1905电影网专稿第十届中国 *** 视听大会正在成都举办。
3月31日，由国家广播电视总局 *** 视听司指导，中国 *** 视听节目服务协会、快手主办的“微短剧行业发展论坛”集结了传统视频平台、短视频直播平台、微短剧导演、编剧等各方代表，全面剖析微短剧当前发展趋势，探讨微短剧的发展与未来。这也是中国 *** 视听大会首次举办微短剧行业论坛。
单集时长从几十秒到15分钟左右、有着相对明确的主题和主线、较为连续和完整的故事情节的 *** 微短剧，近年逐步发展成为大众喜爱、行业关注的新兴视听传播形态。
公开数据显示，2022年微短剧规划备案数量达到2775部。微短剧票房分布迈入千万票房俱乐部，1000万+头部作品稳定出现。今年微短剧备案规划数量增长接近500%，上线备案数量增长约60%，入局微短剧片方显著增加。
快手、抖音、优酷、腾讯视频、爱奇艺、芒果TV等视频平台先后布局微短剧赛道，北京精彩、柠萌影视、开心麻花、华策影视等多家影企纷纷瞄准微短剧市场。大量创作者涌入，助力微短剧数量迎来井喷式增长，推动作品质量不断优化。随着短视频行业实现高速发展，微短剧领域俨然成了影视行业新的创作风口。
视频媒体时代助力微短剧崛起
视频平台、传统影企入局掀起全新风潮
截至2022年，我国 *** 视听用户规模达到10.4亿人次、网民使用率达到97.4%。短视频媒体时代的到来，为微短剧快速发展提供了肥沃的土壤。据《2020年-2022年微短剧发展观察报告》显示，潜在观众数量庞大，微短剧行业存在着巨大的发展空间。
涵盖快手“星芒短剧计划”、芒果TV“大芒计划”、优酷“扶摇计划”、抖音“新番计划”等等，视频平台纷纷透过一系列扶持计划，鼓励微短剧创作者不断拓展新的题材，探索微短剧内容形式和商业模式，且取得相对不错的成效。
快手短剧《胡同儿》聚焦家庭职场热点，成为播放量突破3亿的爆款；以“灵魂摆渡人”视角切入的抖音短剧《夜班日记》站内总播放量超过10亿，打破抖音短剧更高播放纪录；
腾讯视频改编自 *** 小说《我凭本事进冷宫》的短剧《拜托了！别宠我》成功登顶云合2022年全网微短剧有效播放霸屏榜；优酷爱情题材短剧《千金丫环》上线首月分账收入超1000万，且在海外引发追剧热潮，在海外社交平台曝光量超过3亿。
除此之外，《二十不惑》《三十而已》出品方柠萌影视曾参与推出短剧《二十九》；以喜剧为招牌的开心麻花入局创作了《亲爱的没想到吧》《真想在一起》等喜剧短剧。自由酷鲸打造的古装题材短句《锦衣迷踪》则由《绣春刀》幕后团队操刀。
传统影企充分发挥深耕影视行业的经验和优势，不断推动微短剧往专业化、品质化方向发展。
《这个女主不好惹》《CP大作战》......MCN机构古麦嘉禾与短视频平台合作开发了不少微短剧，其内容合伙人李庆玲就影视公司入局谈到，影企较MCN机构相比具备更加丰富的影人和影视资源。而MCN机构较影企相比则更具灵动性，能快速地响应市场用户的需求变化。影企加盟或能给MCN机构带来新的启示，有利于微短剧领域百花齐放。
视频平台、影视公司、MCN机构多方合力，微短剧在古偶、爱情、喜剧、青春校园、家庭现实等类型题材领域实现多点开花。优质作品不断涌现，推动微短剧发展从爆发式增长进入精细化运营阶段。
推动微短剧内容实现商业化变现渐渐成为该领域新的重点。
快手娱乐剧情业务中心负责人于轲在接受采访时坦言，较传统内容变现模式基本借助内容采买形式完成相比，微短剧的商业化变现策略更加丰富多样。尤其是从短视频平台角度来看，微短剧可透过付费观看、商业广告、直播带货等延伸方式逐步实现账号流量变现。这也是短视频平台区别于长视频平台的一大优势。
视频平台“各显神通” 赋能微短剧赛道
资深从业者透露更多超一线演员或将入局
微短剧已然成为了影视行业的新的增量机遇。随着越多越多创作者加入，市场竞争正呈现白热化态势。围绕这一全新赛道，视频平台纷纷立足各自优势进行差异化布局，力求突出重围。
早在2020年底开始加入微短剧赛道，优酷近年凭借民国题材的《千金丫环》、古装题材的《独女君未见》以及都市爱情短剧《别跟姐姐撒野》等多部作品在市场上占得一席之地，主打题材类型多元化，且明确短剧内容合作模式以“会员+广告分账”和“流量分账”两个模式为主。
优酷PGC长剧及短剧负责人刘华博就未来布局分享，对内通过微短剧链接更多年轻创作新力量的同时，优酷还将在微短剧“出海” 方面作出积极尝试，以微短剧为载体，传播传统中国文化，让全球都爱“中国故事”。
豆瓣8.1分的《大妈的世界》和《总是搞砸的单身女人迪亚！》、豆瓣7.6分的《开局一座山》无疑是优质短剧的代表，三者均属于腾讯视频的创作。改编自同名热血国漫《开局一座山》凭借高燃风格和剧情受到广泛关注，一度登上猫眼短剧热度TOP1。
腾讯视频微短剧工作室负责人曹睿指出，内容精品化已成为行业共识，腾讯视频将贯彻“烟火气”、“少年气”和“新鲜气”三大微短剧创作方向，以年轻人喜闻乐见的形式，关注当下，传递温暖。
以悬疑科幻短剧《侦探者也》掀起侦探迷的狂欢，以都市题材短剧《银行的法则》解构女性职场困境的正义之路、以爱情题材短剧《黄鹂爱上葡挞挞》演绎澳门新地标见证的成长奋斗史，芒果TV大芒计划负责人陈亚飞芒认为微短剧也要有自己“使命感”，还可以有更多想象空间。
突破单部微短剧的局限性，构建 IP 宇宙，让微短剧内容拥有更多打开方式；突破题材舒适圈，尤其是加强现实主义题材创作。据介绍，芒果TV在微短剧赛道将重点关注定制领域，加强与不同平台的合作。从去年9月份至今，已获得微短剧意向投资超5000万。
从2019年开始陆续推出《三十无畏》《胡同儿》《毛小旭的触电人生》等微短剧作品，快手是较早入局微短剧领域的平台之一。数据显示，截至2022年末，入选快手星芒短剧的剧集总播放量超500亿+，年播放量破亿的短剧超100部。
快手娱乐剧情业务中心负责人于轲将谈及快手短剧的创作经验，总结为三个方向，分别是“以人为本”、“注重内容”、“健康持续”。根据用户消费行为、消费习惯和数据表现，平台将继续在青春励志、国韵古风、都市职场、家庭共情、时代旋律五大赛道深耕，同时通过流量分账、现金激励、品牌招商、电商直播和商业化广告等为微短剧创作者提供全方位扶持和激励。
值得关注的是，随着微短剧产业链进一步扩大，短剧红利也吸引着更多有影响力的演员加入。比如李现曾主演科幻悬疑微短剧《剩下的11个》、金靖与李佳琦、陈赫、张云龙、熊梓淇、汪东城、张雨剑等20位短剧同时亮相短剧《做梦吧！晶晶》。德塔文数据显示，2022年四番以内参演短剧的演员为993人，较2021年翻了近两倍。
与多位一线演员保持密切联系的十二升肖内容总负责人、导演、制片人陆添透露，不少演员在观望微短剧的发展，对行业未来充满信心，相信大家很快会看到超一线演员入局这个领域。
曾专注短视频创作的千万视频博主王羽铮，因为出演爆款短剧《胡同儿》被更多人熟知，获得出演S级长剧《三体》的机会，在其中饰演汪淼的助手。
可见，制造成本相对较低的微短剧为视频达人提供转型可能。更进一步来说，也有机会为腰部演员提供了更多发挥空间。
正如快手娱乐剧情业务中心负责人于轲所说，微短剧正在帮助整个内容行业进行一次创作的变革，并在自我进化中加速内容题材多样化发展。
掀起视听时代全新风潮的微短剧充满机遇与挑战，走向精品化、专业化的发展之路依然任重而道远。微短剧想要实现可持续发展，不仅需要优秀演员加持，还需要在故事质感多下功夫，才能以出色口碑撬动观众的关注，创造更多经得起大众审阅的经典。
作品接连扑街，开心麻花究竟怎么了？我最近连续挨了开心麻花两发暴击：?
