃婴（象征母爱）；（至此，程蝶衣多余（手指），捣嘴巴，被猥琐，寓意母爱的弃婴。导演完完全全交代了程蝶衣彻底又男性到女性的经过）

从此，台上台下程蝶衣逐渐爱上了师哥段小楼，两人的关系开始变得微妙微巧了! 直到段小楼去妓院遇到意中人菊仙（巩俐饰）这才打破了这种平衡，小楼为菊仙在妓院跟别人打架，为他出头；菊仙是一个泼辣机智、聪明果断、情商极高的女子，混迹于风尘之中，对各个场面的男人了解的百分百透彻；于是果断的断了后路，倾其所有赎身与段小楼成婚；这使得程蝶衣醋意大发，急忙向师哥段小楼表达爱意；可段小楼说：“你可真是不疯魔不成活”。程蝶衣与菊仙的战争随即拉响，最后在段小楼的一句“你是真虞姬，我是假霸王”的戏言中结束；

婚礼当天，程蝶衣没有到场祝福，万念俱灰的他在袁四爷的家中唱起了《霸王别姬》的第七场尾，虞姬自刎前的一段，“汉兵已略地，四面楚歌声。君王意气尽，贱妾何聊生！”，欲意从此与段小楼一刀两断，再无瓜葛；随即程蝶衣开始自甘堕落，甚至于吸食 *** 麻醉自己（这象征着人们为了摆脱痛苦会做出错误的决定或者犯罪 ），蝶衣改唱《贵妃醉酒》；段小楼面对汉奸小鬼子的羞辱，用茶壶砸了汉奸的头，被进了监狱；后来 *** 来了，而蝶衣因为救师哥被迫给日本人唱过戏，被抓了起来，师哥为他打斗，慌乱中菊仙流产，胎死腹中;

直至1966年文化大革命爆发，为求自保的段小楼丧心病狂，检举程蝶衣给日本人，给官爷、给资本家唱过戏，揭发菊仙是 *** 的过往，还要与他们划清界限，誓言不爱菊仙。这下虞姬终于醒悟了，大声喊道：“你们都骗我，都骗我”，于是又唱《思凡》：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”（这一刻真的很感人，令人落泪）；菊仙也绝望了，她更爱的丈夫出卖了她，她把宝剑还给蝶衣，意味着把霸王还给虞姬，身披嫁衣上吊自杀了。

影片中我们看到很多，一个充满挫折的民族，是如何受到压迫而无力的；通过三人错综复杂的关系反应当时国家与国家，人与人之间的各种利益和背叛；真实地反映了从抗战前夕至文革的那段历史时期下人民的凄惨命运，渗透在每一个细节，男人迫害变成女人，文革中六亲不认，人格扭曲更是展现到了极致。当然最赞的是哥哥张国荣的表演，如此悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分，这不就是现实中的他吗？

也许未能领悟到更多精彩的内容，都是些个人的观点和感悟！不过《霸王别姬》的确一部百年难得一遇的好片子，就凭这个，我愿意接受陈凯歌导演的一切烂片，就凭这个，哥哥永远是我心中不朽的男神!

回味张国荣经典影视《霸王别姬》，芳华绝代的哥哥，名不虚传

1993年元旦上映的《霸王别姬》因张国荣而成为经典，至今观影，仍有非常大的感触。影片中的程蝶衣，即是张国荣的一生：为艺术献身，充满精彩，而有对世俗充满无奈！

当年陈凯歌找到张国荣，把大概的剧本讲给他听，张国荣就一直静静的听着，不停的抽着烟，手却微微发抖，并且越到后边，手抖的就越厉害，讲完以后，两个人就相视一笑，张国荣说“我就是这个程蝶衣了！”

这部戏拍完很久，张国荣表示还不能从戏里出来，这戏简直就是自己的人生！

这种执着的精神，在现在看来，是一种极强的工匠精神，浑然天成，虞姬就是程蝶衣，程蝶衣就是张国荣，张国荣就是程蝶衣，戏里戏外分不清主体客体，仿佛是真人再现，这种境界，也只有张国荣这种“戏疯子”才能实现。

