维也纳酒店天津海洋高新区店，到天津差旅出行的入住首选

维也纳酒店（天津海洋高新区店）坐落于天津东部，环渤海经济圈的中心地带——滨海新区。那充满现代欧式气派的典雅韵味是维也纳独有的风格。维也纳酒店（天津海洋高新区店）是由维也纳酒店V5.0升级版本打造，将维也纳酒店独有的欧式风情经典元素与东方典雅风格相结合的特色设计，强调更加年轻、时尚、现代感的空间美感。并以更具识别度的现代审美进行处理，完美的将音乐、绘画、雕塑等欧式古典艺术形态与酒店场景结合，显现由内而外的人文情怀，秉承“深睡眠、大健康”的用户核心价值，为旅客带来简欧时尚和极致舒适的入住体验。

深睡眠，大健康——打造舒适、便捷、趣味体验

酒店大堂贵气典雅，极具韵味的欧洲背景壁画，华丽的水晶灯，缓缓入耳的古典乐章，欧式的古典文化气息仿佛将你带入19世纪的艺术典雅时代。复古橙色沙发为刚结束旅途的你提供休息的空间，精致的落地书柜让人沉浸在这浓厚的文化氛围中，在这既简约又不失高雅的空间，有着让人着迷的舒适感体验，彰显着酒店设计的独特性。

维也纳酒店（天津海洋高新区店）不仅在装饰格调上有着引人注目的欧式气派，时尚典雅，轻松简约的大气布局，在服务、房间配置、餐饮美食、科技创新等各个方面也是不断升级，力求为讲究品质的人群营造一个“深睡眠、大健康”的酒店居住体验。

旅居环境——别出心裁，愉梦之房

走进维也纳酒店（天津海洋高新区店）的房间，之一眼就喜欢上这里高档、典雅、别具一格的居住环境。崭新的房间设备设施配置令人赏心悦目，宽敞的落地式窗户让视野更开阔，窗外美景一览无余，整体的空间布局舒适大方。

走进房间，梦幻般的欧式大床，床头墙壁挂着的是欧洲古典建筑的风情画，窗户旁边还设有休闲风米橙沙发躺椅。当你褪去商旅中的繁忙，可以坐在沙发上看一本书，听一首音乐，喝着红酒，阅尽窗外繁华都市的容颜，瞬间卸掉了旅途的疲惫感，感受慢时光的静静流淌。

需要一个安静的工作环境时，这里也设有工作台，打开多级调节柔和阅读灯，点亮工作的心情，久坐乏累时，轻轻往后靠，这张有着人体力学的调节椅可以让你舒展疲惫的身体。

智能配置——轻快便捷，尊享体验

维也纳酒店（天津海洋高新区店）拥有豪华、商务等各式客房120间。每间客房全新配置了可调节式阅读灯和人体力学调节椅，适合住客办公或休息的造型与设计，更有助于住客办公或休息；无接触智能马桶，内打光除雾化妆镜，宽广的洗手台等设计，精致到每一个细节，带来方便、惬意的洗漱与梳妆体验；配备三秒出热水雨林花洒，星级床品好眠枕、愉梦之床等，舒适好眠帮助旅客缓解压力赶走全身心的疲惫感；100M光纤无缝接入WIFI全覆盖，全自动化商务中心标准的会议室，拥有专业器材的多功能健身房，懒人配备的洗衣房。精致贴心的一站式服务，让住客在旅途中保持健康、充满活力的生活方式。

机器人服务——智能旅居，贴心服务

打破传统的服务模式，创新地将机器人运用到酒店的服务当中来。通过机器人，可将客户需要的外卖，快递，洗漱用品等直接准确运送到房间门口，客户只需要打开房门，就能够接收到自己需要的物品。维也纳酒店（天津海洋高新区店）用更先进的科技提升客户的居住体验，带来更多舒适、便捷以及趣味体验。

美食西点——舌尖经典，尽在享受

餐厅的大厨们对于美食有着独特见解。他们热爱美食，更喜欢创新，会推出让人垂涎三尺的各系列美食；他们不单单偏向中国美食，更喜欢中西结合，厨师们的热爱与用心让中西结合的菜肴极具风味；他们不仅专注于菜肴烹饪，还喜欢研究西点，拥有奥地利皇室高贵血统的皇家松饼以及维也纳特制烘焙咖啡豆研磨的巧克力咖啡，让生活充满仪式感。在这里，你需要的只是做一枚幸福吃客，尽情品尝这里各种各样的美食。

清晨起来，厨师们早已将各式各样的丰盛早餐摆放整齐，精心装盘，中西式搭配的早点为不同口味的人提供多样化选择，美好的一天从早餐开始！

畅游天津古镇，感受滨海一派繁荣之景

维也纳酒店（天津海洋高新区店）周边有着诸多热门旅游景点。入住维也纳酒店（天津海洋高新区店），可前往北塘古镇，一睹芳容。北塘古镇是拥有600余年历史的悠然之地。在滨海形成之初，便于此繁衍一片滨海繁荣景象，可谓"北方海上都" 。如今，在滨海成为世界瞩目之际，北塘古镇再次盛装于潮流前沿，600年前商业盛况也得以重现。北塘古镇是滨海新区内唯一保留原始城镇肌理的古城镇 ，它将旅游、文化、商业和历史遗存相交融，把古老的文化积淀与现代旅游休闲完美契合，堪称旅行必去之地。

优质贴心服务，获得广大好评

维也纳酒店(天津海洋高新区店)作为维也纳酒店全新升级 V5.0 的旗舰店，自开业以来，始终注重服务品质与品牌口碑，提供贴心细致的服务。无论从进门办理入住的细致照顾到引领至房间的温馨呵护，还是酒店内的五感沉浸式体验，都让人无不感受到前所未有的身心愉悦。

随着生活水平的不断提升，人们对于物质需求日益个性化、品质化。在出差旅行入住方面，他们希望享受到更好的环境以及服务，能在旅途中抛却一切烦恼，尽享当下。而维也纳酒店全新升级V5.0包容性更强体验感更好，符合当下消费者的需求。为住客带来舒适健康、充满简欧生活美学的入住体验，惬意旅行，享尽旅途时光。对于天津差旅的人群而言，维也纳酒店（天津海洋高新区店）无疑是更佳选择！

交通指南

距离滨海新区行政中心10公里车程

距北塘古镇旅游景区12分钟车程

距离天津生态城、东疆自贸区、中心商务区在15分钟车程

东接天津港，西邻天津机场，区域内 "一高铁、二快速、三地铁、四高速"纵横交错

这个人人家里都有的小家具，选哪些最独特又优雅？

一个家不管是什么风格，无论面积大小，如果想让整个空间变得独特，稍微提高质感却不想花精力，其实一把有设计感的单椅就能很巧妙地做到。

在喜欢的空间里放一张能随时让人舒适放松的椅子，只要坐上去，再捧上一本喜欢的书，那份满足感真的超幸福。

今天我就给大家挑选了几张非常舒适，在设计上还有独特见解的设计感椅子，价格从几千到几万不等，正在挑选家具的施主可以做个参考，也顺便给不了解的施主们做个小科普～

Commune

Commune 是个来自新加坡的家居品牌，也是这次「跑断腿」意外发现的心头好。

当时我们正好被繁杂的「巴洛克式」宫廷沙发，还有各种山寨的「北欧风」弄得昏了头，Commune 时髦雅致，又有独立审美体系的设计，让我俩都觉得很惊喜。

Commune

它家目前有 8 大系列，温馨甜美到美式复古都有，可摇滚可治愈，而且体量都很适合年轻人的单身公寓、小家庭小平层的需求。

想要现代耐看，又有设计感的单品可以去逛逛。

Commune Sander 休闲椅

参考价格：￥7370

购买渠道：官网/实体店

Commune 的 Sander 休闲椅，就是它家更受欢迎的美式复古系列。

微微做旧的棕色皮革耐看耐磨，虽然没有很厚的软垫，但是坐起来也不会觉得硬，反而能感受到很好的支撑力，即使是偏矮的重心，久坐也不会觉得站起来费力。

实木的框架也打磨得很细致，小巧张弛有度的线条，让硬朗的皮革和木材元素也变得典雅柔和，即使家里是温馨的原木风，搭配起来也不会有冲突感。

失物招领

一开始我看到品牌的名字是「失物招领」的时候，觉得有点不懂，后来才理解这个名字背后的温情和珍惜。

品牌最早是以修复老旧中式家具起家的，把旧家具中能被人持续使用的特性提取出来，再利用符合现代的使用习惯和审美元素进行再设计，创造既能持续使用，又有长效设计美感的家具。