先是冲着图一乐的心态，也冲着除沈腾之外 *** 麻花班底的噱头。
在2022年之一天的早晨，我去看了《李茂扮太子》。
等走出电影院的时候，我深感这是踩了2022年的之一个坑。
不是说它不好笑，影院里的笑声就没停过，我也一直在笑。
可走出影院之后，哎？我刚刚看了个啥来着？
这种感觉，像极了我半夜刷B站宠物区和抖音小剧场的样子。
至少在我看来，《李茂扮太子》透出一股浓浓的短视频气质。
也不是说短视频风不好，关键我大冷天花了80块钱，去看俩小时短视频段子。
它不值！它是真不值！
想达到同样的效果，我可以躺在沙发上看电视，更可以猫在被窝里刷手机。
我不光能笑，还能撸猫逗狗，并且一分钱不花。
当然，网上吐槽逻辑、演技、道具的人一大堆。
看在我暂时还是麻花团队粉丝的份上，我就不踩这一脚了。
不过，《李茂》毕竟不是麻花亲自投的，顶多算是“干儿子”。
于是我又看了麻花投资 *** 的综艺《麻花特开心》。
麻了！我真麻了！
这玩意儿还不如《李茂》呢！
连挨两发暴击之后，我也开始认真思考：
有没有可能，开心麻花真的出了什么问题？
开心麻花最早破圈崭露头角，大概得追溯到2012年春晚。
彼时，沈腾凭借“郝建”一角，之一次让大众记住了这位前“军艺校草”。
2014年春晚的《扶不扶》，更是一炮走红。
当时的麻花可谓风头正盛，大有接过赵本山钢枪，跟德云社平分舞台喜剧天下的意思。
时间来到2015年，这一年是开心麻花彻底起飞的一年。
在市场毫无防备的情况下，开心麻花捧出年度爆款《夏洛特烦恼》。
电影用非常跳脱、荒诞、离谱的方式，把“ *** 丝意淫”四个字，展现的淋漓尽致。
《夏洛特烦恼》的成功，不仅让麻花以1000万的投资，换来14亿天价票房。
更是让开心麻花在极短的时间里，就登上了内陆喜剧片之王的宝座。
在那个大陆喜剧行业，要么狂洒狗血、要么刻意模仿欧美港台的年代。
开心麻花把舞台剧和电影结合，演员们用演话剧的方式演喜剧，确实让人眼前一亮。
此后，麻花又连续推出票房一般但后续口碑极佳的《驴得水》、
各方面都还行的《羞羞的铁拳》、
以及让麻花团队冲上票房巅峰的《西虹市首富》。
到此为止，在大众的认知里基本形成了两个共识：
之一，尽量不要跟麻花的电影抢排期、刚正面。
因为，麻花的吸金能力极强，很难抢的过。
第二，有麻花大将出演的作品可以考虑入股，如果沈腾出演基本就是爆款。
反正，经过这么多部爆款的筛选，麻花的演员们演技还是有保障的。
事实也确实如此。
像《疯狂外星人》、《飞驰人生》，包括去年的大爆款《你好，李焕英》，都有不少麻花演员参与。
不过，正所谓盛极必衰。
2018年《李茶的姑妈》上映，打碎了一切美好。
作为血统纯正的麻花出品，又有号称才气侧漏的舞台剧扛把子黄才伦撑场面，这片能烂？
何止是烂，简直烂到令人发指。
《李茶的姑妈》开了头炮，《温暖的抱抱》光速扑街。
对了，《温暖的抱抱》虽然也请到了沈腾等人，但出品方并非麻花。
毕竟当初打的全是麻花牌，这波扑街自然也会连累开心麻花。
《抱抱》之后，同样非麻花出品却猛打麻花牌的《日不落酒店》再度扑街。
当然，黄才伦和常远这种偏“特型演员”的主儿，撑不起场面可以理解。
*这个特别出演，算是年度宣发诈骗之王了
要上就得上主力，上沈腾和马丽！
哦，《阳光劫匪》也扑了？
那没事儿了。
再往后推时间线，就该轮到《李茂扮太子》出来丢人了。
又到此为止，开心麻花的神话破灭。
本指望大年初一上映的《超能一家人》，能凭借满血阵容赢回场子。
但一张跳票声明，让我只能等马丽的《这个杀手不太冷静》和沈腾的《四海》，看能不能找回感觉。
三言两语讲完开心麻花的故事，接下来该聊看法了。
前文我说过，当初看《夏洛特烦恼》时，觉得那种把话剧跟电影有机结合的方式非常有趣。
在我看来，也是开心麻花成功的重要原因。
但这话只适用于《夏洛特烦恼》到《西虹市首富》下映这段时间。
也就是2015~2018这四年。
因为这段时间里，开心麻花的体系，无疑是领先国内同行的。
当时的喜剧多集中于两个方向：
一种咱们可以笼统的叫赵家班体系，也就是赵本山老师带火的小品向喜剧及其衍生类目。
这类作品有《三枪拍案惊奇》、《乡村爱情》等。
特点是用丑角演员加大开大合的动作、语言作为笑料包袱。
这种形式的好处是理解门槛极低，能看得懂滑稽戏和小品，就能看懂这类作品。
但缺点也很明显，内容的尺度往往不好把控。
搞不好，就要变成闹剧和屎尿屁、荤段子合集。
进而让人在观影时，忽略了作者埋下的隐喻。
*冷知识：《让子弹飞》其实是一部喜剧
另一类，则更偏向情景喜剧那样的插科打诨。
关于这种形式，感兴趣的可以先留个在看，去瞅瞅我做的三期《中国情景喜剧发展史》。
总结它的优点，是成本低、对演员形象要求也更宽松。
但缺点则是“平”，有些包袱笑料有观影门槛。
懂梗的人捧腹大笑，不懂的人一脸懵逼。
这时候，拥有丰富舞台经验的开心麻花，就体现出自身的优势所在。
首先，就是对表演尺度的拿捏。
更好的例子当属艾伦，那种傻里傻气的状态，既是一种夸张的演绎，又没夸张到让人生理不适。
另外，就是选题。
如果你看遍了麻花的作品会发现，他们特别爱用“身份转换”梗。
夏洛是 *** 丝变明星、王多鱼是 *** 丝变富豪，艾迪生和李茶更是干脆把性别都变了。
身份一转换，本身就自带感官冲击。
再配合各种yy *** 剧情和密集的包袱，对比彼时还在洒狗血的同行，真是不在一个水平面。
但是，也是2018年，移动互联网全面崛起。
抖音、快手、B站等一众APP，以及优爱腾等视频平台自制内容铺开。
我不得不承认，这些东西在不断拉高我的快乐阈值。
也让开心麻花曾经依靠情节跳脱+段子密集建立起来的优势，一夜之间荡然无存。
反倒是碎片化的剧情、不一定连得上的逻辑、部分过于用力的表演方式，成了麻花团队、演员的软肋。
即很多人吐槽《李茂扮太子》时，说的“整部电影像个大号小品”。
我看喜剧属于那种标准的“不带脑子”选手，只要不是槽点太大。
或者像《热血神探》那样给我看出了生理不适，我一向非常宽容。
可如果只是看零碎段子，互联网给了我们太多解决方案。
同样的两个小时，我可以看100个短视频，也可以在家听20段脱口秀。
这些操作，可以给我即时反馈，并且不用花钱，甚至不用下床。
所以，在开头聊《李茂》的时候我就说了：
我觉得段子很好笑，只是不值80块的电影票。
同样的片子，如果上了流媒体，我大概还会看，也还会笑。
也可能花个三五块，买它的会员点映。
但是，花将近100块钱去蹲俩小时电影院，我可能真的得好好考虑。
想通了这一点，我也慢慢理解了麻花为什么口碑下滑的原因。
在我看来，演员非常卖力，不少段子也能逗笑我很多次。
只不过，面对如今的市场格局，麻花需要做一些补强。
简而言之三件事：逻辑！逻辑！还是TM的逻辑！
在全网搞笑段子已经卷成麻花的时候，开心麻花想继续维持行业地位，除了研究段子名场面，也需要进一步完善电影的逻辑。
让作品能摆脱“像小品”的诟病，变成更完整、通顺的电影。
怎么说呢？
希望跳票的《超能一家人》上映时，能让我耳目一新吧。
今天就讲这么多吧，如果大家觉得还有点意思，记得点个赞。
咱们明天接着聊。
拜了个拜。
本文图片来自 ***
编辑：阿翟
揭秘《独行月球》动画版：比电影还好笑，开心麻花也有二次元梦10月29日，电影《独行月球》以最终31.03亿元票房的成绩从影院下映。同一天，作为《独行月球》IP延续的动画版也在 *** 平台播放完结。
《独行月球》动画版采用了“泡面番”（时长大概为泡一碗泡面的时间）形式，每集3分钟左右，共12集。动画由开心麻花影业出品，分子互动旗下的非人哉工作室承制，姚京川导演，电影版导演张吃鱼担任监制。相比电影，动画版更接近于原作的风格，创作初衷就是奔着一个好玩的故事，纯粹做一个喜剧去的，所以创作上也更自由。
动画《独行月球》海报。
《独行月球》动画版是纯手绘二维动画， *** 难度异常高，团队在画面风格上选择了非常规的道路，没有选择流水线，虽然画风看起来“糙”，但无论是 *** 难度还是成本，都比流水线动画高很多。新京报专访《独行月球》动画导演姚京川、监制张吃鱼，以及分子互动CEO徐博、执行制片人徐珊，聊聊《独行月球》动画之一季是如何诞生的。
两位二次元迷从电影到动画的默契
在刚筹备电影《独行月球》时，张吃鱼导演就想着如何实现IP化。一开始其实不是想做成动画，而是想凭借电影优秀的美术置景条件，再套拍一部与《独行月球》有关的，类似之一人称视角的短剧，比如10年前“月盾计划”刚建成时发生的故事。
动画截图，“月盾计划”形成之初。
结果，电影开机后，张吃鱼导演和工作人员每天凌晨一两点收工，回去还得开会，早上8点又要开工，每天只能睡几个小时，根本没有精力再去套拍。直到电影快杀青的时候，张吃鱼决定，干脆再做一部动画吧。
《独行月球》动画之一季的导演姚京川毕业于中戏电影电视系，毕业后做过一些网剧的制片和项目开发。2019年，机缘巧合之下，24岁的他进入到电影《独行月球》项目中，协助张吃鱼一起为电影做分镜和前期预演。因为电影涉及大量视效，要提前做PriViz（三维预演），相当于在3D软件里把电影先拍一遍，这个工程其实就类似于三维动画的 *** 过程。
张吃鱼导演在姚京川做分镜过程中，发现他特别擅长做这件事，做动画更能发挥他的特点，并且两人都喜欢动漫，都是资深的二次元迷，有着共同的审美趣味。电影《独行月球》中，很多视听语言的设计都有偏动漫化的表达。经过两年在电影中的磨合，两人在镜头的沟通上已经默契十足。所以，当《独行月球》决定 *** 动画的时候，导演的担子自然就落在了姚京川身上。
沈腾饰演的真人电影版主角和动画里的主角形象。
张吃鱼和姚京川之前都没有涉猎过动画 *** ，但对于导演姚京川来说，两者本质上是一样的，都是讲故事，只是载体不一样。无论是电影还是动画，有一个阶段都是分镜头脚本。在姚京川看来，从电影到动画，虽然是进入了一个陌生的领域，其实它们是一脉相承的，只不过一个是拍出来，一个是画出来。
不同定位决定了动画比电影好笑
这是姚京川之一次做动画，也是开心麻花之一次尝试动画形式。作为动漫迷的姚京川，之前看过不少日漫和国漫，考虑到原著前半部分偏单元故事的呈现方式，他曾考虑将动画做成每集5分钟时长。动画版承制方分子互动那边建议可以先拿3分钟试试水，“分子互动在短篇幅二维动画领域拥有十分成熟的经验，所以肯定是要听取专业团队的建议”，姚京川说。