初入戏班，艰苦的训练让人难以忍受，但是这扎实的功底，又让我们汗颜。从古至今，艺术家都是千锤百炼，实力派，就是这样练成的。

初入戏班，取名小豆子，训练非常艰辛，做的不对，要挨板子，做的对，也要挨板子，有个叫小癞子的孩子，看到别的角儿在台上的风光，哭着发出感慨，这得挨多少打呀！最终因忍受不了挨打的痛苦，上吊自杀了，可见其艰苦程度。

师哥小石头很是保护这个师弟，在小豆子逃跑又回来的时候，挨班主的打，大家都跪下来求情，师哥那么听话的孩子，在求班主住手无果，要跟班主拼命。师哥的保护，让小豆子越来越喜欢他，这也为师兄弟的感情打下了基础。

每个男孩都是有极强的自尊心的，小豆子也是如此，师傅让他唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，他却始终唱成“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，因为这，没少挨打。最后，戏园子的经理来选苗子的时候，让他唱这一段，他仍然不改口，师哥恨铁不成钢，用烟斗在他嘴里搅，并不是因为疼痛让他屈服，而是一直偏袒他的师哥，这次发这么大的火，他实在不忍心，于是，唱出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎，突破了心里障碍，被戏园经理选中，自此，踏上了“星光大道”。

在当今这个社会，也是如此，很多人想一夜成名，想一夜暴富，台上一分钟，台下十年功，没有扎实的基本功，哪里来的万丈高楼！

张国荣就是程蝶衣，程蝶衣就是张国荣！一部影视片，因为一个灵魂人物而成为经典。

举手投足之间都是戏，美到令人回味无穷，美到让人心疼。看到他，这部剧，活了，这戏里的“虞姬”程蝶衣，既有女性的柔美，那么妩媚，亦有男性的阳刚之气，坚韧不拔的个性，从不屈服！

“虞姬”只为“霸王”而活，程蝶衣就是这样一个人，虽然是男儿身，但他是为艺术献身的人，分不清戏里戏外，始终爱着他的师哥，于是就有了超越过去名角的“虞姬”，连戏霸袁四爷，都爱上了这个虞姬。

这个程蝶衣，眼神里充满了爱意，那眼神，让人觉得心动，又心疼，那么纯粹，是爱情的纯粹，也是对艺术的执着。这般阴柔，女人都不一定能表现得出来。看到这里，我想起近日杨丽萍的徒弟水月同性恋举办的婚姻，以前看到库克出柜，我始终不能理解，现在我能理解了，这种爱，是跨越性别，最纯粹的爱，它是常人所理解不了的。面对这样一个比女人还让男人心疼的男人，我想，他的师哥段小楼，在那一刻，衣是怦然心动，愿意在戏中“执子之手，与子偕老的"。在剧本的最后给出了答案，本来是虞姬要自刎的戏了，师哥段小楼故意找借口，不给他剑，不让他自刎，这其中心境，两个人的情感，似爱，又无奈，如果放在今天，或许两个人会光明正大的谈一场恋爱。

为戏痴迷，在他眼中，艺术是无边界的，艺术已经在潜意识中成为一种精神

或许，程蝶衣只是个唱戏的，他的世界很小，眼里只有师哥，只有戏。师哥被日本人抓走，日本人让他去唱戏来赎回，他去了，唱完以后很开心，之一是把师哥救下来了，第二他发现日本军官青木是懂戏的。

抗日胜利后，审判他是不是汉奸，在法庭上，周围的人都替他打圆场，说是被日本人强迫的，但是他却实话实说“我恨日本人，但青木要是活着，京戏就传到日本国去了。”在当时说出这样的话，可是要掉脑袋的，但是他依旧这么说了。男人的阳刚之气，在他身上显现出来，不禁暗暗佩服。

程蝶衣是执着的，不懂变通，或许是他不想变通，只想坚守这种感情，坚守对艺术的敬畏。这种固执的精神，总是令人敬畏的。

文化大革命，程蝶衣还有一众老“班子”都未能幸免，受到批斗，最终说出的话，让人心疼，升华了程蝶衣，原来他真的是很简单，很纯粹的一个人，为艺术而生，却又被世俗逼的走投无路。