失物招领 「不等式」玄关柜

旧的家具能再次被利用，不就是「失物招领」了吗，而这些已被磨合无数次的家具带来的熟悉感，也会成为家居空间里无法取代的一员。

它家的「天津铁管椅」，就是那种能勾起脑海里许多回忆的复古感家具。

铁管椅的原型是上个世纪荷兰设计的「悬臂椅」，后来在 50 年代的上海和天津也曾风靡一时。

它家的设计师在旧货市场找到这把椅子后，用我们小时候穿过的那种灯芯绒面料改装座椅的面料，搭配经典设计的铁管真有种怀旧的舒适感。

失物招领 拥抱椅

参考价格：￥2600

购买渠道：公众号「LostandFound失物招领」

它家的这张「拥抱椅」，则是在「铁管椅」的结构基础上，把方型的软包拉长变圆，降低了复古感，风格上偏现代简约，也比较贴近现在的家居风格。

椅子的深度和宽度恰到好处，盘腿蜷缩着坐都ok，但是人字架的设计又减少了不少占地的空间，即使放在空间稍小的客厅或者卧室，都不会显得局促。

在颜色上的选择也更多，复古的青苔绿、时髦的珊瑚粉，还有百搭的鸽子灰等，对家居的风格也不太挑，想要不费力增加空间舒适度和个性，这张单椅就能轻松做到。

Herman Miller

很多人觉得放在家里的椅子一定要是或精致或古典，要么就是极简北欧风，反正得有些风格。

但 Herman Miller 家的人体工学椅，就是我觉得和这些风格非常不一样，同样值得放在家里的一把椅子，毕竟我是真的被这把椅子感动过。

这份感动既有亲身体验的惊艳，也有深入了解品牌的设计和理念后，懂得这份舒适的来之不易。

Herman Miller Eames 躺椅

与注重颜值的设计不同，Herman Miller 的设计都是从「解决问题」出发的，而这个问题也很直接，就是怎么才坐得舒服！

为了解决一个问题，它家可以花上几十年的时间做研究和测试，坚持不懈地打破自己的天花板，这份较真也让它家成为了办公椅界的王者。

Herman Miller Aeron 人体工学椅

参考价格：￥13430-13970

说到「人体工学椅」，不得不提最经典的 Aeron 型号。

椅子从脊柱、手肘、臀部等部位都有可调节的机关，背面的 PostureFit SL 更是如一根附加脊柱一样，稳稳贴合人体的背部，给重要的受力点提供准确的支持。

网状编织的座椅和后背透气性非常好，而且是包裹式地托着臀部，均匀地分散了受力点，坐很久都不会出现闷热或者臀部被压扁的不适。

我的朋友就是那种每天对着电脑敲代码的大厂理工男，用他的话说就是，给我一张 Aeron 和电脑支架就能撬动地球哈哈。

人体工学椅在设计上就考虑了不同身高体重的需求，后续还研发了 Co *** 和 Emboy，建议想入手的施主一定要去实体店试过，找到最合适自己的那张，毕竟价格确实也贵。

HAY

HAY 大概算是我比较早认识的一个丹麦的家居品牌了，算下来成立了也近 20 年了。

品牌拥有一个完整的家居体系，小到一个杯子，大到桌子椅凳，都能在它家找到「affordable」的好设计。

它家的设计虽看起来简单日常，但都极具辨识度，我相信你们也会见过不少「同款」。

左：ELEMENTAIRE 椅

右：BOWLER 角几

像左边的这张 ELEMENTAIRE 椅在最火那阵儿，大大小小的咖啡店、家居博主家都有这张椅子，标配就是右边的 BOWLER 角几。

虽然都是用的再生塑料制成，但椅子完全不是我们习以为常的单薄、刻板无趣的塑料凳。

凭借它家「宁愿一年只做一把椅子」的较真和超前领先的技术，硬是把塑料凳做出了光洁细腻的奶油质感。

椅子本身也比一般的塑料椅重，又因本身材质的特性，结实耐用度也是没话说，再被设计师赋予的灵动流畅的线条，让 Elementaire 既有雕塑感，又有时髦的乐趣。

HAY BERNARD 休闲靠背椅

参考价格：￥8899

Bernard 也是 HAY 非常著名的一款椅子，同样也是用极少的材料，高超的成型工艺和完美的线条，造就了这样一张「简单、耐用、舒适」的经典。

座椅的结构由橡木或山毛榉支撑，座椅的表面由轻质却有工业强度的帆布或者皮革组成，因此薄薄的一层也有足够的支撑力。

可拆卸的设计又便于清洁打理，完全是有美感又能融入生活的椅子。

相比 Elementaire 更适合作为餐椅，Bernard 更适合作为家里醒目的休闲椅，可以和沙发组合搭配，或者靠在落地窗前作为一个阅读、发呆的小角落。

而且扶手椅专门留有放咖啡的宽度哦，一张椅子和一杯咖啡，就是闲适的周末午后啦。

TON

TON 是成立于 1861 年的捷克家具品牌，它家最出名的就是「曲木」工艺。

品牌用的是山毛榉木，为了让榉木能被人为弯曲形成优美的弧度，要对木材经过自然风干、高温汽蒸，最后才在模具内弯曲固定。

虽然步骤不多，但是每块木材都不一样，具体步骤的时间也会因材而异，既需要耐心也需要丰富的经验才能做好一张椅子。

最能体现它家工艺的，莫过于经典的 14号椅子，因为在维也纳咖啡馆随处可见，椅子也会被称为「维也纳咖啡椅」。

自然弯曲的线条优美自然，纤长的椅腿像芭蕾 *** 孩踮起的脚尖，让木椅也具有难得的优雅轻盈，怪不得自诞生以来，销售量已经突破了 8 千万张，可以说是常青的「爆款」了。

它家还有很特别的一点是，椅子能根据客户的喜好和需求染色，除了最纯粹的原木色外，还有更温馨甜蜜的蜂蜜色、古典醇厚的黑巧克力色等 10 种选择。

有独具的气质魅力，又能很好地融入各色环境，看似简单的 14 号椅凭实力穿越百年，让每一个用到这张椅子的人都感到欣喜，这也是「经典设计」的魅力吧。

innors X 捷克TON 33号 实木休闲椅

参考价格：￥3660-5880

Ton 的 33 号椅在曲木的工艺上，加入了藤面的元素，让木椅多了弹性和透气性，也多了分雅致。

或许 33 号椅你们也能经常看到，带点复古的醇厚优雅，让椅子成为了欧洲咖啡馆、高级餐厅的常客，无论是轻松随意的空间，还是精致时髦的家居装修，这张椅子都能从容适应。

当然，33 号椅低调的气质，舒适的坐感也很适合放在家里，可以作为餐椅或者是卧室里作为小憩的休闲椅，让家居也拥有微妙的异国情调。

梵几

说到国内近年让人有记忆点的中式风格家居品牌，许多人都会想到「梵几」。

「梵」有空净的意思，而「几」即是家具，这种带有禅意的审美意味被设计师——古奇高不断提炼，并利用流畅的线条，和匠人手工的 *** 过程，让家具既有典雅的韵味，又不失手作的温度。