《独行月球》动画版共12集，每集3分钟，属于“泡面番”。之所以采用“泡面番”的形式，作为动画监制的张吃鱼说，这与原著漫画的形式有关。赵石的原著漫画属于条漫（长条形画面呈现的漫画），每周画一话，根据读者反馈再画下一话，这种周更漫画，就特别适合 *** 成几分钟的“泡面番”。
姚京川说，《独行月球》原著漫画虽然是个喜剧，但底子是很厚重的。主人公独孤月孤身在月球之上，虽然表面上每天玩玩闹闹，但他时刻被孤独和死亡所笼罩。动画版3分钟的体量决定了表达的内容有限，因此动画版创作的初衷，就决定纯粹地做一个喜剧，讲一个好玩的故事，让大家都开开心心的。“大家平时工作就挺累的，压力也挺大，抽点时间随手点开一看，能笑一笑就挺好”，姚京川说。
动画版的创作初衷是奔着一个好玩的故事去的。
《独行月球》动画上线之后，有不少网友评论：动画比电影好笑。作为参与了两部作品的张吃鱼来说，他接受网友的评论，因为他知道这涉及两部作品不同定位。动画泡面番的形式，决定了创作者所有的精力都必须使在让观众觉得好笑上面。但他在拍摄电影《独行月球》时，在创作之初，就已经打定主意，希望观众在电影中，不仅仅获得笑声，还有热血、很燃的部分，比如独孤月掉头回去救金刚鼠，袋鼠拉车等很浪漫的桥段，让观众获得更多不同的体验。“这就要求我每场戏不能完全奔着好笑去，我计划的是要把喜感的东西往后推一推”。张吃鱼说。
动画更忠于原著，创作也更自由
在改编电影时，因为漫画和电影两个载体相差太大，张吃鱼不得不进行了比较大的改动。等到做动画时，张吃鱼在改编上的原则是：能不改就不改。作为原作漫画的粉丝，张吃鱼和姚京川都希望动画在改编上，越尊重原作越好。
姚京川说，因为动画版创作的初衷就是做一个好玩的东西给大家看，时长原因较难兼顾深刻的表达。动画中的人物形象和情节走向基本都是照着原作来的，改编的着力点都集中在将原著情节进行筛选丰富以及本土化处理上。在姚京川看来，原作动漫已经很优秀了，没必要刻意为了改而改动。
动画中，袋鼠之一次出场，在全球直播中说出“又是元气满满的一天”的那场戏，和电影版在镜头处理上非常相似。导演姚京川表示，这其实是综合了很多想法，原著中也有这个情节。不管是在电影，动画还是漫画中，这都是很关键的一场戏。
袋鼠之一次出场，动画和真人电影对比。
姚京川记得，在拍电影时，这场戏的镜头无论从拍摄还是后期剪辑都打磨了很久。最后跟剪辑指导定这段戏的节奏时，改了至少有七八个版本，“现在这个结果已经是我们试了N版之后的一个更优解了”。所以，在动画里也基本沿用了这种剪辑方式，但跟电影还是会稍有不同。
动画更忠于原作漫画，在创作空间上是不是没有电影大？姚京川给出了不同答案。他在跟张吃鱼做动画分镜的时候还挺嗨的，感觉真的是没有限制。
在他看来，动画在创作自由度上反而比电影要大很多。一方面是因为电影要考虑覆盖更多元的观众，从而在内容表达上会有更多的考量和取舍，另一个原因就是电影是真人实拍，有着画面风格上规则的限制。例如人物的表演、镜头的透视关系、镜头设计的尺度等。但在动画中可以随意打破这种限制，一个现实镜头拍不出来的透视，在动漫中能以及其夸张的形式呈现出来，它的冲击力就会比电影强得多。
“为什么很多日漫口碑特别好，但是改出来的是真人电影，观感特别糟糕，就是因为很多情绪用真人来演绎，达不到动画中那种极致的程度。很多动画中的动作、表情，真人是很难表现出来的”。姚京川说。
在电影中，一些情绪的呈现由演员的表演风格来决定。但是在动画中，人物的形象没有固定的限制。虽然动画中人物也有一个基本形象，但根据故事情、叙事风格和当时的节奏，可以随意改变人物的形象。比如，独孤月在动画中的形象经常会改变，当他犯傻的时候，就会变成那种瞠目结舌的大嘴形象，如果他特别“油腻”的时候，就用动漫《凡尔赛玫瑰》的那种画风，眼睛闪烁着自信的光芒，创作空间一下就比电影大得多了。
独孤月在动画中的形象经常会改变。
动画版中，独孤月还有一个包公的形象，额头上有个月牙。这其实是张吃鱼在改编电影剧本时候的创意。当时他觉得这个点子太飞了，放在大银幕上不太合适，这个包袱更适合用动画的方式来呈现。
动画实现了真人电影没能进行的创意。
纯手绘二维动画，比想象中难
分子互动是《独行月球》动画版的承制方，主要负责整个动画在美术和表演风格上的呈现。分子互动的执行制片人徐珊说，团队专门拿出一个时间和各个合作方确定动画的整体美术呈现和大概基调，磨合出双方都觉得合适的风格。
在确定动画的表演风格时，分子互动的团队先是看完了漫画原作，然后和动画导演姚京川、监制张吃鱼，还有分镜师一起聊，在表演上先为角色做了一个一分钟不到的测试，角色的表情动作、肢体，呈现出来的节奏感，抛出的包袱应该什么样，都在这一分钟内体现，达成共识之后表演风格就定了。
在确定美术风格时，比如独孤月这个角色需要有个人设标准，就要做出概念图、人设的四视图，还有表情管理标准。他的笑、悲伤应该到一个什么样的程度，都会出一个标准，这样后面的 *** 才有迹可循。在整体美术风格呈现上，美术会出很多版人物和场景的效果图，再和开心麻花沟通调整，达到最终想要的效果。
动画场景。
一般动画 *** 需要文字脚本，然后再做分镜。《独行月球》动画版有点特殊，因为工作习惯原因，姚京川没有出剧本，直接拿大纲做成分镜。“主要是跟吃鱼导演不需要磨合了，可以直接做分镜，后来分子互动那边发现这样也挺快，直接照着分镜做就完了”，姚京川说。
《独行月球》动画版是纯手绘二维动画，一张一张画出来的。姚京川本来以为二维动画是用一种软件，只画动作首尾帧，中间全部由电脑计算填充，结果发现不是这样的，依旧需要一帧一帧的画，“在工作的过程中也得知了很多优秀二维动画背后的创作故事，对中国动画产业创作者们的敬意油然而生。很多前辈真是凭着对二维动画的一腔热爱，克服重重困难才能让我们看到这么多优秀的二维动画作品”。
从纯技术角度来讲，《独行月球》这种“泡面番”的 *** 要比姚京川想象中难。“虽然只有3分钟，但它难在0到1的过程，1到99反而没那么麻烦。”，姚京川说，因为0到1涉及大量的创意，需要前期确定人设风格，来来 *** 沟通，找各种参考，这些都做好了，其实一集3分钟和一集20分钟，难度差不了多少。就好比设计衣服，设计师可能光设计的过程就要花3个月，但是 *** 生产的过程，一件和1000件，用的时间差不了多少。
动画从0到1涉及大量的创意。
在张吃鱼看来，2D动画另一个难度在于，它不像电影一样，哪里不合适还可以通过剪辑、特效技术去调整。因为动画全部是手绘，周期压得又比较紧张，基本不能返工。
因为张吃鱼和姚京川都没有动画 *** 经验，《独行月球》电影的制片人张莉找到了 *** 2D泡面番非常成熟的动画团队——分子互动。2021年12月，分子互动正式介入到《独行月球》动画版的 *** 中，动画监制张吃鱼只留了半年的 *** 周期，这个时间对于分子互动相对比较紧张，分子互动CEO徐博说，团队习惯多花一些时间去打磨一个作品，通常会预留时间长一些。好在这次合作比较顺利，“他们解决了剧本分镜的问题，这一块其实是相对比较耗时的地方”。
看着“糙”，反而是花了大钱的
《独行月球》动画版于9月10日在 *** 上线，监制张吃鱼说，这个时间节点是综合了很多因素的考量。张吃鱼希望动画能和电影形成一个配合，互为个体，但又构成《独行月球》的IP宇宙。
动画上线后，收获了观众不俗的口碑，豆瓣评分8.0分。对于有没有计划 *** 第二季动画，导演姚京川和监制张吃鱼均表示目前还不确定。其实，第二季的大纲之前已经创作了，但是否要把它付诸执行，还得看公司整个层面的决定。
《独行月球》动画收获不俗口碑。
从成本考虑，虽然是3分钟的“泡面番”，但它的成本却不低。当时动画做完之后，拿去各个平台谈合作，平台都表示这种3分钟时长的动画，收回成本就有些难。并且站在作品的角度，麻花还是希望能够将这次动画的尝试，让更多的观众看到这部诚意满满的作品，所以最终选择了全网同步上线。
徐博说，动画确实是挺贵的一个东西。市面上也有便宜一点的动画，但质量完全不一样，精度没那么高，可以批量生产的，成本就会低一些。像《独行月球》这种偏风格化，精度高的二维动画，单分钟成本就很高。
姚京川和张吃鱼都不太喜欢那种常规的国漫，画面特别精致，但缺少了作品独特的气质，觉得没意思，想来点特殊的。但特殊的就会面临一个问题——不是流水线，包括人设、风格都得一帧一帧找，做起来慢，比那种流水线的动画成本高不少。
这种特殊的动画，在画风上看着有点糙。有的网友会觉得奇怪：“一看就没花钱”。其实，反而这种独特的画风，是花了大钱的。
独特的画风，是花了大钱的。
徐博说，不是美术专业的观众，一般都会有这种印象，觉得有些动画的线条没有那么复杂，看着很简单。实际稍微专业一点，对二次元有审美的观众，他对你的 *** 精度、美术水平是非常敏感的，能直接看出来。
“比如，像我们的动画《非人哉》，可能看起来人物的脸都是白的，好像连颜色都没有，但专业一点的人能看出来，我们的 *** 精度、对漫画的还原，以及那种不连续粗细的风格，想要去还原是非常的困难的”。徐博说，看起来特别的画风，其实是作者的一种风格，这种风格是很重要的。
编辑 吴龙珍
校对 赵琳
从一到二，青岛电影的“顶流”之路作为年度最受关注的国产电影之一，《流浪地球2》青岛拍摄部分4月17日正式杀青。去年10月16日神舟十三号载人飞船升空，次日举行的青岛影博会科幻电影专家论坛上，制片人龚格尔表示，希望邀请航天员在2023年春节档观看《流浪地球2》。4月16日神舟十三号成功返回，又是次日，《流浪地球2》青岛戏份杀青，看来科幻电影人对于宇宙探索者的邀请有望如期履约。
自2019年《流浪地球》开启华语电影“科幻元年”，到2022年《流浪地球2》再次拥抱中国影迷，中间不仅经历了电影产业的兴衰历程、技术革新，也形成了郭帆、乌尔善、路阳、张吃鱼等为代表的新生代硬核技术导演流派。当遨游宇宙的梦想照进现实，青岛抓住这一契机，一方面创作了一系列“幻想类电影”（奇幻、魔幻、科幻）代表作，另一方面形成了拍摄产能、特效虚拍、后期 *** 等较为完整的产业链条，并不断向影视博览、影视教育、高峰论坛等领域延展。