当师哥被逼无奈，要求检举揭发的时候，说出程蝶衣的一些“恶行”，让程蝶衣对这个他一生所爱的“霸王”极度失望，终于抑制不住内心的情感，迸发出出来，说你们都骗我。菊仙死后，师兄弟二人，就此别离，十一年再未谋面。

文革结束，师兄弟二人重逢，这一次，师哥唤醒了程蝶衣，程蝶衣仿佛突然明白，自己戏里戏外，亦真亦假的梦幻生活，回到现实重生了，我想最后的结局虽然没有明说，但是从师哥的微笑中能判断出来，小豆子回来了，一个重生的艺术家或将用更智慧的面孔展示给大众。

对我们的借鉴意义。

这已经是第三次看《霸王别姬》了，每一次看，都惊叹于张国荣优秀的艺术感染力，同时也惊叹于整个电影的创作理念。一部好的电影，需要一个优秀的艺术家来把它演活，让人百看不厌。

类似优秀的影视作品还有很多。但都有两个很强的标准，之一,优秀的剧本，第二，灵魂式的演员。偶像剧，大多看过一遍，就过去了，重复看的几率很小，但是经典剧，看很多遍，仍然回味无穷。

在生活中也是如此，我们扮演着不同的角色，怎么把这些角色演好，演活，让人回味无穷，其实更大的 *** 就是带着爱，带着纯粹，爱自己的另一半，举手投足之间就都是关心，爱自己的父母，一举一动，都会充满着孝心，爱自己的孩子，言语行为就会充满着呵护。

在工作中，事业中，多下功夫放在事情上，少一些虚头八脑的幌子，多一些真诚，多用心把产品和服务做好，用简单而笨拙的工匠精神去把事情做好，我相信，定能有所成就。

一笑一啼一生皆为谁！一部挣扎在爱与痛边缘的电影《霸王别姬》

史诗级电影——《霸王别姬》

霸王别姬是我最喜欢的电影之一，同时也是我心中的华语电影的更高峰。这是一部史诗级的电影，它用超长的时间跨度把人物紧密联系到了一起，通过不同的时间段，展现了不同的社会背景下小人物的欢喜悲忧。

小豆子9岁时被亲娘 *** 艳红（蒋雯丽饰）送到喜福成戏班学习，为了让师父收下小豆子，艳红将小豆子的第六指剁下。在不到三分钟的出场时间里，蒋雯丽展示出了传神的演技。

戏班师父对弟子十分严厉、敬业，虽然当时这个职业是下九流，但是对梨园事业依然热爱，并且对梨园事业的未来充满着信心。

小癞子是是《霸王别姬》中之一个出现的最为鲜活的人物。小癞子也是一个苦命的孩子，从小被送到戏班学戏，但是受不了师父的打，加上外边的孩子的引诱，带着小豆子逃出了戏班，看到台上的两个名角儿，他泪流满面，小豆子也泪流满面，就是这场逃跑，在小豆子心里埋下了一颗种子，他立志要成角儿。于是和小癞子一同回到了戏班。

回去之后小癞子看到小豆子所受的惩罚，于是往嘴里塞满了糖葫芦，在得到了极大的满足之后，选择了自杀。

在戏班里，与小豆子关系最为亲密的就是他的师哥小石头，小石头同样是一个鲜活的人物，在戏班在外摆摊表演被人欺负时，勇敢地站出来，表演了一个脑袋碎大石，在众人的叫好声中为戏班解除了危机。即使是这样回去之后还是遭到了师父的责打。最让我印象深刻的是，小石头已经被师父打出了经验，挨打时大声求饶，大声叫好。小石头从小就是一个圆滑但不世故，有责任心有担当的男子汉。这也与他饰演霸王这一角色相呼应。

张太监也是电影中的一个重要人物，也是小豆子人生中里程碑式的人物。他的赞赏使小豆子和小石头迅速走红，但他也给少年的小豆子留下了巨大的心理阴影。张太监晚年的落魄也凸显出历史的变化翻天覆地，清 *** 已完全倒台，一朝在天，一朝在地，风水轮流转。