梵几 山脊系列 螳螂椅

它家目前主要有三个系列，分别是简练醇厚的「大地线」、肃穆空灵的「山脊线」，还有充满实验意味的「FF 线」。

设计的灵感有来自我们记忆中会用到的传统物件，也有来自大自然的树木、昆虫和冰川。

为的是把生活融入到家具中，自然也能让人越用越顺手，越用越喜欢。

梵几 大地线系列 CIGAR 书架 灵感源于茶叶的晾青架

今天和大家分享的，是山脊系列的「豆荚摇椅」，也是它家的之一把摇椅。

梵几 豆荚摇椅

参考价格：￥31800

摇椅的实木框架模拟了豆荚的造型，不同维度的弧度与线条被榫卯工艺拼接而起，细微处的衔接与扶手还被精细地打磨过，才让这张摇椅拥有光滑流畅的仿生曲度。

新鲜的豆荚总是包裹着接连起伏的豆粒，设计师巧妙地利用 5 种不同直径、硬度及高度的「豆粒」连接而成，尤其在主要受力部位都做了凸起，让躺在摇椅里的人能被温柔承托。

两端收窄，底面加厚，让摇椅易于保持平衡，好上好下之外，让这张摇椅又富有平衡且灵动的线条美，让躺在上面的人都能感受到惬意优雅的时光。

& Tradition

如果说北欧风是「清、净、冷」的仙气，& Tradition 给我的感觉反而多了几分童真。

它家的造型设计极少看到凌厉的线条，每个可触摸的细节都做了圆弧的处理，增加了不少感性的钝感。

每次看到它家的沙发和椅子单品，紧绷的神经都被柔软不少，很想化身一只小猫窝在椅子的最深处打盹。

比如它家的「Catch」椅子，扶手的设计仿佛一个伸手要抱抱的孩子。

每次我坐进去，被这双「手臂」拥抱，都有种被安抚到的柔软情感，瞬间放空。

& Tradition Catch JH15 椅

相比梵几品牌风格的整体性，& Tradition 家经常联合不同的设计师，利用材质和颜色的再创造，对经典家具进行再设计。

所以，它家的单品既有经典款式的恒久魅力，又有当代的独特个性，非常适合单买作为家居空间的点缀和收藏。

说到它家代表性的椅子，就不得不提到下面这把席卷全网的「Little Petra」——羊羔椅。

& Tradition Little Petra VB1休闲椅

参考价格：￥21500-37300

羊羔椅看似现代可爱的设计，其实是 1938 年丹麦建筑师 Viggo Boesen 为数不多的家具设计作品。

椅子全身毛茸茸的羊羔绒细密扎实，露出 *** 短小的木腿，就像一只蹲着等待被「rua」的小羔羊。

扶手也是微微上抬的圆弧形设计，仿佛椅子正张开双手，软糯地说着「快坐下来吧，很舒服的！」

这张椅子故意做了重心下沉的设计，让坐在椅子里的人都不由自主得会陷进凹陷处。

手掌可以随处抚摸蓬松的绒面，甚至侧身抱着扶手把脸埋进「臂弯」里，让人获得「被拥抱」的安全感，怎么舒服怎么来！

Fritz Hansen

最后一个品牌 Fritz Hansen 也是百年的丹麦家居品牌，相比上面的 & Tradion，成熟大气的风格更适合大面积挑高的空间。

品牌经常会和建筑设计师们合作，因此它家的作品在线条上会更爽利克制，但又同时巧妙地平衡了柔软的元素，让它家的作品既有耐看的沉稳，又有生活的柔软。

Fritz Hansen 天鹅椅

经典的设计也是数不胜数，「蚂蚁椅」、「天鹅椅」，这些大胆且具有挑战性的设计，总是轻易刷新我们对家具的刻板印象。

Fritz Hansen Egg 蛋壳椅

参考价格：￥16931-62201

Fritz Hansen 的蛋壳椅就是它家极富创意，让人意外又惊喜的经典作品。

椅子拥有蛋壳般的圆润弧形，可以很好地从头到脚包裹全身，精准的弧线设计很好地托住人体，完全不会出现腰部和颈部空一块的现象。

两边延伸的高背又给坐在里面的人提供了私密的空间，优雅的线条不费力地给人留下无尽的安全感。

其实这张椅子是丹麦建筑设计师 Arne Jacobson 于 1958 年设计的，虽然当初是为了给哥本哈根皇家酒店定制的，但是突破性的设计，舒适低调的美感，几十年来都成为了许多家居爱好者争相收藏的家具之一。

好啦，以上就是这次和大家分享的 8 张具有设计感的椅子。

先不说要不要买，其实看着这些由设计师结合美感与实用性设计出来的椅子，我都能体会到他们对生活的热爱和观察。

所谓家居，就是我们生活用到的物件，一把好的座椅都是设计师和工匠们，为更美好的生活提供的解决方案和努力。

除开价格昂贵与否，这份美好和认真的初衷，是我从这些椅子里得到的温暖，也希望你们能感受到。

大家喜欢这次的分享吗？在评论里告诉我吧，我们下次见。

挑好一把高颜值座椅，立马提高家居时尚感

搞装修的时候，很多人都为软装搭配和家居选购操碎了心，熬夜刷 *** 到两三点，用生命在为家居颜值做贡献。其实只要买对一两件经典款和百搭款，就可以成为家里精彩的点睛之笔——而这个重任，无疑落到了出镜率最频繁的椅子身上。

在狂热受追捧的北欧设计中，椅子是其中最精华的一部分。北欧设计师为世界创造了不尽其数的经典作品，现在依然被复刻和流传，甚至可以说，椅子就是北欧设计的标识。下面这6把高颜值座椅，堪称实用与美感两不误的代表作，是体现时尚感很好的方式之一。

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· 维也纳咖啡椅 1859 ·

维也纳咖啡椅率先为现代主义设计埋下种子。这把圆管靠背椅之一次用精准、有逻辑、易拆装的零部件赢得了整个维也纳的装修,房产

知名品牌和新兴制造商的作品 重点关注

地球上首件一体成形的家具“潘顿椅”

————谨以此文献给第51个世界地球日2020-4-22

世界地球日背景：

世界地球日起源于美国，1970年，由盖洛德·尼尔森和丹尼斯·海斯发起，呼吁创造一个清洁、简单、和平的生活环境。1990年4月22日，全球140多个国家、2亿多人同时在世界各地举行形式多样的环保宣传活动，这项活动得到了联合国的肯定。此后，每年的4月22日被确定为“世界地球日”。

现今，地球日的庆祝活动已发展至全球192个国家，每年有超过10亿人参与其中，使其成为世界上更大的民间环保节日。中国从20世纪90年代起，每年都会在4月22日举办世界地球日活动。

第50个世界地球日主题：“珍爱美丽地球 守护自然资源”。

第51个世界地球日主题：“珍爱地球 人与自然和谐共生”。

两幅宣传画来自国家自然资源部 http://www.mnr.gov.cn/

人与自然和谐共生！遵循宜家创始人英格瓦· 坎普拉德“节俭、极简、自由”的原则，世界上之一把一次模压成型的玻璃纤维增强塑料(玻璃钢)椅---潘顿椅诞生了。

您没听说过"潘顿椅"吗? 没错，以下这些线条流畅动感十足的椅子就是。

潘顿椅外观时尚大方，有种流畅大气的曲线美，其舒适典雅，符合人体的身材。

潘顿椅色彩也十分艳丽，具有强烈的雕塑感，至今享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。

自包豪斯以来的现代主义风格一直主导着设计的潮流与趋势，其所推崇的直线和规则造型将传统的曲线形态彻底颠覆，审美标准也向现代主义的方向倾斜。

但就是在现代主义被推崇备至的时候，潘顿椅却以优美、典雅的形态、自由流畅的曲线奏出了华美的乐章，也让设计界开始重新审视曲线的美感。

早期，潘顿与维也纳家具制造商托耐特(Thonet)进行合作，利用一块胶合板(蒸汽压力下形成)制成了一把椅子。经过多年的反复尝试，他将相同的原理应用于塑料，并最终于1960年使用苯乙烯共聚物(丙烯腈一苯乙烯一丙烯酸酯三元共聚物）(ASA)成功制成了椅子。七年后，此款北欧椅投入批量生产，据称，所用材料是勒沃库森(Leverkusen)实验室研发出的一种硬质聚氨酯泡沫BaydurrM60。

“潘顿椅”是之一批集杰出设计和耐用材料于一身的成功产品。

聚氨酯产品让潘顿的大胆创新设计成为可能，在与传统材料(如木材、金属或其他塑料等)的竞争中脱颖而出。BaydurrM很快便成为经济生产、稳定性和强度的代名词。

潘顿椅，总高83厘米，座面更大高度48厘米，前后长度62厘米，左右宽度50厘米。整体为塑料一次性压模成型。设计于1960年。 潘顿椅给人更大的印象是整体曲线的流畅与舒展，除此之外，其被推为经典之作的原因在于它是地球上之一把采用单一材料一次性压模成型的家具。

尽管在这之前，悬臂椅、Z形椅的设计已经出现，但对于潘顿椅这样完全不靠附件来加固或者支撑的椅子却是完全超出人们想象的，以至于在视觉上形成难以就座的印象。

事实恰恰相反，潘顿椅对于人体就坐时重心位置的考虑是相当完美的，即使不是坐在座面上，而是在向后翘起的椅背上面，椅子仍能保持良好的平衡。如果说潘顿椅的结构令人叹为观止的话，那么它的造型则让人赏心悦目。最初总是联想到传统舞蹈中的长袖舞，那曲线恰似少女翩翩起舞是划出的优美弧线，流畅而优雅。

说说发明人潘顿。

维纳尔?潘顿，丹麦人，后定居于瑞士巴塞尔。维纳尔·潘顿(Vermer Panton, 1926-1998)是丹麦极富盛名的设计大师。他的设计灵感来源于他丰富和与众不同的想像力。

值得一提的是，潘顿椅和我们日常见到的一体成型的四条腿的塑料椅可不一样。塑料椅就是PP塑料或者PVC塑料本体成型，用料较少，故而容易破坏哦。某宝上显示，潘顿椅的价格从200到2000多元人民币，我可也不知道具体差别，无非就是基体树脂和改性材料，以及成型工艺的差别哦！

不得不说的是，潘顿椅自诞生之日起，就具有与众不同的意义。新材料、新造型、新工艺都集于一身，这些都注定了其必定成为经典而名垂史册。 潘顿椅的结构无疑是简洁的不能再简洁了，所有功能结构都融合在一块整体的塑料板的造型之中。

参考文献：

【1】中国经济周刊,2018(2):30.

【2】塑料制造, 2014(4):36.