《流浪地球2》导演郭帆写下亲笔信：“如果你想再次拥有你从未有过的东西，那么你必须再次去做你从未做过的事情。这还不是结束，这是再次的开始！”这不仅是对一部电影的寄语，也可以理解为青岛电影产业的宣示。《流浪地球》系列带来的荣光，与青岛的联系不仅在于拍摄地，更在于把未来具有电影工业化属性、科技属性的IP源源不断引入青岛，开创了一种电影产业与城市文化互相灌注的模式。这种做前人之未做、开行业之先河的精神，也让青岛电影成为一艘展翅翱翔的“天外神舟”。
打造电影工业化更优链条
《刺杀小说家》上映前，郭帆、乌尔善、路阳三位导演在对谈中分享对中国电影工业化的看法。郭帆在拍摄《流浪地球》时发现，电影拍摄中存在流程重复、标准不统一、标识混乱等现象，不符合电影工业化的要求，为此郭帆在北京电影学院成立了“电影工业化实验室”，致力于梳理电影 *** 的核心工作流程、岗位分工及相关制片管理标准。
业内人士表示，电影工业化的对立面，是传统的“师傅带徒弟”模式。电影工业化要求影视 *** 集中各个环节更优秀的人才，而不是把后期 *** 打包给某个团队——这个团队可能只有某个领域擅长，其他领域都平平。
电影工业化意味着拆掉技术壁垒，建立标准体系，团队和团队之间按照更优化的流程、统一的标准进行生产。从《流浪地球》到《流浪地球2》，青岛四年间已经在道具、音效、虚拍、特效、水戏等领域集中了多家优秀公司，真正使得各个环节都有了顶尖人才。
在东方影都产业园里，片方可以方便地找到顶级供应商：希娜魔夫特效工作室拥有六轴电动平台，《流浪地球》里的运载车戏份就是在这个平台上拍摄完成的；专注声音的冠声文化，提供影视配音、配音培训、播客等音效服务；满天星影业的10万+道具库和物理特效都具备国内首屈一指的水准，也是北京冬奥会的服务商；国内水戏之一人贾浩导演和他的惊蛰影业与东方影都水下 *** 中心展开深入合作，完成了众多高难度的水戏拍摄；擅长做概念艺术的末那众合特效工作室、优绩影视器材租赁公司等也是业内优质服务商。这些公司切分了电影产业的各个环节。希娜魔夫、墨境天合等公司与《流浪地球》《刺杀小说家》《危机航线》有着深入合作，切身理解郭帆所谓的现代电影工业“组织、标准、分工”三大要素，将工业化真正落到了实处。
在商业大片拍摄过程中，参与 *** 的公司可以达到上百个之多，从前期的剧本创意、剧本医生、分镜头到虚拟拍摄、特效合成，每个环节都是电影流水线上的一部分，分工细致，结合紧密，避免了传统作坊式的弊病。科幻产业学者、八光分影视总监西夏表示，科幻电影工业化是一个全产业链的成熟问题，“电影工业流程上所有的环节，都需要标准化。举一个最简单的例子，好莱坞剧本有标准格式，字号、字体、间距多少，对话排在哪里，如何对齐，都被他们摸索出了规律。用这个 *** 写剧本，一页剧本就是一分钟。美国导演拍戏进度以拍了多少页为单位，这样的成熟软件体系国内目前没有，我们的场记还是用手写，导致后期剪辑往往找不到对应的镜头。”
以往的电影工业化重点放在特效上，如《流浪地球》开头之一个长镜头做了九个月，而当下的电影工业化甚至包括拍摄流程的输出：一部电影如何标准化，如何才能把重复劳动降到更低，如何优化流程，而且可以重复、批量生产，这些在东方影都已经得到了初步实现。乌尔善导演在青岛拍摄《封神》三部曲时，采用了《指环王》执行制片人巴里·奥斯本的拍摄建议，顺利解决了三部连拍分组摄制、各工种工序安排、预算比例划分等问题。而这些大 *** 的工作团队往往在各个剧组间流动，《封神》登记过的剧组成员超过8000人，《流浪地球》参与 *** 的工作人员7000人，他们好比电影工业化的一颗颗种子，从青岛播撒到各个片场剧组，逐渐形成工业门类和环节衔接，对中国电影的未来发展尤为重要。
大 *** +顶流导演群落
在当下国产电影领域里，能够娴熟运用大体量投资、拍出“十亿+”票房体量大 *** 的导演，很多在青岛完成其代表作的拍摄，包括郭帆、乌尔善、路阳、张吃鱼、宋阳等中坚导演。他们在青岛汇聚成了一个顶流导演群落，甚至同期拍摄，团队之间形成了特有的呼应、递进关系。
《独行月球》《超能一家人》作为开心麻花影业的重点项目，相继在东方影都完成了拍摄工作。在去年青岛影视博览会上，开心麻花CEO刘洪涛表示，幻想类电影的人才确实缺乏，“我们做 《超能一家人》《独行月球》，最难的是找不到合适的人，剧本完成后找不到主创团队，好在《流浪地球》给科幻电影积累了之一批人才，相信中国会产生一批较好的科幻电影。”《流浪地球2》制片人龚格尔也表示：“现在科幻电影刚刚起步，刚挂一挡。之前说《独行月球》得益于《流浪地球》的基础，我也透露一下，《流浪地球2》里很多成员也是从《独行月球》团队下来的，这是我特别开心的现象，这意味着互相支持、接力，这种现象在2017年拍《流浪地球》的时候是不存在的。尤其在一些特殊道具、重要的生产环境和生产链上，我们得到了《独行月球》的加持。”
大 *** +顶流导演群落，使得青岛成为电影拍摄新技术的策源地。《刺杀小说家》在东方影都实现了“中国电影工业化进程之一次完整使用虚拟拍摄技术”的创举，将动作捕捉、面部表演捕捉、前期预览虚拟拍摄、实拍阶段虚实结合拍摄做到了看齐好莱坞的高水准。该片视效指导、墨境天合创始人徐建也是《流浪地球2》的后期 *** 方，按照导演路阳“对照《绿巨人》”的标准，需要将数字角色“赤发鬼”的表情传达至毛孔，用毛孔配合表情肌的扭曲拉伸，实现面部纹路变化，这种CG技术原本掌握在维塔数码 （《指环王》《阿凡达》特效公司）手里，中国工程师的突破具有里程碑式的意义。虚拍技术在青岛的应用也走在了全国前列，二三十个技术人员通过前期预览虚拍，大大缩短了千人规模剧组的实拍周期，将工业流程深度嵌合在电影生产里，节省了大量的真人演员调度、表演成本。徐建表示，电影视效的行业基础是计算机科学里的图形图像学，既是艺术家又是科学家的人才在全世界都稀缺，“我们是艺术创作密集型产业，也是技术密集、人力密集的企业。”随着《独行月球》《外太空的莫扎特》《流浪地球2》的相继推出，虚拍技术、特效技术在青岛影棚里的运用愈发纯熟，积累了宝贵的人才和经验，不断创造角色、道具、场景和CG资产。
电影产业的格局之路
在东方影都的工作人员看来，在青岛拍片的新生代导演具有很强的敬业精神和专业水准。张吃鱼买下《独行月球》版权后精细打磨剧本，跟主演沈腾待在影棚里拍摄“月球求生”的戏份，一连拍摄了百余天，完成了艺术、技术双重挑战。路阳导演是数学高手也是一名极客，《刺杀小说家》里需要把摄影机在虚拟环境里面做一个投射，路阳亲自上阵写代码，跟工程师实现了虚拟环境里拍摄轨道角度调整。
除了技术之外，导演们也在产业链上发力。乌尔善成立了视效公司“魅思映像”，负责统筹完成《封神》的特效工作，郭帆与郭帆工作室投资了《宇宙探索俱乐部》《刺杀小说家》等电影，路阳担任股东的“自由酷鲸”出品或联合出品了《地球最后的夜晚》《一出好戏》《流浪地球》《人潮汹涌》等影片，导演之间互相客串、互相投资的案例屡见不鲜。对照好莱坞的案例，导演彼得·杰克逊创立的维塔数码通过《指环王》《阿凡达》 *** 特效拿下了两座奥斯卡奖，而导演乔治·卢卡斯创立的“工业光魔”自《星球大战》以来一直是业内顶尖特效公司。对于青岛来说，如何把幻想类电影导演硬核、极客的技术流变成创业公司、产业延伸并吸引落地，也是一个重要的课题。
幻想类电影不仅需要影片主创，也需要深厚的群众基础，书迷、影迷、科幻迷的存在也是构成文化大环境的要素。成功申办了2023世界科幻大会的成都近年来在科幻领域发展迅速，从科幻小说“星云奖”到科幻博物馆、《科幻世界》杂志，从民间到高校都积累了大量的科幻爱好者，产生了颇具影响力的科幻文创周边品牌，墨境天合成都分公司也承担了《流浪地球2》的后期 *** 。从前端的城市科幻文化氛围到产业端的科幻影视产业环境，“科幻热”需要从影视基地溢出至城市日常生活中。
根据国家电影局《“十四五”中国电影发展规划》，“国家电影产业创新示范基地”的评审认定正在有序展开，这也是青岛努力的方向。业内专家表示，从全流程看待电影工业化，青岛目前在 *** 环节上占据优势，参考好莱坞的范例，从项目开发、孵化到后期 *** 、上映，都需要一段时间的发展、成熟。目前青岛的电影工业化处在 “ *** 生产基地”阶段，优势体现在先进技术的应用上，而电影工业化的解释权实际落在业内顶尖导演手里。青岛的愿景是把电影产业链上更多环境落在这里，而顶级导演、富有项目操作经验的导演对电影工业化的理解也更加深刻。尤其在疫情影响下，国内类似《流浪地球2》级别的大投资电影不超过五部，50亿至100亿票房的电影也集中在主旋律、喜剧大片上，“通过《流浪地球2》，我们的电影 *** 水平可以站到全球前列了，但是在内容开发领域，当下大环境下能够担得起工业化 *** 的重任、形成50亿以上的规模票房、吸引观众重回影院观影，这样的片子恐怕还是有点少。青岛近年来加大对电影大项目的招引，坚持走电影工业化的路线，也是打造青岛电影核心竞争力的一个依靠。”
作者：米荆玉
来源： 青岛日报
春节档8部电影挑花眼，你打算看哪部？今年备受关注的虎年春节档，共有8部优秀的国产影片在大年初一集中上映，分别是《长津湖之水门桥》《奇迹·笨小孩》《四海》《这个杀手不太冷静》《狙击手》《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》《熊出没·重返地球》《小虎墩大英雄》。
这8部影片风格多元，涵盖喜剧片、动画片、战争片、剧情片等多种类型，无论从导演、演员、剧本，还是从类型、制片方来看，都是业内“顶配”。
其中，《长津湖之水门桥》是当之无愧的春节档头号种子选手，无论是预售票房还是热度都遥遥领先。
而其他几部真人电影同样颇具亮点，有《我不是药神》导演文牧野的励志感人新作，有开心麻花陪伴大家欢乐过年的新片，也有青春无敌、喜剧中带点文艺的韩寒新作。
三部动画电影新片，则满足了广大观众亲子观影的需求。
接下来，就为大家详细介绍这8部即将在虎年大年初一齐齐上映的影片看点。