成名之后，小石头改名段小楼，小豆子改名程蝶衣。在小楼与蝶衣的一次演出中，袁四爷前来捧场，从那坤口中：“袁四爷专门来给您捧场，这面子天大的去了”。我们可以得知袁四爷的身份地位之高。对于程蝶衣，袁四爷出手阔绰，挥金如土，初次见面就送出一份十分贵重的见面礼。从之后袁四爷与程蝶衣的交谈中可以看出袁四爷是一个戏痴，是一个真正懂戏的人，也是一个真正懂得欣赏蝶衣的人。当他把蝶衣期盼已久的宝剑送给蝶衣时，对蝶衣说：“你我之间不言钱，那个字眼实在不雅”。袁四爷是真正爱慕程蝶衣。

最后是菊仙，菊仙原是花满楼的头牌，在一次被段小楼解了危机之后，爱上了他，便自己赎身去投奔段小楼。在蝶衣眼中，菊仙是他与小楼之间的第三者。从菊仙的戏中，不难看出，她很聪明，为人处世圆滑通透，但同时，她也是一个善良的人。她明白蝶衣与小楼之间的感情，虽然起初不受蝶衣待见，但是后来也与蝶衣惺惺相惜，因为他们都爱小楼。程蝶衣后来沉迷于 *** ，在师父的训斥下，开始戒 *** ，然而这个过程十分痛苦。也是在这个过程中，蝶衣在菊仙身上找到了母亲的影子。

这篇文章只是简要地介绍了片中的主要人物，而没有进行更加深刻的描写。希望大家都去观看一下这部电影，就会明白它为何是华语电影中的巅峰之作。

毛主席看完《霸王别姬》满含泪水，询问李银桥：你相信蒋介石吗？

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导语：

1949年春天，毛主席在西柏坡观看了京剧大师梅兰芳的演出《霸王别姬》。这场戏剧让毛主席深感动，引发了他对蒋介石和战局的深刻思考。正值解放战争的关键时刻，国共斗争激烈，和平谈判陷入僵局。这篇文章将带您回到1949年的那段历史，解读毛主席从戏剧中得到的启示以及他在新中国建设中的忧患意识和艺术观念。

1949年春，毛主席从西柏坡进驻北平，之一次观看戏曲大家梅兰芳的演出。当毛主席看完《霸王别姬》后，深怀感动，眼含泪水的对身边的警卫员李银桥说出开篇的话，而李银桥不假思索地回应不相信。

主席之所以会如此问，是因为此时正恰逢中华大地一个关键时期，解放战争已进行到最后阶段，南京的国民 *** 苟延残喘，但这时依然有很多问题困扰着我党。比如， *** 要求的和平谈判，划江而治，外国列强的虎视眈眈等。

就在这决定革命成败的几个月里，这一场别开生面的戏剧演出给毛主席带来了许多的思考和感悟。那么，主席具体从《霸王别姬》这出戏剧中得到了怎样的结论，而文化素养深厚的主席，对戏曲艺术又有着怎样的思考与态度？

下面就让我们一起走进发生在1949年的，那段决定华夏命运的往事。

一、特殊时期的一场演出

当时间来到1949年，随着中国人民 *** 发动的辽沈、淮海、平津三大战役都宣告胜利后，南京 *** 距离败亡只是时间问题了。

*** 和 *** 的军队在长江的两岸隔江相望，剑拔弩张，解放南京的渡江战役一触即发。

但以蒋介石为首的反动统治集团还打算垂死挣扎，他先是让出了总统的位置，让李宗仁在表面上成为了 *** 的更高领导人。但是暗中他依然是 *** 的总裁，牢牢握着大权，他只是需要李宗仁冲在前面，代表 *** 与 *** 进行和平谈判。

双方各执一词，始终无法达成一致意见，甚至在美国等帝国主义国家的唆使下，还有一些人士提出了要“划江而治”。

在这个紧张的时刻，以 *** 为首的 *** 领导集团进驻了北平，在这个古老的都城中再次运筹帷幄，引领中国人民的革命走向胜利。

同年4月中旬，正在等待和平谈判结果的毛主席接到了一份邀请，一场欢迎 *** 中央进驻北平的，北平市决定召开晚会。而在晚会上会有京剧名旦梅兰芳演出的《霸王别姬》。

毛主席无疑是日理万机的，但接到邀请他并没有犹豫，马上就出发前往会场，一路上还很开心地对警卫排长阎长林说道：看戏也是工作啊。

咱们今天去看闻名中外的梅兰芳先生演出的拿手好戏——《霸王别姬》。

毛主席一生爱好广泛，对于京剧更是喜爱，早在延安时期，他就对京剧产生了浓厚的兴趣。那时候正是艰难的抗战时期，物质条件十分匮乏，在延安演出的一些剧团也因此缺少一些戏台上需要的行头。