#我要上头条# #微头条日签# #优学未来教育#

现代年轻人都喜欢「不正经客厅」吗？

▲ 建筑面积106平，使用面积94平，半包14万，硬装40万，总造价60万，项目地址：上海，完工时间：2020年秋，本案将平平无奇的两室户通过格局微调和软装搭配来实现华丽变身

▲ 平面结构图

▲ 平面布置图

▲ 改造前的客餐厅

▲ 改造前的厨房

▲ 全屋以白、灰为主色调，搭配柔美的干枯玫瑰色，点缀独具轻奢质感的金色，搭配一些弧形线条、复古元素，营造唯美、舒适的感官体验

▲ 休闲式客厅，进深不到四米，选择体量更为轻盈的家具，改变传统的摆放方式，打造以办公、休闲为主的展现形式

▲ 阳台和客厅之间的隔断可以完全打开，让视线更大化延伸，提供无敌的视觉景观

▲ 客厅一侧的干枯玫瑰色是公共空间的点睛之笔，让空间跳出寡淡，用配色分割区域，划分出书房办公区

▲ 电视墙用叠层墙面打造壁炉，嵌入电子壁炉与电视机

▲ 客厅脱离规整、端庄的拘束感，营造更为自由、轻松的氛围，更多的留白空间也让视野更加开阔

▲ 餐厨场域，用橱柜代替隔墙，联通厨房和客、餐厅，增加操作台面，形成互动空间，更重要的是，创造极佳的南北通风采光条件

▲ 餐边柜预留双开门冰箱的位置，解放厨房空间，餐厅选用经典的的维也纳咖啡椅结合线条流畅的圆形餐桌，创造出简洁优雅、浪漫写意的用餐环境

▲ 改变厨房开门位置，将北阳台和过道区域予以利用，变成入户门厅，弧形门洞比起普通门洞更具有装饰性

▲ 开放式厨房让负责做饭的人不再局限于一个封闭、闷热的小空间内，充足的空调、光线、交流的自由让做饭的过程拥有更多幸福感

▲ 厨房外侧和餐厅墙面选择耐脏污、打理方便的水泥艺术漆，解决屋主对卫生情况的担忧，一致的色调也实现厨房和客餐厅的完美衔接、过渡，保证整体氛围统一

▲ 卧室的床、床头柜和灯具都是上套房子保留下来的，和整体风格稍有差异但还算和谐，没有特别突兀

▲ 延续公共空间的配色，墙顶面一体直接延伸下来，让整屋风格更协调，也让主卧视觉更丰富

▲ 床侧置顶的多门衣柜满足卧室的收纳需求

▲ 借用墙体结构本身的厚度，将窗台延伸，结合书桌功能，节省主卧用来放置书桌的空间，还能让屋主二人的办公区既相互独立又可随时交流

▲ 卫生间干湿分区，双台盆设计提高使用效率，大胆的采用了金箔贴饰，点亮空间

▲ 黑色地砖搭配半墙爵士白墙砖，金色收条过度复古绿半墙，利用墙面厚度增加壁龛

文字编辑 | 深深

设计 | 犀宅原创装饰（上海）

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荣获2020德国红点更佳设计奖的4把椅子

2020年红点设计大奖刚刚落下帷幕，一直有「设计界的奥斯卡」的美誉，是全球工业设计和发展趋势的风向标。今年共有来自60个国家超过6500件作品参与评选，最终有60余件产品获得“更佳设计奖”（Red Dot: Best of the Best）获奖率仅为1.2%。而这其中有4把椅子，一个最常见却最难做好的家具，也是一道考验设计师的经典课题。

01

Stokke Clikk High Chair

Stokke Clikk High Chair秉持Stokke品牌质量高、功能强的理念，使人们在家庭用餐时更加幸福温馨。其托盘可轻松卸下放入洗碗机中清洗干净，同时留出了自由活动的空间，让孩子与家人坐在餐桌旁时能够轻松的学习与互动。（制造商：Stokke AS）

Stokke Clikk高脚椅经过专门设计，可以满足每个父母的需求！精美设计的流畅线条，使得您可以在1-2-3 Clikk中拥有更轻松、更清洁的进餐时间，仅需一分钟即可组装好，而且不需要其他的辅助工具。

符合人体工程学设计，适合6个月至3个月的儿童，三种配置可在每个年龄段提供更佳座位，可调脚凳提供两个位置，可选垫子，增加柔软度和舒适度，五点式安全带，安全又舒适。

02

N.200

N.200这款沙发椅延续了维也纳编织藤条和蒸汽弯曲木材的传统用法，将现在与过去巧妙的联结在一起，和谐的弯曲度搭配高质量的设计，是符合人体工学的舒适座椅。（制造商：Gebrüder Thonet Vienna GmbH）

传统风格的和谐融合定义了Michael Anastassiades的新型椅，该款N. 200躺椅展现了GTV风格及其对设计创新的深刻追求。

公司和设计师共同关注了座椅设计中的重要细节，木制结构的弯曲感，使扶手和脚部显得简洁明了，彰显了GTV的高制造水平，而藤条编织的座椅和靠背为整体做出了轻盈的视觉感。

03

Marca

Marca系列的椅子可以轻松自如地折叠成紧凑的尺寸，其精巧的脚轮可以平稳安静地滑行，轻松更改座位布局，简约而不简单。（制造商：Okamura Corporation）

04

Telar

Telar系列座椅设计的美学价值在于其特制的双层表面，由不同的松紧带编织而成，突出了其通透的外观，不同于传统的坐垫。基于这种敞开和弹性的结构，Telar系列座椅提供了良好的，且符合人体工学的舒适性。（制造商：Paola Lenti S.r.l.）

带有手工编织结构罩的休闲椅，Telar不锈钢结构在该系列中以新颜色进行了光面漆。编织由松紧带制成，并覆盖有绳状纱编织物。

Telar系列由带扶手和不带扶手的椅子，扶手椅，贵妃椅和坐垫凳组成。该结构由光面不锈钢制成，并由双手覆盖编织而成，不同大小的松紧带由绳索制成，由Paola Lenti设计和生产，供室外使用。

本篇文章部分图片素材来源自 ***

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维也纳：音乐之都、历史之城

"维也纳：音乐之都的魅力"

维也纳，奥地利的首都，被誉为世界音乐之都，以其丰富的音乐遗产和文化魅力而闻名于世。这座城市孕育了无数音乐天才，如莫扎特、贝多芬、海顿和施特劳斯，他们的作品永远激励着世界各地的音乐爱好者。以下将探讨维也纳作为音乐之都的独特魅力。

1. 古典音乐的发源地：维也纳是古典音乐的诞生地之一。在18世纪和19世纪，这座城市成为欧洲音乐界的中心，吸引了众多作曲家、音乐家和演奏家。莫扎特、贝多芬和海顿等音乐巨匠都在这里创作了一系列不朽之作。
2. 音乐会和歌剧：维也纳拥有世界一流的音乐场馆，如维也纳国立歌剧院和金色大厅。这些场馆经常举办音乐会、歌剧和交响乐演出，吸引着来自世界各地的观众。维也纳爱乐乐团和维也纳交响乐团等乐团也为城市的音乐传统增添了辉煌。
3. 音乐家的足迹：维也纳充满了音乐家的足迹和纪念碑。你可以参观莫扎特和贝多芬的故居，探访他们的创作空间和生活环境。同时，城市内有许多音乐家纪念雕塑，如莫扎特纪念碑，让你可以近距离感受这些巨匠的存在。
4. 音乐博物馆：维也纳拥有音乐历史博物馆，展示了音乐史上的珍贵文物、乐器和手稿。这些博物馆带你回顾了音乐的演变和音乐家们的生平。
5. 维也纳新年音乐会：每年元旦，维也纳都会举行著名的维也纳新年音乐会，成为世界上更受欢迎的音乐活动之一。这场音乐会以奥地利华尔兹为主题，由维也纳爱乐乐团演奏，吸引着数百万观众在电视上欣赏。

维也纳以其音乐的魅力和文化的繁荣而脱颖而出，成为世界各地音乐和艺术爱好者的朝圣之地。在这座音乐之都，你可以沉浸在古典音乐的氛围中，感受音乐的魔力，同时欣赏到城市丰富的历史和文化遗产。

"维也纳的音乐遗产：莫扎特、贝多芬和海顿"

维也纳是世界上最重要的音乐城市之一，孕育了无数伟大的音乐家和作曲家。其中，莫扎特、贝多芬和海顿是维也纳音乐遗产中最杰出的代表，他们的音乐作品至今仍然深受人们喜爱，塑造了古典音乐的演进。以下将深入探讨这三位音乐巨匠在维也纳的贡献。