《长津湖之水门桥》
去年，《长津湖》总观影人次达到1.24亿，凭借超过57亿元的票房成绩成为新的中国影史票房冠军。
现在，由《长津湖》原班人马倾力打造的续集《长津湖之水门桥》将用更大的 *** 、最燃的故事、最强的气势，为大家讲述七连战士之后的命运：他们去了哪里？他们还有怎样的任务要去完成？
片中，他们将在美陆战一师撤退路线上的咽喉之处——水门桥阻击敌军，任务会更加艰巨，战斗场面会更加激烈，为赢得胜利付出的巨大牺牲也会令人更加动容。
对于饰演伍千里的吴京来说，《长津湖之水门桥》在虎年大年初一上映，有着更为特别的意义，在影片中，他饰演的伍千里率领的连队被称为“一群猛虎钢七连”；电影之外，虎年也是他的本命年。
吴京透露，此次《长津湖之水门桥》相比前作《长津湖》更寒冷、更热血、更残酷、更火爆，可以说是全面升级：“《长津湖》只是拉开了这场战役的序幕，《长津湖之水门桥》里，你会看到更多的志愿军战士，为了争取最后的胜利，为了保家卫国所做出的巨大牺牲。这次走出影院，你不光会看到万家灯火，还有先辈们用生命换来的和平团圆，这一切是值得我们每个人用一生去珍惜和守护的。”
影片出品人、总制片人、博纳影业集团董事长于冬也表示：“《长津湖之水门桥》无论是在 *** 层面还是内容层面，都是一种全面超越。之前在《长津湖》中留下的诸多悬念，也将在这部影片里找到答案。观众将会看到更寒冷、更火爆、更热血、更残酷的一战。”
七连的每个战士，他们是无数保家卫国的志愿军战士的缩影，他们值得被记住。
在春节团圆之际，让我们一起到影院致敬伟大的英雄先辈！
《奇迹·笨小孩》
《奇迹·笨小孩》 由文牧野执导，宁浩监制，易烊千玺领衔主演，将以蓬勃的力量讲述在深圳的奋斗奇迹。
影片讲述了一个在深圳生活的20岁少年，为了妹妹努力坚持，顽强拼搏，最后获得幸福的故事。
以平凡小人物视角切入，追寻不平凡的奇迹故事，正是该片的创作所指。
导演文牧野将以浓郁的现实主义笔触，刻画出鲜活的“打工人”草根形象。正如他所说：“我一直追寻着真实与真诚。”
之于《奇迹》的主题，文牧野则表示：“它关于爱，看完也许会让你重拾生活中的热情和勇气。”
支撑这个故事的核心，是一对于现实中温暖共生的兄妹。饰演妹妹景彤的陈哈琳，早在2017年综艺《放开我北鼻》中就与易烊千玺结缘，两人真挚纯真的相处，令网友分外感动，仿佛看到了真实的童趣兄妹。
此次银幕合作，首演景氏兄妹也是两人时隔三年后重聚。虽然没有任何表演经验，哈琳依然凭借自然的出演，打动了文牧野，成为与易烊千玺合作最小的女演员。
对于此次易烊千玺的表现，文牧野同样给出了很高的评价：“他有一个特别少年的外表，少年的灵魂，但是却很成熟的精气神。他有一种成熟的脆弱，有一种永不放弃的精神，在他身上散发着。既有很天真浪漫的一面，又有背负和坚持的那一面，这两个东西加在一起，就是我心中的景浩。”
令人惊喜的是，王传君、章宇、杨新鸣等《我不是药神》里的熟面孔悉数回归，还有实力演员田雨的惊喜出现，新鲜角色阵容各有突破，新阵容新角度，发生在“奇迹之城”深圳的这片热土上的草根逆袭故事，期待带给我们的惊喜。
《这个杀手不太冷静》
《夏洛特烦恼》《西虹市首富》导演闫非、彭大魔监制，邢文雄执导，马丽、魏翔等喜剧人主演，将携手打造爆笑“杀手奇遇”。
影片讲述了小人物龙套演员魏成功（魏翔 饰）得到当红女星米兰（马丽 饰）“赏识”，被邀请出演男一号神秘杀手，却没想到这一切竟是一场危机四伏的“戏中戏”、“局中局”。
被蒙在鼓里的魏成功数次凭借自己的演技和好运化险为夷，而这场阴谋却逐渐失控，残酷的真相也离他越来越近……
本片中，马丽将挑战全新身份，用极强的喜剧表现力将细节之处皆搞笑的女明星米兰给演活了。
米兰不仅仅是一位备受追捧的女明星，更拥有一份有趣的灵魂跟善良的真心。
在马丽看来，米兰是一个女明星，她热爱表演、喜欢演戏，同时她也是一个普通人，一点点从底层做起，从群演做起。
魏翔则是之一次出演电影男主角，他认为魏成功这个角色单纯又执着，“他有自己的梦想，但看起来很轴。他是属于比较单纯的类型，基本上梦想就占据了他大部分的人生，虽然经常闹笑话，但一心一意追梦的样子会让人觉得很热血。”
在他看来，米兰跟魏成功都是真正热爱表演的人，“他们不为求名求利，只是享受表演这个过程。哪怕这辈子不成名也要干这行。因为热爱、喜欢演戏本身，这就是他们形象。”
作为开心麻花出品的新作，希望这部电影能够给观众带来新年伊始的之一份快乐与爆笑！
《四海》
《四海》由韩寒执导，刘昊然、刘浩存、沈腾、尹正、乔杉、周奇、王彦霖领衔主演，黄晓明、张宥浩、陈小春、万梓良、吴彦姝、赵子琪特别出演，冯绍峰友情出演的电影。
影片讲述了一个幽默又有些忧伤的故事：在码头开摩托拉客表演的年轻人吴仁耀，他多年不见来了又走的笨拙父亲吴仁腾；梦想大城市生活的餐馆服务员周欢颂和他浮夸虚荣却又真诚的哥哥周欢歌，一群各有故事的善良小人物命运交织。
阿耀和欢颂都想活成自己亲人的反面。他们彼此取暖，彼此独立，却又总不在一个频道上。
世事变故，阿耀和欢颂不得不从南澳出发，闯荡四海，旅程中尽是爱与离别，幽默和忧伤，而生活又将带给他们怎样的命运无常……
从《后会无期》中横跨大陆的自驾旅途、到《乘风破浪》中赛车手的奇妙冒险、再到《飞驰人生》中的越野拉力赛，独特的“车”元素已成为韩寒作品的标志之一。
这次《四海》也不例外，除了略有点文艺的故事，影片围绕着一众摩托车少年展开，自然也少不了摩托车竞速高燃场面。据悉，《四海》基本把市面上见过的所有摩托车的种类都涵盖了，风驰电掣的机车互飙和摩托车特技展示将是本片的看点之一。
每一款摩托车不同的声音特性、不同的轮胎跟地面的摩擦声都不同，而这都需要工作人员细细打磨，只为呈现 “摩托车最真实的声音”——也像导演韩寒所说的那样，“力求还原的把这些汽油车的内燃机的声音，可以留在印象里。”
希望电影《四海》可以带领“心中拥有机车梦”的观众，一同跨上飞驰的机车，在大年初一纵横“四海”。
《狙击手》
《狙击手》是由张艺谋、张末执导，陈永胜、章宇、刘奕铁、黄炎、王梓屹、陈铭杨、王乃训、程泓鑫等出演，张译、林博洋特别演出的抗美援朝影片。
该片以抗美援朝战争中的“冷枪冷炮运动”为背景，讲述了中国志愿军在敌我军备力量悬殊的境地下，与美军精英狙击小队展开殊死较量的故事。
此次《狙击手》也是张艺谋从影以来首次进军春节档，也是国内首部聚焦抗美援朝狙击手的影片，是对抗美援朝志愿军的真诚致敬。
同时，电影《狙击手》也是张艺谋、张末父女首次尝试联合执导，影片在东北实地取景，并集结了张艺谋御用金牌班底：编剧陈宇、摄影指导赵小丁、美术指导林木、人物造型指导陈敏正、声音指导杨江和赵楠、动作指导傅小杰及剪辑指导李永，他们都将为完美呈现抗美援朝题材厚重历史保驾护航。
演员方面，《狙击手》大胆启用了新人担任主演。其中，首次担主演重任的陈永胜就表示，与导演张艺谋合作的经历终身难忘：“导演在我心中是非常威严的，不怒自威，平常不说话，一说话就直切重点。我面对导演很紧张，尽力完成导演对我的要求，把角色演绎好。”
新人演员在影片中的表现也获得了肯定，有参加提前观影场的观众表示：“他们对待表演非常真诚，几场哭戏感染力太强了。”
对年轻新人演员的大胆采用，张艺谋也是希望给中国电影输送新鲜血液。
另一位主演张译，则已经是和张艺谋继《一秒钟》《悬崖之上》后的第三次合作。在拍戏时，张译还为影片结尾提出了非常好的修改建议，最终一起完成了令人感动的结局。
大年初一，让我们走进影院，以和平年代璀璨的万家灯火，致敬抗美援朝战场上“最可爱的人”！
《熊出没·重返地球》
《熊出没·重返地球》是“熊出没”系列大电影的第八部，已经陪伴中国万千家庭第八年新春的团圆。
今年最新作选择了科幻题材，从温馨的狗熊岭，到遥远的外太空，观众还能看到熊二登上了月球。
《熊出没·重返地球》不仅专注英雄主题，希望通过影片向大家传达：“只要能够坚持善良和勇敢，所有熊孩子都能成为英雄。”
此外，影片中阿布等莱尔特族人漂泊在宇宙中一直想要回家，也是影片想传达的回家主题之一。
同时，影片共2000多个镜头里特效量占比达到80%，技术相比前作又有所提升。
据制片人王强介绍：“光是垃圾城市的场景，粒子数量就有290亿个，我们 *** 了73亿个模型，多边形面数达125610亿面，单帧渲染时长20个小时5帧，不论全片，光是这十几个镜头前后就花了整整三个月的时间 *** 。此外，我们特地把熊大、熊二、吉吉国王、毛毛、蹦蹦以及猫头鹰都加上了羽毛，包括今年新做的角色，阿布的毛发、牛夫人的头发和牛夫人披肩的毛发，都非常细腻。”
希望每位观众在春节时能够合家团聚，感受“熊出没”系列的温暖、欢乐、热闹和感动，用开心打开新一年。
《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》
虎年迎虎队，羊狼齐贺岁。
作为国产原创动画电影里程碑式的IP《喜羊羊与灰太狼》，电影《喜羊羊与灰太狼之筐出未来》是这个国民IP时隔七年再次回归大银幕。
不同于观众传统记忆中的羊狼草原追逐战，这次新电影将视角聚焦篮球运动题材。
这个让观众大感新奇的主题其实早在去年年初，同篮球主题的剧集《筐出胜利》就被率先推出，并且大获好评：豆瓣评分8.6分，首播即斩获当月收视榜王座。
片中，烈虎队的全新曝光不仅跟即将到来的虎年有着极为贴合的春节氛围，更为守护者队带来了极大挑战。
面对强大劲敌，守护者队怀揣热爱初心整装待发，而“守护者队”的真正涵义——用热爱守护梦想，也通过教练烈羊羊之口巧妙揭开。
从欢乐热血的闯关冒险到积极向上的梦想追逐，还有寓教于乐的团队友情，《喜羊羊与灰太狼》一直是家长信赖的好故事，更是此次春节值得信任的不二选择。
《小虎墩大英雄》
《小虎墩大英雄》讲述小虎墩追逐心中镖师梦想的冒险成长故事。
怀揣着当上镖师就能跟父母过团圆年的梦想，小虎墩坚定出发，江湖凶险也接踵而至，戴着戏曲脸谱面具的神秘拦路人、凭借黑风十八路刀法令人闻风丧胆的黑骨头、还有霸气十足的天煞会掌门黑大王，漫漫前路上究竟藏着多少阻挠？“虎年吉祥物”小虎墩能否在杨总镖头的帮助下逢凶化吉，时来运转？