毛主席就大方地自己掏钱为他们购置服装等道具，还捐赠了自己早年收藏的一些唱片，大力支持京剧艺术的发展和传承。所以此番前去观看演出，毛主席十分开心，在前往晚会的途中，他又对阎长林说起了梅兰芳，他不顾日本侵略者和 *** 反动派的威逼利诱，罢歌歇舞。

这位艺术家的民族气节是多么可贵啊！我们今天去看

四、艺术与政治的关系

1949年的那场《霸王别姬》演出，对毛主席来说不仅是一次精彩的娱乐，更是一次深刻的政治思考。毛主席一直强调文化和艺术在革命中的重要性，他认为它们是塑造民众思想、凝聚力量的重要工具。

正如前文提到的，毛主席在延安时期就积极支持京剧艺术的发展，他深知艺术能够传达思想、激 *** 感、塑造价值观念。

所以，当他观看《霸王别姬》时，他不仅仅是享受精湛的表演，更是在思考戏剧所传达的情感和价值观。

在那个特殊的历史时刻，国共两党的谈判陷入僵局，国际局势也充满不确定性。毛主席看到戏剧中的虞姬在面对困境时，表现出坚韧不拔、宁死不屈的精神，而霸王项羽则代表着抱负远大、坚定信念的形象。这种情感和精神在当时正是中国 *** 所需要的，他们需要团结一致，决心迎接未来的挑战。

同时，毛主席也看到了虞姬的牺牲，她为了拯救霸王而自刎，这个情节在戏剧中表现出极大的悲壮感。这或许也在提醒毛主席，革命并不是没有代价的，为了民族和人民的幸福，需要付出牺牲和艰辛。

因此，毛主席的问题“你相信蒋介石吗？”并不仅仅是对蒋介石的质疑，更是在通过艺术反映的人性和精神内涵来思考政治局势。他希望人们像虞姬一样坚定信念，像霸王一样抱负远大，同时也要认识到革命的道路充满坎坷，需要付出艰辛和牺牲。

五、传承与发展

《霸王别姬》不仅是中国京剧的经典之作，也是中国文化的珍贵遗产。梅兰芳的精湛演技和毛主席的欣赏，让这部戏剧的艺术价值得到了充分的肯定。

毛主席的文化素养和对艺术的热爱，影响着他对文化传承和发展的思考。他认为，传统文化是中国的宝贵财富，应该传承下去，并与时俱进，发展壮大。正如他在延安时期对京剧的支持一样，他希望中国的文化艺术能够在革命和建设中继续发挥积极的作用。

今天，中国已经成为世界上更大的文化市场之一，京剧等传统艺术依然有着广泛的受众。 *** 和社会各界也在积极推动文化产业的发展，以传承和弘扬中华文化。

毛主席的艺术观念和忧患意识，为我们今天的文化建设提供了重要的启示。我们应该珍惜传统文化，传承经典，同时也要鼓励创新，使中国的文化艺术能够在国际舞台上更加辉煌。

总结

1949年的那次观赏《霸王别姬》的经历，不仅仅是一次娱乐活动，更是一次深刻的思考与启示。

毛主席通过艺术品味，表达了他对政治局势的担忧和对文化艺术的热爱。

他强调忧患意识，认识到革命过程中的坎坷和困难，但也鼓励人们坚定信念，迎接挑战。同时，他强调文化艺术的重要性，希望中国的文化能够传承发展，为国家的繁荣做出贡献。

毛主席的思考和观点，不仅在当时有着深刻的现实意义，也为今天的中国文化建设提供了重要的参考。我们应该传承和发展传统文化，同时也要注重创新，使中国的文化艺术更加绚丽多彩，为中华民族的伟大复兴贡献力量。

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