1. 莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）：
2. 莫扎特是维也纳音乐史上最杰出的作曲家之一，他于1756年出生在萨尔茨堡，但在维也纳度过了他短暂而辉煌的生涯。
3. 他在维也纳创作了许多著名的交响乐、歌剧和宗教音乐作品，如《魔笛》、《唐·瓦尼》和《宙斯与阿尔克门》。
4. 莫扎特的音乐作品以其优雅、深刻和多样性而著称，他的作品在当今仍然广泛演出和传颂，深刻影响了后来的音乐创作。
5. 贝多芬（Ludwig van Beethoven）：
6. 贝多芬是维也纳古典音乐的巅峰代表之一，他于1770年出生在波恩，后来移居维也纳。
7. 他的音乐作品包括交响乐、钢琴协奏曲、弦乐四重奏和钢琴奏鸣曲等多种形式，其中一些作品如第九交响曲《合唱交响曲》被认为是古典音乐的巅峰之作。
8. 贝多芬的音乐具有深情和 *** ，他在创作中突破了传统的音乐规则，为后来的音乐创作者铺平了道路。
9. 海顿（Joseph Haydn）：
10. 海顿是维也纳古典音乐的奠基人之一，他于1732年出生在奥地利的罗汉。
11. 他是古典交响曲的奠基人之一，他的音乐作品包括104首交响曲、68首弦乐四重奏、62首钢琴奏鸣曲等多种形式。
12. 海顿的音乐以其典雅和创新而著称，他对交响乐的发展产生了深远的影响，被誉为"交响乐之父"。

维也纳的音乐遗产得益于这三位伟大的音乐家，他们的作品塑造了古典音乐的方向，为后来的音乐家们提供了灵感和启发。在维也纳，你可以沉浸在这些音乐巨匠的世界中，欣赏他们的作品，感受音乐的魔力，同时也探索这座城市深厚的音乐传统。

"维也纳的历史宫殿：霍夫堡和施陶芬贝格宫"

维也纳是一座充满历史的城市，拥有许多壮丽的宫殿和古老的建筑，其中霍夫堡（Hofburg）和施陶芬贝格宫（Sch?nbrunn Palace）是两座最令人瞩目的历史宫殿。它们见证了奥地利帝国的辉煌和宫廷生活的奢华，同时也是维也纳的文化和历史遗产的象征。

霍夫堡（Hofburg）：

1. 哈布斯堡王朝的宫殿：霍夫堡曾是哈布斯堡王朝的皇家宫殿，拥有超过700年的历史。它是欧洲更大的宫殿之一，占地59英亩，拥有2,600多个房间。
2. 皇家宫殿的部分：霍夫堡的一部分仍然用作奥地利总统府，但许多区域对游客开放，包括皇帝的房间、宫廷宫殿、哈布斯堡家族的珍宝、神圣罗马帝国国家档案和帝国图书馆。
3. 国家图书馆：霍夫堡内的奥地利国家图书馆是世界上更大的巴洛克图书馆之一，收藏了丰富的文献、手稿和珍贵的古籍。
4. 宫廷教堂：圣奥古斯丁教堂是霍夫堡内的宫廷教堂，其内部装饰充满奢华和艺术价值。

施陶芬贝格宫（Sch?nbrunn Palace）：

1. 皇家夏宫：施陶芬贝格宫是奥地利的夏季皇家宫殿，被联合国教科文组织列为世界文化遗产。它是巴洛克式建筑的杰作，拥有美丽的花园和喷泉。
2. 奥地利帝国的重要场所：这座宫殿曾是哈布斯堡王朝的重要行宫，也是维也纳会议的举办地，确定了19世纪初欧洲的政治格局。
3. 宫殿内部：宫殿内部装饰华丽，包括齐格蒙德餐厅、镜厅和皇家卧室等豪华房间，展示了宫廷生活的奢华和宏伟。
4. 花园和动物园：施陶芬贝格宫的花园是一片宫殿的绿洲，拥有壮丽的喷泉、迷宫和浪漫的小屋。宫殿内还有一座历史悠久的动物园，是世界上最古老的动物园之一。

这两座宫殿各自有着丰富的历史和文化遗产，让游客可以深入了解奥地利帝国的辉煌时代和皇室生活。它们不仅是维也纳的标志性建筑，也是城市丰富历史的见证。

"维也纳的世界级艺术博物馆"

维也纳是欧洲文化和艺术的中心之一，拥有一系列世界级艺术博物馆，收藏了来自不同历史时期和文化背景的宝贵艺术品。这些博物馆不仅展示了古代艺术和现代艺术的珍品，还提供了深入了解世界艺术历史的机会。以下是维也纳的一些世界级艺术博物馆：

1. 艺术史博物馆（Kunsthistorisches Museum）：这座博物馆是维也纳最重要的艺术博物馆之一，收藏了丰富的绘画、雕塑和应用艺术品。它的藏品包括莫扎特、拉斐尔、瓦内·代·波佐、布鲁盖尔等世界知名艺术家的杰作。
2. 莱奥波德博物馆（Leopold Museum）：莱奥波德博物馆专注于奥地利和中欧的现代艺术，是世界上更大的艺术家厄贝尔托·吉奥科梅蒂的收藏地。这里展示了分封各式各样的绘画、雕塑和装饰艺术品，包括著名的分封画家蓝·比尔·基恩的作品。
3. 贝尔维台美术馆（Belvedere Palace）：这座宫殿和附属的美术馆收藏了维也纳分封和巴洛克时期的绘画和雕塑。其中最著名的作品之一是古斯塔夫·克里姆特的《接吻》。
4. 艺术和手工艺博物馆（Museum of Applied Arts）：这座博物馆专注于应用艺术和设计，展示了家具、陶瓷、珠宝、时装和工业设计等领域的收藏品。它也定期举办临时展览，展示现代设计和当代艺术。
5. 阿尔贝蒂纳博物馆（Albertina Museum）：这座博物馆拥有一大批素描、版画和绘画作品，包括莱奥纳多·达·芬奇、米开朗基罗和莫奈等大师的作品。此外，它还展示了维也纳分封的艺术品和文化历史。

这些博物馆不仅展示了艺术品，还提供了深入了解艺术历史、文化和创意的机会。维也纳以其丰富的艺术遗产而自豪，为游客和艺术爱好者提供了世界级的文化体验。

"维也纳的咖啡文化：享受悠闲的咖啡馆时光"

维也纳以其丰富的咖啡文化而闻名，这里的咖啡馆不仅是一种享受咖啡的地方，更是一种生活方式和社交场所。在维也纳，咖啡馆被认为是城市文化的一部分，提供了一个放松身心、阅读、思考和社交的理想场所。以下是探讨维也纳咖啡文化的一些要点：

1. 历史悠久：维也纳的咖啡馆历史可追溯到17世纪，成为欧洲最早的咖啡馆之一。这里曾是文化名流、艺术家、作家和政治家们的聚会场所，如弗兰茨·凯旋皇帝、弗朗茨·卡夫卡、斯蒂芬·茨威格等。
2. 经典装饰：维也纳的咖啡馆通常以精致的装饰和古典风格的家具而著称。红色绒布椅子、大理石桌子、水晶吊灯和装饰性镜子构成了咖啡馆的典型风格。这些地方让人感觉仿佛回到了19世纪的维也纳。
3. 多样化的咖啡选择：维也纳的咖啡馆提供多种不同口味和种类的咖啡，从经典的维也纳咖啡（Viennese coffee）到拿铁、卡布奇诺和榛果拿铁等。咖啡往往伴随着新鲜的糕点或奶油面包供应。
4. 文学和艺术的港湾：维也纳的咖啡馆是文学和艺术的孕育地。许多著名作家和艺术家在这里度过创作时光，如卡夫卡、茨威格、格斯特和弗雷德里希·冯·卡尔斯。
5. 悠闲的阅读和思考：维也纳的咖啡馆提供宁静的氛围，鼓励人们放慢节奏，阅读书籍、写作或进行深思熟虑的对话。这些地方是理想的工作场所，也是创意的源泉。
6. 社交和对话：咖啡馆是社交的场所，人们可以与朋友、家人或陌生人交流。在这里，你可以体验到维也纳人的友好和热情。

维也纳的咖啡文化代表了城市的魅力和独特之处。无论是品味咖啡、沉浸在文学氛围中，还是享受宁静的时光，维也纳的咖啡馆都是一种不可错过的体验，让你感受到这座城市的文化丰富和悠闲的生活方式。

"维也纳的文化交流：古典音乐和艺术"

维也纳是欧洲文化和艺术的中心，以其丰富的文化遗产和卓越的文化交流而著名。这座城市一直是古典音乐和视觉艺术的发源地，吸引了世界各地的艺术家、音乐家和文化爱好者。以下是探讨维也纳文化交流的一些关键点：