《小虎墩大英雄》不仅有少年虎墩的成长，也有镖师“刀刃上打把式”的热血江湖。
惊心动魄与欢乐齐飞的冒险情节之余，小虎墩跋山涉水的任务场景也都是经过主创实地采风而来，中国胜景与国风动画完美融合，美不胜收。
比如小虎墩生活的平杨镇，就是以山西平遥古城为原型。平遥曾经发达的钱庄票号催生了诸多镖局，片中的四海镖局正是参考了当地镖局的布局的风格。
而从平杨镇到天煞会老巢所在的麦积山，沿途自然风光亦与现实交相呼应，从晋中到西北，从崇山峻岭到戈壁沙漠，不仅让小虎墩的江湖冒险越发精彩纷呈，更让观众能在大银幕上一睹的祖国壮美山河。
虎年看虎墩，萌虎追梦江湖行，冒险成长乐翻天。
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来源： 新闻晨报
《赘婿》耿护院下线，原来演员王成思的小表情偷师自沈腾丨专访“虽然没有喝到酸梅汤、没有泡到温泉、没有看到大海、没有让心爱的她记住我……但下次，老耿一定给姑爷、 *** 安排一次完美的蜜月旅行。”
《赘婿》中，耿护院为保护宁毅而牺牲。 *** 于《赘婿》官微
在3月3日晚超前点播的热播剧《赘婿》大结局中，耿护院下线。这部贯穿了无数笑声的剧集，最后却让所有观众抹了一把眼泪。就连耿护院的扮演者王成思，都是哭着追完的剧，并在社交媒体上写下了这段留言。
剧中，王成思饰演的耿护院外表粗犷，内心却十分少女，特别爱看言情话本。他原本是替苏檀儿（宋轶饰）看住宁毅（郭麒麟饰）的，却陪伴姑爷一路“斩妖除魔”，最后也因忠心护主牺牲下线。
胖胖的王成思，大学毕业后就在开心麻花演了十几年的话剧，如今已经是团队里的功勋演员了，但大家私下更爱叫他“思思”。
王成思
在《赘婿》之前，王成思曾出演过电影《羞羞的铁拳》中的“秀念师兄”，电影《唐人街探案2》中的“对眼”以及《西虹市首富》中的“大聪明”，有人戏称他总演开心麻花作品里“干脏活的角色”，但王成思却不这么觉得，“作为一名演员能有被观众记住的角色是很棒的事儿，但我也希望未来自己的角色塑造有新的突破。”
——耿护院的“前世今生”——
能演耿护院，是因和导演长得像
据王成思自己说，能出演《赘婿》中耿护院这个角色，是因为他跟导演邓科长得有点儿像。“我怀疑这个角色，导演原本是给自己写的。”选角时，导演夫人觉得可以找他来试试戏，试过戏后，大家一拍即合。
《赘婿》中的耿护院与苏家二房父子，堪称搞笑担当。
“耿护院是个极具反差萌的胡茬儿大叔，外表粗犷，内心却住着一个小公主。”王成思为这个角色设计了很多娇羞的小动作，比如挑眉或者捂脸。他自己最喜欢的是郭麒麟饰演的宁毅问耿护院江宁有什么好玩的地方，耿护院说：你想玩什么？那个表情让王成思现在想起来，都觉得妙不可言。
“每场戏，我都会给导演三种表情选择，剪片子的时候他再决定用哪种。”王成思说。这么丰富的表情绝不是信手拈来、浑然天成的。为了能够成为“行走的表情包”，他下了很多工夫，比如看大量的喜剧电影，收集适合自己的表情，“取材最多的就是沈腾老师。”王成思笑称，这就是近水楼台先得月般的偷师。
如今，王成思手机里都是网友给他做的表情包，“内存都快不够用了。”而他自己最近常用的，是剧中耿护院看言情话本《霸道姑爷爱上我》时的表情。
耿护院更大的爱好就是看言情话本。
拍下线那场戏时，难受了一整天
《赘婿》中，王成思饰演的耿护院几乎从头到尾跟在郭麒麟饰演的宁毅身边，一路陪伴姑爷“打怪升级”。该剧拍摄前，王成思和郭麒麟曾在一档喜剧类节目中有过一面之缘，但也只是点头之交。因为这部戏，接触短短一个星期后，俩人之间就有了高度的默契值。“大家的笑点都很重合”，这也成就了剧中很多即兴发挥的经典桥段。“几乎是他说上句，我就能很自然地接上下句。”所以，剧中大家看到两个人相处的模式，和二人私下几乎无异，“就是古装与现代装的区别，平时要是架上台机器，就又是一部戏。”
剧中，郭麒麟与王成思饰演一对主仆。
虽然，《赘婿》前期剧情发展多以轻松幽默为基调，但王成思最喜欢的却是耿护院下线那场戏，因为他觉得那段戏，呈现出了老耿这个角色更多的情感，他的感情线也浮出水面，“应该是我这个角色的高光时刻吧。”
其实拍摄时，王成思的内心非常压抑，因为知道即将下线，拍摄当天全程低气压，拍完后又难受了一整天。直到导演为了安抚他，后面又给他加了一场大家回忆耿护院的戏份时，“心情才慢慢好起来。”
宁毅续写了耿护院的爱情故事。
——人生事——
以形体之一，考进北电表演系
看着眼前的王成思，可能谁也猜不到，少年时期的他曾是个内向的小孩。
初中时，家里人为了锻炼他待人接物的胆量，给王成思报了一个语言培训班。在培训班接触了表演的启蒙教育后，王成思的表现欲一发不可收，经常在学校的晚会上表演节目，并被同学们追捧。
王成思
这样的经历，让当时相貌并不出众的王成思鼓起勇气报考了北京电影学院。他回忆，考大学那会儿虽然比现在瘦，但在同学中也绝不是一个瘦人。艺考时，有形体表演，其他考生大多都是专业舞蹈学校毕业的，他赶鸭子上架只能把自己会的都招呼上了，最后居然以形体之一的成绩被录取，“好长一段时间，我都不知道老师的标准是什么。”王成思说。
“可能别人都以为电影学院表演系里肯定都是帅哥美女，我们班感觉就是被误招的。我进班后就发现魏翔（同为开心麻花演员）是我同学，当然，他看见我估计也是这种感觉。”
“秀念”“大聪明”给他定了性
不过大学里，王成思接受的一直都是舞台剧的熏陶，一次偶然的机会，他和同学去看了开心麻花的话剧《想吃麻花现给你拧》，就像打开了一扇新的大门，“原来话剧还可以这么演，我觉得很惊奇，而且里面的内容和包袱都特别好笑。”
毕业后，在同学魏翔的推荐下，王成思成了开心麻花的一名演员。“麻花是一个很欢乐很包容的团体，我们在一起更像是家人。”唯一让王成思措手不及的是，欢乐剧目的创作是一件非常痛苦的事情。“刚去麻花的时候动不动就吃饭，基本上80%的剧本都是在饭桌上写出来的。”即便如此，站在舞台上，看着观众用笑声回馈演员的时候，仍是他最幸福的时刻。
但进入麻花的前几年，王成思并没有很快地进入喜剧状态，总是放不开，会照着影视剧的演法去表演，后来同学魏翔给了他很大的帮助和启发，五六年后，王成思终于从配角演到了主角，他之一次担任主角的剧目叫《小丑爱美丽》。
电影《羞羞的铁拳》中的秀念师兄（上图右一）、《西虹市首富》中的大聪明（下图），都是王成思最为观众熟悉的角色。
后来，开心麻花开始拍电影，作为“功勋演员”的王成思几乎参与到了每一部电影作品的创作中，“‘秀念师兄’和‘大聪明’应该是给我定了性的两个角色，不管去哪儿都会被认出来。”
2020年年底，王成思之一次作为导演执导了开心麻花年底大戏《动物视界》，这也是他身份转换的一次新尝试，王成思也希望未来能够尝试更多影视剧中的角色，不仅限于喜剧。
新京报资深记者 张坤玉 艺人供图
首席编辑 吴冬妮 校对 赵琳
来源：新京报
致敬追梦人 春节档喜剧电影《这个杀手不太冷静》有意思更有意义国际在线消息：由闫非、彭大魔监制，邢文雄执导，马丽、魏翔等喜剧人主演的春节档合家欢喜剧《这个杀手不太冷静》即将于2月1日大年初一上映，影片讲述了龙套演员魏成功（魏翔饰演），在女明星米兰（马丽饰演）的邀请下出演其新片的男一号，因而意外陷入与黑帮的纠葛之中，最终依靠演技、智慧和善良，解救众人，化险为夷的故事。
在片中，理想主义的“魏成功”，在经历了被看轻、被欺骗以后，依然靠着自己的善良与韧性，实现了自己的理想，正是这艰辛里透出的一抹暖色，构成了影片中角色更大的人物弧光。
《这个杀手不太冷静》海报
作为一部爆笑喜剧，《这个杀手不太冷静》精巧地做到了既把每个包袱都抖得响，让大家能毫无顾忌地笑出来，又通过主角为了来之不易的机会拼命努力的形象，唤起观众的共情。魏成功是一个小角色，但也是追求梦想、不断前进的普通人，影片致敬的是每一位努力追梦的演员，也是认真生活的每一个人。
谈到拍摄影片的初衷，导演邢文雄表示，“我希望这部影片能够在给大家带来欢乐的同时，也能通过一个普通的人‘魏成功’的追梦故事为更多人带去希望。”他表示，人生就是一场戏，每一个人都可能曾是“魏成功”，每个人都在写着属于自己的剧本，故事如何发展，全都掌握在自己的手中。
《这个杀手不太冷静》也是演员魏翔的首个大荧幕男主角作品。此前，魏翔一直作为金牌配角演员活跃于荧幕。在电影最后的花絮里，魏翔眼含热泪的感谢导演和制片，让他完成了人生中的之一个电影男主角，戏里戏外的呼应十分动人。
魏翔2003年就出现在了开心麻花的话剧舞台上，演过小品、电视剧、电影，但直到2015年《欢乐喜剧人》热播时，魏翔才开始为人所知。之后，魏翔出演了很多开心麻花电影里令人捧腹的配角，比如《西虹市首富》中的足球教练马大翔、《我和我的家乡》中假扮沈腾外国室友的村长。
《这个杀手不太冷静》海报
魏翔说，《这个杀手不太冷静》里的魏成功是他等待了23年的角色，“在42岁这个年龄能迎来自己之一个男主角的电影作品，对我来讲，是非常幸运的一件事情。”魏翔就像魏成功一样，从小角色做起，一直怀揣着表演的梦想，不断打磨自己，从未放弃。如同片尾出现的歌曲《天才 *** 梦》中唱到的：天造之材皆有其用，振翅高飞无须在梦中。
作为2022年春节档唯一喜剧题材影片，《这个杀手不太冷静》以跌宕起伏，笑料不断的故事为观众送去欢笑，也用小人物的执着追梦致敬无数坚守信念、努力工作生活的平凡人。
来源： 中央广电总台国际在线
2022年好片多，马丽沈腾各有2部影片待映！他俩还合作科幻喜剧片2022年已经过去一百多天了，在过去的这一百多天里，你有看过多少部电影呢？在2022年接下来的日子里，又将会有很多部影片上映，不妨让我们一起来看看！
话不多说，那让我们先来看看国产电影将会有哪些要上映吧。
《边缘行者》
时隔16年继《放·逐》后，任贤齐与任达华再次搭档，为观众带来 *** 的演绎，带领大家重拾港片记忆。
《边缘行者》以香港回归前为背景，讲述卧底警察坚守内心的正义，通过不断调查揭露政治阴谋的故事。
影片中还有方中信、洪金宝、谭耀文、吴卓羲等实力派演员齐聚，可谓是看点满满！《边缘行者》已于今天上映。
《哥，你好》
由马丽、常远、魏翔主演的喜剧电影《哥，你好》，猫眼平台想看人数目前已超过了13万。《哥，你好》讲述了常远饰演的小伍穿越时空回到80年代，去撮合父母相遇相恋的故事。
《哥，你好》将于4月30日在中国大陆上映，相信这部影片的金牌喜剧阵容定会给大家带来很多的欢乐，一起期待吧！
《学爸》
《学爸》由苏亮编剧并执导，黄渤、闫妮领衔主演，题材聚焦于当下社会父母们最为关心的问题——孩子的学习和成长。
作为一部亲情题材的影片，相信此部电影定会引起大众的共鸣。《学爸》将于7月8日在中国大陆上映。
《龙马精神》
《龙马精神》定档于12月31日在中国大陆上映，作为一部跨年档的影片，《龙马精神》由成龙、刘浩存、郭麒麟、吴京、小沈阳主演。
在影片的预告中，“国民女婿”郭麒麟去见老丈人成龙，场面是一度让人忍俊不禁，欢笑十足，真的是很适合在跨年的时候去看了！
《人生大事》
《人生大事》由韩延监制，朱一龙领衔主演，在首轮点映期间就获得了频频好评。
在此前片方发布的预告中，我们可以看到朱一龙超级敬业，为了贴近角色还剃了寸头，留了胡须。《人生大事》作为一部罕见的殡葬题材影片，定会给大家带来又哭又笑的不同感受。
此前影片定档4月2日清明档上映，后延期，新的上映计划暂未定，一起期待这部影片的上映吧！
《神探大战》
韦家辉与刘青云作为香港电影中不可或缺的名字，在《神探大战》中再度携手，为大家呈现了一起取材于香港真实冤案重案的案件十二宗。
在此前片方发布的预告中，阴暗的场景以及神秘的海报都让人产生一种毛骨悚然的感觉。期待《神探大战》早日上映，让人可以去一探真相。
《断·桥》
《断·桥》由李玉导演，马思纯、王俊凯、范伟领衔主演，该片讲述马思纯饰演的“闻晓雨”和王俊凯饰演的男孩“孟超”因为一起凶杀案件相识，共同揭开了闻晓雨的养父朱方正（范伟 饰）背后的惊天秘密。影片在猫眼平台的想看人数超过了20万，将于6月2日在内地上映。
为了更好地塑造角色，王俊凯在影片筹备期间还到汽车摩托修理店当学徒，拧螺丝、钻底盘、换轮胎、电焊等都不在话下，敬业精神让人敬佩。
《平原上的火焰》
《平原上的火焰》原定于2021年12月24日上映，后撤档，目前猫眼平台想看人数已突破32万人。
《平原上的火焰》改编自双雪涛小说《平原上的摩西》，由周冬雨、刘昊然等人主演，讲述了刘昊然饰演的刑警庄树在追查一起出租车杀人案时，遇到了周冬雨饰演的青梅竹马的李斐，随后两人产生新的交集的故事。
《超能一家人》
此前原定档于2022年2月1日上映的电影《超能一家人》，目前猫眼平台想看人数已经突破了55万人，此前它宣布定档时还被视为最有可能拿下2022年春节档票房冠军的影片。
《超能一家人》是开心麻花出品的一部喜剧电影，由艾伦、沈腾、白丽娜等人主演，讲述了一场“超能力”和“钞能力”的故事。相信这部电影上映后，定会给大家带去不少欢乐，一起期待吧！
《外太空的莫扎特》
继《唐探》系列之后，陈思诚又将担任编剧并执导《外太空》系列。
《外太空的莫扎特》作为外太空系列的之一部，由黄渤、荣梓杉主演，讲述了神秘外星人莫扎特帮助荣梓杉饰演的喜欢天文的任小天与黄渤饰演的任大望斗智斗勇的故事。
《独行月球》
由开心麻花出品的电影《独行月球》由沈腾、马丽主演，讲述了2023年，为了抵御小行星的撞击、拯救地球、人类部署了月盾计划，但是此计划失败，沈腾饰演的独孤月开启了在月球上的生活。
《维和防暴队》
由黄景瑜、王一博、钟楚曦等主演的影片《维和防暴队》，聚焦中国维和警察，讲述了中国维和警察防暴队在海外不畏艰难险阻执行任务的故事。
《维和防暴队》在几乎还没有宣传的情况下，猫眼平台想看人数已经突破13万人，期待黄景瑜和王一博带给我们的精彩呈现。
《无名》
王一博除了在《维和防暴队》中有着精彩的表现之外，还搭档梁朝伟出演了程耳导演执导的《无名》。该片讲述了太平洋战争时期， *** 地下党员冒着生命危险送出情报，保卫祖国的故事。
《新神榜：杨戬》
《新神榜：杨戬》可谓是引发了众多影迷的期待，作为由追光动画出品的动画冒险电影，《新神榜：杨戬》讲述了杨戬探寻往事的故事。
此前追光动画还出品过《白蛇：缘起》《小门神》等优秀的动画作品。期待《新神榜：杨戬》的早日上映！
《明日战记》
开拍于2017年的科幻电影《明日战记》，由古天乐、刘青云、姜皓文等人主演，讲述了一个发生在2055年的故事。在此前发布的预告片中，其精致的特效吊足了观众的胃口，十分让人期待。
除了以上十五部国产影片将陆续与大家见面之外，还有很多部电影也在赶来的路上。看过了国产电影的盘点，那我们再来盘一盘海外的引进片吧！
《奇异博士2：疯狂多元宇宙》
《奇异博士2：疯狂多元宇宙》定档于2022年5月6日在北美上映，此前预售一开启，就打破了《新蝙蝠侠》创下的24小时更佳预售成绩。
在片方发布的海报中，奇异博士、猩红女巫、美国 *** 等集体亮相，阵容可谓是十分的强大。作为《奇异博士》的续集，《奇异博士2：疯狂多元宇宙》在预告中就吊足了观众的胃口，一起期待吧！
《壮志凌云2：独行侠》
59岁的“阿汤哥”汤姆·克鲁斯回归《壮志凌云2：独行侠》，饰演代号“独行侠”的海军顶尖飞行员，帅气不减当年。
该片定档于5月27日在北美上映。在此前片方发布的剧照中，阿汤哥就迷倒了众人，期待影片可以早日引进！
《侏罗纪世界3》
作为《侏罗纪世界》系列完结篇的《侏罗纪世界3》，由科林·特雷沃罗导演执导，讲述了侏罗纪公园不复存在的故事。
在《侏罗纪世界3》中劳拉·邓恩饰演的艾莉·赛特兰博士回归，搭档山姆·尼尔饰演的艾伦·格兰特博士引起了大家的回忆杀。
《侏罗纪世界3》定档于6月10日在北美上映。此外，据悉，《侏罗纪世界3》已经宣布引进内地，档期未定，一起期待吧！
《小黄人大眼萌2：格鲁的崛起》
看过小黄人系列影片的观众，想必都会被小黄人的可爱和呆萌所吸引。
作为《小黄人大眼萌》续作的《小黄人大眼萌2：格鲁的崛起》将于7月1日在北美上映，再次在小黄人的带领下去感受小黄人的快乐世界。
《雷神4：爱与雷霆》
作为漫威出品的又一部影片，《雷神4：爱与雷霆》由塔伊加·维迪提导演执导，克里斯·海姆斯沃斯、娜塔莉·波特曼等主演。
据悉，电影的正式预告还未发布，真的是吊足了观众的胃口，但是在此前在官方发布的宣传横幅中“雷神”索尔和简·福斯特同框亮相。
该片定档于7月8日在北美上映，不知道这部神秘的影片将会带给大家什么样的惊喜。
《蜘蛛侠：纵横宇宙（上）》
该片作为2022年度又一部超级英雄电影，将延续平行宇宙的故事背景，讲述“小黑蛛”迈尔斯·莫拉莱斯与五位来自不同宇宙的蜘蛛侠一起冒险的故事。该片定档于10月7日在北美上映。
《黑亚当》
黑亚当作为DC漫画旗下的超级反派人物，令观众印象深刻，佐米·希尔拉导演将其拍摄成电影《黑亚当》，带领观众进行一场全新的冒险，开启末世混战。
据悉，电影《黑亚当》将于5月1日开启两周的补拍工作，之前据Big Screen Leaks透露，《黑亚当》将会补拍“令人激动的时刻”，很值得期待了。该片将于10月21日在北美上映。
《黑豹2：瓦坎达万岁》
由瑞恩·库格勒导演执导的电影《黑豹2：瓦坎达万岁》定档于11月11日在北美上映。露皮塔·尼永奥、丹娜·奎里拉等作为《黑豹》的主演将悉数回归。
《黑豹2：瓦坎达万岁》的拍摄可谓是艰辛重重，历时4年，在经历了主演换人、剧本更改之后，相信一定不会辜负大家的期望！
《雷霆沙赞！众神之怒》
《雷霆沙赞！众神之怒》作为续集，延续了之一部的故事线，在原有的基础上，更加丰富了观众的观影体验。
在此前《雷霆沙赞2》发布的特辑中，76岁的女星海伦出演的大反派角色曝光，此外华裔女演员刘玉玲的造型也在特辑中曝光。
《雷霆沙赞2》讲述了青少年比利在经历重重磨难后变身成超级英雄沙赞的故事，影片将于12月16日在北美上映。
《阿凡达2》
《阿凡达》系列电影的第2部《阿凡达2》时隔13年终于要跟观众见面了！2009年《阿凡达》的上映成功的掀起了3D电影热潮，并获得了频频好评。
据悉，《阿凡达2》或将作为《奇异博士2:疯狂多元宇宙》的贴片，于5月6日在影院播出之一支电影预告，狠狠的让人期待了。
《阿凡达2》在经历重重定档波折之后，最终定档于12月16日在北美上映，而且 20世纪影业的总裁Steve A *** ell也保证《阿凡达2》这次真的会如期上映，绝不改档！
盘点了这么多影片，总有一部会是你想看的吧！如果没有，那就来评论区告诉大家，你最想看到哪部影片吧！
李道新评《独行月球》：“麻花喜剧”的浪漫科幻与更深广的人间情怀开心麻花的“麻花喜剧”，既以其公司之名跟一种深受大众喜爱的娱乐类型联系在一起，又成就为当下中国几乎不可复制的一个令人瞩目的社会文化现象。十年来，包括一系列舞台剧、音乐剧、 *** 剧、喜剧小品和电影作品等在内的“麻花喜剧”，虽然不可避免地存在着一些值得深入反思的问题，但也一以贯之地为大量受众带来过特有的笑声和欢乐，并在喜剧领域持续不断地拓展或深耕。
同样，随着中国电影工业体系的进一步增强，以及国产科幻电影的奇峰突起，开始对广大观众形成较为强大的吸引力，科幻电影跟“麻花喜剧”的“遇见”，也应该是自然而然的事情了。
《独行月球》就是“麻花喜剧”的之一次浪漫科幻之旅，也是中国科幻电影在跟喜剧类型相互融合层面上迈出的一大步。尽管由于故事情节和人物关系的设定，使得整部影片的“含腾量”很高，但也正是因为在叙事和表情方面，主要聚焦于沈腾饰演的独孤月与马丽饰演的马蓝星之间的“浪漫”关系，才将《独行月球》的喜剧特征通过科幻形式予以特殊的呈现，并将这一部往返于月地之间的“麻花喜剧”打造成了一种中国式的浪漫科幻电影。
笔者注意到，在各种场合，影片主创者都在强调《独行月球》的故事性和喜剧特征。在接受媒体采访时，导演张吃鱼也一再明确地表示：“归根结底，我拍的依然是一部喜剧片，它跟麻花以前的片子不同的是，以前是在地球上的喜剧片，这次搬到了月球上，所以这个影片的核心还是喜剧。”在当下境况下，这是一种非常难得的类型意识，也是一种需要特别鼓励的创作定位。
尽管《独行月球》已经是迄今为止“麻花喜剧”中投资规模和 *** 难度更大、特效镜头也最多的一部影片，但相较于“硬科幻”电影令人瞩目的虚拟拍摄和技术提升，影片最核心和最关键的元素，确实不是充满着月球和宇宙奇观的科学幻想，而是弥漫着人与人之间浪漫仪式的爱之深情。