1. 音乐之都：维也纳被誉为"音乐之都"，因其对古典音乐的贡献而闻名。这里是莫扎特、贝多芬、海顿、施特劳斯等音乐巨匠的故乡，他们的作品在这里创作和首演，深刻影响了古典音乐的发展。
2. 音乐场馆：维也纳拥有一系列著名的音乐场馆，如维也纳国立歌剧院、金色大厅和穆泰尔音乐厅等。这些场馆定期举办音乐会、歌剧和交响乐演出，吸引着来自世界各地的观众。
3. 音乐博物馆：维也纳的音乐博物馆展示了丰富的音乐史迹、乐器和音乐家的遗物。艺术史博物馆内的音乐史部分和哈耶克基金会音乐博物馆都是音乐历史爱好者的必访之地。
4. 绘画和雕塑：维也纳也以其丰富的视觉艺术遗产而自豪。这里有许多博物馆，如艺术史博物馆、阿尔贝蒂纳博物馆和莱奥波德博物馆，展示了各个历史时期和风格的绘画和雕塑作品。
5. 文化节庆：维也纳定期举办各种文化节庆和艺术活动，如维也纳国际电影节、维也纳音乐节和维也纳国际艺术节。这些活动为国际艺术家和创作者提供了展示他们作品的平台。
6. 文化交流：维也纳一直是文化交流的中心，吸引了来自世界各地的艺术家和文化工作者。这里的国际艺术家驻留项目和国际文化交流活动促进了不同文化之间的互动和合作。

维也纳的文化交流丰富多彩，为艺术家和文化爱好者提供了一个探索和创造的独特环境。这座城市的文化遗产和世界级的艺术场所使其成为全球文化交流的中心，吸引了无数人前来领略其独特之处。

"维也纳的皇家遗产：哈布斯堡王朝的痕迹"

维也纳是奥地利哈布斯堡王朝的历史中心，这个王朝统治了数个世纪，留下了许多壮丽的皇家遗产和历史痕迹。哈布斯堡王朝的统治影响了维也纳的文化、建筑和政治格局，以下是探讨这些遗产的一些关键点：

1. 霍夫堡（Hofburg）：霍夫堡曾是哈布斯堡王朝的宫殿，拥有700多年的历史。这座宫殿占地庞大，包括许多博物馆、皇帝的房间、宫廷礼堂和宫廷教堂。霍夫堡还是奥地利总统府的所在地，体现了王室和政治的交融。
2. 施陶芬贝格宫（Sch?nbrunn Palace）：施陶芬贝格宫是哈布斯堡王朝的夏宫，也是世界文化遗产。这座宫殿和其华丽的花园是皇家生活和娱乐的象征，它也是维也纳会议的举办地，决定了19世纪初欧洲的政治格局。
3. 美泉宫（Belvedere Palace）：美泉宫由哈布斯堡王朝的将军兼大使兼建筑师贝克托·博伊设计，是一座巴洛克式宫殿。它以其华丽的装饰和壮丽的花园而著称，同时也是维也纳的重要艺术博物馆。
4. 哈布斯堡王朝的宗教贡献：哈布斯堡王朝在维也纳留下了许多宗教建筑，如圣奥古斯丁教堂、哈布斯堡王家的天主教宫殿和圣卢卡斯教堂等。这些教堂和宫殿是宗教仪式和皇室典礼的场所。
5. 皇家收藏品：哈布斯堡王朝的统治者是热衷艺术和文化的赞助者，他们收藏了许多珍贵的艺术品和文物。这些收藏品现在展示在维也纳的博物馆中，如艺术史博物馆、阿尔贝蒂纳博物馆和哈耶克基金会音乐博物馆。

维也纳的哈布斯堡王朝遗产反映了这个王朝在欧洲历史和文化中的重要地位。这些建筑和文化遗产成为城市的象征，吸引着游客和历史爱好者，让他们深入了解维也纳作为一个皇家都市的辉煌历史。

"维也纳的古老街巷：历史和文化的探险"

维也纳是一座历史悠久的城市，充满了古老的街巷和建筑，这些地方承载着丰富的历史和文化遗产。游客可以在这些街巷中漫步，感受维也纳的历史和独特之处。以下是一些古老街巷的探险点：

1. 格里班街（Graben）：格里班街是维也纳的主要购物街之一，拥有一系列精品店、咖啡馆和餐馆。它以其精美的巴洛克建筑和古老的文化氛围而闻名，是游客欣赏维也纳的绝佳场所。
2. 考尔恩马克特广场（Kohlmarkt Square）：这个广场坐落在霍夫堡附近，是维也纳最昂贵的购物区之一。它周围环绕着高档时装店和珠宝店，以及一些历史悠久的建筑，如圣弥厄尔教堂。
3. 施特凡广场（Stephansplatz）：这个广场位于圣斯德望大教堂（Stephansdom）前面，是维也纳最繁忙的地方之一。游客可以在这里参观圣斯德望大教堂，同时探索周围的购物区和咖啡馆。
4. 施图本底尔（Stubenviertel）：这是维也纳的一个历史悠久的街区，拥有狭窄的街道、中世纪风格的建筑和古老的小酒馆。在这里漫步，可以感受到维也纳的古老魅力。
5. 奥尔德市场（Alsergrund）：这个地区位于城市的第九区，以其历史悠久的建筑和犹太历史而闻名。游客可以探索犹太博物馆和附近的古老街巷，了解维也纳多元文化的一面。
6. 小维也纳（Klein-Venedig）：这是一个隐藏在多瑙河边的古老街区，以其水边建筑和小桥而著称。这里有许多美丽的景点，适合漫步和拍照。

维也纳的古老街巷代表了这座城市的历史和文化丰富性。游客可以在这些地方感受到维也纳的独特氛围，同时探索城市的古老魅力和多元文化。无论是购物、品尝美食，还是纯粹的探险，这些古老街巷都提供了独特的体验。

设计灵感丨50个设计师应该知道的椅子

以下文章来源于建筑手记，作者东西小院工作室

本篇内容摘自书籍：《50个设计师应该知道的椅子》，内容有删减。

1
14 号靠背椅

14 号靠背椅动态的曲线与挤压的弧度经常唤起人们对旧时咖啡馆中那种浪漫氛围的无限眷恋。价格低廉且 *** 快捷，体型轻盈又经久耐用，加上易于组装和运输等优势，以其德语昵称“消费者”（Konsumstuhl） 而闻名的 14 号靠背椅迅速成为 19 世纪最为成功的工业产品之一。柯布西耶非常推崇 14 号椅子，他曾说过：从未有过比它更优秀、更优雅的设计，也没有比之更精细的工艺和更实用 的产品。如今，这把椅子已经成为了休闲咖啡文化的同义词。

2
兰斯顿 *** 茶室高背椅

1900 年，凯瑟琳 ? 克兰斯顿（Catherine Cranston) 委托麦金托什为她的茶室设计一间女士午餐室——室内空间集简洁与高贵典雅于一体，高大的窗户与高耸的护墙板营造出一种戏剧性的垂直风格，具有严谨几何造型的高背椅，像卫兵一样排列在茶桌两旁，进一步强化了 空间的垂直感。而靠背顶端的拱形镂空、靠背底端椅子后腿之间的弧度以及衬垫等一些装饰细节，刚柔化了整体上的硬朗感觉。

3
普克斯多夫疗养院扶手椅

这把几何造型的椅子体现了维也纳工业同盟作品的典型特征。由平面设计师科洛曼 ? 莫泽是为普克斯多夫疗养院而设计的， 它与建筑和室内调计共同构成了一个整体。

4
机器坐椅

在20世纪最初的几年里，设计师不仅在挑战人们预想中各种物件的样式， 而且还要试图通过设计来影响人们的生活方式。这把名为“Sitzmaschine”（意为“用来坐的 机器”）的椅子是约瑟夫 ? 霍夫曼为普克斯斯文文多夫疗养院内豪华的健康温泉洗浴馆而设计的。这也是机器化生产理念渗入到设计新主题之中的一个重要的例子。这把椅子自身也具备机械化的功能其靠背的倾斜角度可以调节，由扶手后方带有球状疙瘩的小立柱支撑。当然，相对于这些名义上的实用型功能而言，机器坐椅的成名主要还是因为它那简洁的几何抽象造型。

5
蝙蝠歌厅728号椅子

1907年，维也纳工业同盟完成了又一项野心之作——位于维也纳克尔特纳大街22号的蝙蝠歌厅。这次的项目不仅仅是室内装饰，还包括了家具、餐具甚至服务生胸牌的设计。霍夫曼在这个项目中最杰出的贡献无疑就是这款造型简洁利落的728号椅了。这些椅子摆放在同为霍夫曼设计的同样简洁的小圆桌的四周。当时的一位批评家曾经用热情洋溢的语言赞美蝙蝠歌厅的整体效果∶“(它)太完美了–和谐的比例关系、融洽的光线气氛、欢快流畅的线条、优雅的照明设施、舒适而新颖的椅子，以及它们组合在一起的最终效果。霍夫曼真是一位天才!”