跟影片主创所期待的一样，影院里的大多数观众，既能在诸多情节和大量细节中获得忍俊不禁的喜剧效果，也能在金刚鼠拉车驰骋月球和众志成城点亮地球等段落里，体会到一种自由自在而又“非常浪漫”的愉悦感。中国科幻电影的这一次出发，是以浪漫喜剧的方式，再一次表达了中国人内心深处最朴素也最单纯的情感：爱与回家。
事实上，科幻电影史上的无数作品，无论是以未来科技和人类处境的想象力为主要诉求的“硬科幻”，还是以时空穿越和观众代入的娱乐性为基本目标的“软科幻”，也大多在执着地表达爱与回家这种普遍的人类情感；即便许多依靠科幻“噱头”展开故事甚至完全“无厘头”的科幻喜剧，也都往往离不开这一共通的主题。在这方面，表现月地关系的科幻电影尤其如此。
毕竟，月球是距离地球最近的天体，承载着人类文明中那些最久远、最生动也最浪漫的想象和记忆。在中国，大量神话、传说与无数诗词中的月地关系就更是如此。
作为科幻电影的开山之作，乔治·梅里爱在120年前拍摄的《月球旅行记》，就是这样一部表现月地关系的作品，并以超凡的视觉手段，确立了幻想电影与非幻想电影之间的分界线，使电影上升为一个多世纪以来施展幻想平台、提供娱乐工具和思考人类命运的最重要的媒介；而在2009年邓肯·琼斯导演的影片《月球》中，在月球能源基地萨朗站开采HE3的全片唯一人类宇航员山姆·贝尔及其克隆身体，尽管都是公司设计的最新型人工智能，却总是幻想着跟自己的妻女在一起，最想要做的事情当然也是“回家”。
更加值得注意的是，罗兰·艾默里奇导演的《月球陨落》从今年2月开始全球公映，随后在中国内地影院上映并在各大平台上线。这也是一部表现月地关系的十足“硬核”的科幻电影，在令人窒息的灾难设定、震撼人心的特效场景和极具创意的科幻元素中，通过普通个体的奉献与牺牲，既化解了月球和地球的毁灭危机，又承载着人类共同的亲情渴望和归家念想。
这也再一次表明：尽管科幻电影可以让作为一个电影人的詹姆斯·卡梅隆看到一个全新的世界和全新的未来，但包括月球想象在内的科幻电影的宇宙图景及其星际叙事，自始至终也都是人类克服恐惧和孤独，寻找爱与庇护并表达自由与浪漫的更佳载体。
《独行月球》的立意和创作，当然遵循了科幻电影特别是月地关系科幻电影的这一屡试不爽的类型规律；尤其是在学习和参考包括国内出品的《流浪地球》和《刺杀小说家》等在内的科幻电影、喜剧电影以及科幻喜剧电影史上的大量经典作品之后，决定以“麻花喜剧”自身独有的喜剧品牌和人才资源为核心，在尽其所能地向观众展现出科幻电影的“硬核”效果的前提下，也更大限度地张扬了科幻喜剧这种“软科幻”天马行空地讲述故事和表达情感的独特能力。
这种独特能力，不仅体现在片中直接挑战沈腾喜剧演技的“含腾量”，而且体现在对马丽和其他几个重要人物的表演个性，同样做出了较具喜剧色彩的设计和安排；特别是在金刚鼠拉车驰骋月球这一令人神往的浪漫段落里，终于可以让观众体会到，为了选择和塑造“金刚鼠”这一角色作为独孤月的搭档，主创者进行了多么精心的铺垫；而在众志成城点亮地球的段落，尤其在影片结尾处，伴随根据《回乡之路》改编的歌声，独孤月最终融入环绕地球光带的段落里，导演所追求的“浪漫”效果也达到了极致。
当然，在笔者看来，还是可以在相关问题上提出进一步的反思和批评，尽管这种反思和批评，容易显得曲高和寡以至无的放矢，或者陷入吹毛求疵的境地。
其一，尽管明确地定位于浪漫科幻，甚至在影片中组织了科学家顾问团队并经过相关的审核修改，但在对未来科技与人类命运的想象和表达方面，“麻花喜剧”还可以做到更开“脑洞”，也比现在的设定更富原创力和启发性。
其二，“麻花喜剧”是否可以在科幻类型中，或者借用科幻电影有关人类命运的深刻思考，进一步改变其以往或多或少就存在的设计痕迹较重、过于追求包袱的弊端，更多指向丰富的现实生活和复杂的人性层面，让“麻花喜剧”的浪漫科幻拥有更加深广的人间情怀？
其三，与此相关，作为一部科幻喜剧片，无论尘世或宇宙中的遇见，还是月球或太空里的浪漫，都需要呈现更多的世态炎凉和人间悲欢；因为只有这样，才会让观众突破简单甚至单一的感动情绪，体验更大限度的心灵震撼。
尽管如此，作为一部带着沈腾、马丽等人的鲜明印记与“麻花喜剧”独特风格，一部在类型指向、观众心理以至档期安排等方面都考虑到位、诉求精准的浪漫科幻影片，在因疫情影响持续低迷的当下中国电影语境里，《独行月球》无疑是给予观众的一份自由和浪漫的期许，以及努力寻找爱与庇护的一种心灵慰藉。从这个角度来理解，影片已经达到了应有的效果。
本文首发于2022年8月4日《文汇报》文艺评论。
作者丨李道新（北京大学艺术学院副院长、长江学者特聘教授）
来源： 文汇报
“春节档”电影票房超67亿元！谁能分到这些钱？电影“春节档”红火收官，创下历史第二高的票房成绩！
根据灯塔研究院1月28日发布的2023年春节档电影市场数据洞察报告，2023年春节档电影票房为67.58亿元，同比增长11.89%；观影人次为1.29亿，同比增长13.16%；国产影片票房占比为99.22%。
为何今年春节电影市场如此火热？这超67亿的票房会分给谁？
打破多项纪录，十城票房破亿
春节观影已成为中国人欢度春节的“新年俗”。
2010年以来，全国银幕数量掀起增长“ *** ”，尤其是在三线以下城市保持快速扩张，10年内从6000多块银幕提高到8万多块，基础设施完善激发了观众的观影需求，春节也渐成民众观影的重要场景之一，春节票房的高低直接关系着全年电影市场的繁荣与否。
根据灯塔研究院报告，今年春节档上映的6部影片累计票房分别为《满江红》26.06亿，《流浪地球2》21.64亿，《熊出没·伴我“熊芯”》7.48亿，《无名》4.93亿，《深海》3.59亿，《交换人生》2.9亿。
一系列纪录被追平、打破：2023年春节档大年初三票房“逆跌”，连续五天票房在10亿以上，追平2021年春节档破10亿天数纪录；《满江红》《熊出没·伴我“熊芯”》《深海》《无名》等影片出现名次“逆袭”、票房“逆跌”等现象，其中《满江红》连续6天票房破4亿，追平《长津湖》在国庆档创下的破4亿天数纪录，《熊出没·伴我“熊芯”》连续6天票房破亿。
在城市影院方面，上海以2.6亿票房占据城市票房榜榜首，北京和成都分列二三名，前10名的城市票房均破亿，破亿城市较去年增加3个。
多方发力驰援，市场重回正轨
为何今年“春节档”电影如此红火？
灯塔专业版数据分析师陈晋表示，2023年“春节档”票房的良好表现，一方面是营业影院恢复较快，以大年初一为例，2023年大年初一有票房收入的影院达11544家，影院数已经恢复到2022年大年初一的98%，另一方面是春节档影片的整体口碑不错，7部春节档新片淘票票评分均在9.0分及以上。
陈晋提到，《满江红》《熊出没·伴我“熊芯”》《无名》《深海》这四部影片均出现了单日票房“逆跌”的亮眼表现，坚挺的票房走势，也更能表现今年春节档影片“百花齐放、佳片频频”，期待兔年还会有更多的佳作出现，带领电影市场快速回暖，繁荣发展。
电影口碑和影院开放以外，还有其他力量也在把观众在今年春节拉回电影院：7年来平均票价首次下降，从去年的56.1元降至53.5元；各地发放观影优惠券；7部春节档电影联合发文，倡议 *** 盗录盗播，呼吁观众走进影院。
陈晋也关注到，今年春节档呈现“二超多强”的格局，尤其是《熊出没·伴我“熊芯”》收获7.47亿票房，这也是《熊出没》系列进入春节档以来之一次进入档期票房前三名，亲子群体快速回归。
超67亿票房会分给谁？
根据目前国内的票房分账模式，电影票房收入要缴纳3.3%的税费和5%的电影事业专项资金，除去这部分金额后，电影票房的91.7%为可用于分账的票房净收入，由此计算可知，今年“春节档”票房中有约61.97亿可参与影院、院线公司、制片方和发行方的分账。
在这61.97亿中，电影院和院线公司大概可以拿走57%，约35.32亿元，剩下的部分则会被直接参与电影 *** 和发行的公司分走。
公开资料显示，春节档电影背后涉及多家影视上市公司。《流浪地球2》由中国电影、郭帆影业、登峰文化、中影创意4家企业出品，北京阿里巴巴影业、融创未来文化娱乐、万达影视、上海华策电影、华谊兄弟、英皇电影、横店影业等35家企业联合出品；中国电影、郭帆影业发行；上海淘票票、登峰文化等4家联合发行。
《满江红》由签约张艺谋的欢喜传媒、光线传媒、中国电影、开心麻花、猫眼微影等11家公司主出品，抖音文化、金逸传媒、上海猫眼影业等10家公司联合出品。
《无名》背后的出品方为博纳影业、阿里巴巴影业、华夏电影、喜悦电影四家公司。
春节档电影出品方中，中国电影的出现频率可谓高，据灯塔专业版显示，中国电影参与《流浪地球2》《满江红》《熊出没·伴我“熊芯”》《中国乒乓之绝地反击》四部春节档电影的出品。
制片方和发行方会按照具体合作情况来进行分账，这意味着制片方和发行方各自取得分账比例各不相同，取决于双方的合同约定。一般而言，发行方收取电影净票房的2%-6%作为发行 *** 费用，剩余部分在扣除需支付给中影或华夏的 *** 费后，均归属于制片方享有。
众源资本管理合伙人陈伟稼此前在接受采访时称，尽管《流浪地球2》总票房可能无法达到50亿元，但20多亿元的收入也是很赚钱的。
此前有分析称，在《流浪地球2》票房突破16亿元时，片方(出品方)分账也达6.58亿元，但按照现在的成绩，出品方还会拿到更多。
在二级市场上，受春节档利好影响，1月26日，《满江红》出品方欢喜传媒早盘高开超过14%。此外中影股份、华策影视、光线传媒、万达电影等A股股票的股价都在年前有所拉升。
影视股此前已有上涨，Choice数据显示，影视(803153)指数自2022年10月(国庆档后)开始曲线上涨，据统计2022年10月10日至2023年1月12日，该影视指数涨幅达22.18%，指数从1100点左右上涨至近日的1500点左右。
华泰证券表示，伴随国内疫情防控政策优化，电影行业将迎来复苏曙光。2023年，电影票房有望恢复至2019年七八成水平，院线板块估计仍在盈亏点附近。“参考国外复苏节奏，过程中大概率会有往复，2023年全国票房若能恢复到480亿元，我们认为应该是很好的成绩。”（文/夏宾）
来源：国是直通车