6
红蓝椅

由建筑师格里特·托马斯·里特维尔德( 1888~1964)设计，荷兰风格派运动中更先锋的实验作品之一。红蓝椅首次试图将风格派的思想应用在立体造型之中，它严格地由飞的直线和平面构成，三维的造型完全转化为抽象元素的表现。这把椅子最初涂以灰、黑、白这些典型的风格派色彩。1918年，里特维尔用红、蓝、黄和黑色重新绘制了这件作品。

这件家具惊人的美感在当时就引起了轰动。与蒙德里安网格状的绘画品相似，这把椅子即使到了今天也能够不断唤起人们对抽象的现代性感受。

7
B3椅

B3椅是包豪斯在德绍巿崭露头角的之一批产品之一，它也是最早应用钢管材料的设计产品之一。椅子的设计者马塞尔·布鲁尔是包豪斯家具 *** 工作室的主管。据说，他的许多设计灵感都来自于他最喜爱的阿德勒牌自行车的钢管把手。当时，为了方便，大多是用黑、白纤维布或金属丝网制成，包括可折叠和不可折叠两种造型。尽管精细的结构、纤细的电镀钢管组成的轮廓线使它看上去像是一张技术结构草图，但实际上，它那硕大的体积和简洁的款式却已然造就了一把完美的椅子。

8
悬臂椅

1925年，在柏林定居的荷兰建筑师马特·斯塔姆设计了一把没有后腿支撑（至少看上去是这个样子)的椅子，它完全由唯一一条弯曲的钢管韧度来承受使用者的体重并保持平衡。这把椅子很可能是历史上之一把悬臂椅——这一革新对于20世纪中叶的家具设计进程造成了极大的冲击，为其他家具设计师进一步发展家具的“弹性”留下了空间。“悬臂式”这种突破性的设计对于当时的设计师而言具有多么重要的意义。

9
甲板躺椅

精良的 *** 工艺加上巧妙的造型结构，甲板躺椅可以说是大批量生产与机械美学早期的重要代表作品。作为现代主义运动的先行者之一的爱尔兰设计师、建筑师艾琳·格雷几乎是被男性设计师与建筑师所统治的领域里的少数几位女性之一。甲板躺椅是格雷更具个人特色的设计作品之一。她将自己在木工方面的丰富知识结合到了几何框架的设计之中，而这样的框架结构在现在显然更多地会诉诸压塑和焊接钢材。

10
B32号椅

在马特·斯塔姆推出了他的悬臂椅之后，马塞尔·布鲁尔也开始了对悬臂椅的探索实验，并最终推出一件完美的设计杰作——B32号椅。这件作品被公认为是20世纪20年代所有对悬臂椅进行的设计实验中最成功的一例。通过在椅子的坐面或靠背上添加木质框架的方式，巧妙地减弱了对额外支撑力的需求，并将对钢管的刻意表现加以隐藏使得椅子的结构显得更为简洁轻盈，并将藤编材料的温和感和透光性与工业金属结构的冷酷之美协调地结合了起来。

11
巴塞罗那椅

巴塞罗那椅一直是世界各地办公场所前厅家具最普遍的选择。1929年，德国建筑师密斯·凡德罗与莉莉·赖希合作完成了1929年在巴塞罗那举办的世博会中的德国馆设计。在这个冷静的室内空间中，巴塞罗那椅及与之相配的脚凳展现出了纪念碑一般的不凡气度。镀铬钢管的金属光泽与皮革椅面令椅子充满了奢华的现代感。低矮宽大的体形与微妙的倾斜角度则使得这把椅子显得既舒适又大方，既豪华又朴素。大多数现代主义设计师都会宣称自己设计的产品是低廉的，而密斯·凡德罗却把目光瞄准了高端市场。

12
帕米奥椅

芬兰建筑师阿尔瓦·阿尔托为帕米奥疗养院的建筑和装修进行了设计。出于对疗养院未来入住患者的深切关怀，阿尔托在承接这个项目之初便坚持设计的各个方面均要服从医疗程序的需要。这其中包括对建筑布局的严谨规划和舒适耐用的家具设计。帕米奥椅是阿尔托花费3年时间设计打造的最终结晶，这把椅子即使长时间坐在上面也仍然会感觉相当舒适，并且它还会有助于患者轻松自由地呼吸。像卷轴一般的椅面由一整块桦木胶合板模压成型，它那弯曲的形态令坚硬的木材仿佛“柔软”了起来，给人以非常亲切的感觉。

13
60号高凳

这把简洁优雅的凳子最初是阿尔瓦·阿尔托为维普里公共图书馆设计的。该图书馆是阿尔托在20世纪30年代设计的一座“高度现代主义”建筑，他决心要运用桦木等芬兰传统材料发展出自己独有的设计风格。高凳显得非常朴素而低调，但是，涂过一层清漆的木材所呈现出的色泽与纹理却显得那么的温润可爱。但作为独立个体，它那矮胖的比例和凳子腿的微妙曲线却无疑显示出了一种奇特的个性。

14
Z形椅

尽管里特维尔德在1928年脱离了风格派，但他的Z形椅却再一次阐释了抽象的概念，并且直接将荷兰设计运动的原理付诸实践。从本质上来讲，Z形椅也是此前10多年间在设计前沿广受关注的悬臂椅的另一种表现形式。在它身上，结构问题被一系列纯粹的木质板材所解决，并创造出一种令人瞩目的雕塑感造型。强劲的对角斜线有赖于设计者对结构力学的准确理解。

15
406号椅

在20世纪30年代末期，406号椅的设计很容易被视为无视地球引力的一个奇迹。这把悬臂椅有着优雅的S形轮廓线与纤薄的桦木构架，它实际上是在向当时运用木材进行家居设计的各种传统观念提出挑战。这一创举的诞生应该得益于胶合板的可延展特性，还有几位同时期的设计师对此进行过实验。在此之前，像芬兰的阿尔瓦·阿尔托都重新投身于木质材料方面的研究，不断扩大木材在技术应用上的可能性，并努力追寻一种更加人性化的现代主义美学。这种观念直到今天也听上去非常熟悉。

16
兰迪椅

兰迪椅的的设计者是汉斯·柯雷。它的设计初衷是为迅速发展的瑞士铝制品工业做广告：它的靠背和坐面由一整块工业铝板制成，质感比较柔韧，而椅子腿则非常刚健挺直。靠背上切割出来的圆孔不仅强化了造型结构的坚固性，而且令椅子显得非常轻盈优雅。这把椅子还仿佛笼罩着一层晶莹的光泽，这是经过更先进的热加工与化学处理之后的效果。轻巧、防水的优势以及优雅的比例令兰迪椅的仿制品层出不穷。如今，它已经成为瑞士工业设计的一个标志。

17
LCW椅

20世纪40年代初期，查尔斯·埃姆斯和蕾·埃姆斯夫妇来到洛杉矶，开始进行胶合板家具的设计实践。1945年，他们已经成功地制造出包括DCW (木制餐厅椅)和LCW (木制躺椅)在内的一系列家具。为了适应使用者的不同体形，椅子的连接处还添加了一块减震橡胶，用以调节一定幅度的活动。牢固、舒适，价格低廉而充满活力，LCW椅可以说是为第二次世界大战后美国日益膨胀的年轻家庭量身打造的一把椅子。而对于埃姆斯夫妇而言，这把椅子的成功无疑成为了他们职业生涯的转折点。

18
LAR、DA和RA椅

查尔斯·埃姆斯与蕾·埃姆斯还希望能设计出可以根据使用者的不同需要而进行调整的家具。1948年，在纽约现代艺术博物馆举办的低成本家具设计竞赛上，埃姆斯夫妇推出了可以混合搭配的LAR(休闲支架扶手椅)DAR( 餐用支架扶手椅）、RAR (摇摆支架扶手椅）系列椅，完美诠释了他们的这一理念。以玻璃钢材料制成的坐面可以安放在任意三种配件上——优雅的“埃菲尔铁塔”基座、圆锥状的金属支柱，或者是作为摇椅支架的两块弧形木板。用于连接这两种配件的是一块焊接上去的减震架，这个新颖的小零件可以控制坐面与椅腿之间的活动幅度。这一设计预示了现代室内设计风格的诞生，即对轻便性、流动性与开放性生活方式的推崇。

19
羚羊椅

当你一进入皇家节日音乐厅广场，立刻会产生一种身临其境的视听体验。包括你所走过的、看到的，甚至是坐下的地方。这就包括这把由欧内斯特·雷斯设计的标志性的羚羊椅。这把椅子的框架结构由钢管弯曲而成，充满想象力，坐面则是用胶合板模压而成，并被涂以黄、蓝、红、灰等节日的色彩，椅子腿末端圆球的设计灵感则来自于分子物理学的启发。羚羊椅成为皇家节日音乐厅灰色的混凝土台阶上一道亮丽的风景线。

20
DKR金属丝网椅

到20世纪50年代初期,埃姆斯夫妇开始将他们的创造 *** 转移到了用不锈钢材料弯曲与焊接而制成的结构上。整个结构巧妙地由外缘的粗钢丝拉紧,网状结构的镶边轮廓则令其更为牢固。尽管拎起来有些分量,但整张椅子看.上去却像一张3D草图般轻盈。与可叠摞的不锈钢椅腿搭配之后,这把椅子可以在会议室这类需要经常移动和方便存放的场合使用。

21钻石椅

哈里 ?贝尔托亚对钻石椅有无限喜爱，而这也许是他最著名的设计作品。20 世纪 40 年代，意大利裔设计师哈里 ? 贝尔托亚 曾经在埃姆斯夫妇 LCW椅的设计过程中扮演了重要角色。1950 年，他在宾夕法尼亚州建立了自己的工作室，钻石椅就是此时设计出的一款代表性的产品并被视为商业上的一次巨大成功。而这也造成了贝尔托亚在此之后兴趣发生了转向，他最终完全投身到了雕塑艺术的创作之中。

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摇摆凳

在整个职业生涯中，野口勇一直致力于将雕塑创作的思考方式应用于设计领域，这张摇摆凳的高脚杯造型的设计灵感源于非洲的金贝手鼓，而贝尔托亚的金属丝网工艺则被运用到了凳子中部的连接处。拱形的基座令凳子可以向各个方向轻微地摇动，这一充满想象力的新颖设计敏锐地把握住了时代的脉搏。——摇摆凳产生的那个时代，也正是社会结构、音乐美术以及时尚潮流发生巨大转折的时代。

23
3107 型

1955 年，丹麦建筑师阿尔内 ? 雅各布森创造了这把3107 型椅子。它继承了“整体艺术”的思想，力求将室内外空间的设计作为一个整体来构思。尽管明显带有埃姆斯设计的影响，但这件新设计的椅子却显然更为成功，并成为了所谓丹麦现代风格的典型代表。

24
郁金香椅

芬兰裔美籍设计师埃罗 ? 沙里宁创造的郁金香椅，仿佛就是向 20 世纪 60 年代科幻大潮里投下的一颗陨石。郁金香椅表现出对白色塑料材质的独特阐释，它那如花朵一般的造型仿佛刚刚从泥土中钻出，正在尽情绽放。但是，除了有机形态之外，它的设计没有任何手工 *** 的痕迹。整把椅子时通过化学材料的模型浇铸模压而成的，完全按照严谨科学的生产方式制造出来的。在 1966~1969 年播出的科幻电视剧集《星际迷航》中，郁金香椅现身荧屏，并在此后一炮而红，成为流行文化中极受欢迎的一员。

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埃姆斯 670 号躺椅

在创作生涯的绝大多数时间里，查尔斯 ? 埃姆斯与蕾 ? 埃姆斯夫妇都在致力于设计那些可以大批量生产且价格低廉的家具和日用产品。但他们在 1956 年设计的埃姆斯 670 号躺椅却是一个例外。它的设计灵感源于英国传统的俱乐部椅。但是查尔斯还希望能够设计一把“像棒球手套一样既好用、又令人感到温暖亲切”的椅子。这把 670 号躺椅实际上由三部分结构组成——头靠、靠背与坐面，每个部位都由五层胶合板与两层巴西红木单板组成。扶手部分则创造性地运用了减震垫。这把躺椅对各个领域家具设计的发展产生了巨大影响。无论是在单身公寓还是公司会议室，到处都摆放着这种充满现代气息，既经济又舒适的黑色皮革家具。

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“拖拉机座”椅

在 20 世纪 50 年代后期，阿希尔 ? 卡斯狄里奥内与他的哥哥皮尔 ? 贾科莫 ? 卡斯狄里奥内对意大利设计工业提出了挑战。“拖拉机座”椅就是这对兄弟更具代表性的作品之一，它用设计语言对马赛尔 ? 杜尚 的“现成品”艺术观念进行了阐释。由一辆老旧意大利拖拉机上拆下来的座位和横撑组成的“拖拉机座”椅却不仅仅是一次对挪用与再设计进行调侃的超现实主义实验，它还试图去探究人类行为方式的真相，并对设计如何才能迅速适应这些行为进行了深入的探讨。

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“超轻”椅

早在 20 世纪 20 年代晚期，意大利设计师吉奥 ? 庞蒂主要考虑的就是如何提升生活质量和给人们带来欢乐，同时满足自己对轻盈感与通透感的感性偏好。工业化、轻盈感与幸福感在1957年诞生的“超轻”椅上得到了完美的结合。其传统的造型源于在意大利里维埃拉地区海边村落中常见的基亚瓦里竹节椅。这是一种价格低廉、 *** 简单、可以大批量生产的椅子。当然，这把椅子最为显著的特征就在于“轻”，修长的白蜡木框架与浅色的藤编坐面使这把椅子无论是在重量还是外形上都非常的轻盈。

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聚丙烯椅

聚丙烯椅的设计者是罗宾 ? 戴和他的妻子——纺织品设计师吕西安娜 ? 戴。这对夫妻组合常常被视为美国的埃姆斯夫妇在英国的翻版。这把聚丙烯椅可谓是戴将埃姆斯设计的玻璃钢椅进行的“经济型”改版，而为了达到经济实惠的目的，戴对注塑压模技术进行了深入研究。这种批量化生产工艺在第二次世界大战以后得到了迅速发展，椅子的外壳由单片聚丙烯塑料）压模成型，并被安放在呈八字岔开的钢管椅腿上。这把椅子便于移动、携带、摞放与清洗，制造起来非常快捷，易于大批量生产，遍布世界各地。

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多功能椅

在 20 世纪 60 年代早期，曾做过艺术家的意大利产品设计师乔 ? 科隆博 开始专注于研究一次成型的批量化生产椅子的 *** 工艺。他利用牢固而有弹性的 ABS塑料 获得了成功。多功能椅从此诞生。明亮醒目的色彩与活泼圆润的造型，令这把椅子与波普艺术之间产生了共鸣。科隆博一直关心的另一个问题是椅子的可调节性，而多功能椅那四条旋拧式椅腿是可以互相更换与调节高度的，这就进而改变了椅子的功能，使之能够适应从餐厅到酒吧的各种场合。

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充气椅

充气椅可以说是 20 世纪 60 年代大批量生产的一次性生活用品的缩影，同时也对传统手工艺的持久、昂贵等特点提出了挑战。它的设计者DDL是一家米兰的设计工作室，由多纳托?杜尔比诺、乔纳森 ? 德 ? 帕斯和保罗 ?洛马齐合作成立。无论摆在室内室外，这件用便宜的 PVC 塑料做成的充气椅子都显得那么有趣。尽管这个好像米其林轮胎人一样的家伙长着一副极不严肃的面孔，但是它在商业上的成充气椅功表现却是毋庸置疑的。一直到今天，这把椅子还在不断地被重新生产，并且还衍生出一大批各式各样的复制品。

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萨科豆袋椅

萨科豆袋椅由皮耶罗 ? 加蒂、切萨雷 ? 保利尼和佛朗哥 ? 特奥多罗设计，用黑色皮革或纤维布料做成的袋子装上无数聚苯乙烯颗粒制成。萨科豆袋椅几乎放弃了传统椅子的所有构成部件——坐面、靠背、扶手、椅腿，而是可以按照使用者的体型和姿势来随意塑造自身的形态。从另一个角度来看，它又是有 趣而实用的，完全符合 20 世纪 60 年代那种闲逸懒散的生活方式。 有赖于造型拓展的无限可能性以及轻盈便携的特质，它可以变成沙发、躺椅、脚凳，甚至某种家居装饰雕塑。作为后世无数豆袋椅的原型，萨科豆袋椅开创了家具设计的全新时代。

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潘顿椅

1956 年，潘顿设计出一件可以叠摞的胶合板悬臂椅——S 形椅，两年之后，他开始计划着尝试将 S 形椅的模压成型 *** 应用于塑料家具的设计，这也就是潘顿椅的雏形。然而，这项计划却困难重重，直到将近 10年之后，在德国威达家具公司创始人威利 ?费尔鲍姆的支持下，潘顿椅的设计才有了巨大的进展。这把椅子最初是用玻璃钢成型，80 年代之后才改为聚氨酯硬质泡沫塑料。

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Up5“唐娜”沙发

为了便于运输，“Up5”可以被压缩为整个体积的 1/10，一旦把真空包装的封口打开，它就会在你的眼皮底下膨胀成一个很大很舒服的单人沙发。意大利先锋派建筑师加埃塔诺 ? 佩谢将这件突破了传统制造技术与组装方式的作品称为“变形家具”。“Up5”系列家具是对当时迅速蔓延的那些粗制滥造的塑料家具的一次反击。“唐娜”沙发充满女性肉感的体态，搭配以球形的脚凳，很容易让人联想到其象征了女性在社会中处于从属地位。模制的发泡海绵与弹性纤维布料赋予这件作品以细腻的质感和软垫家具的舒适度，同时还保留了一种波普艺术的现代感。

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比里洛凳

在意大利，乔 ? 科隆博推出的这把比里洛高脚凳似乎已成为体现这个时代狂热乐观主义的更佳代表，而比里洛凳却是科隆博更具视觉魅力的设计之一。这把高脚凳由不锈钢、玻璃纤维和皮革制成，主要时为 20 世纪 70 年代早期那些时尚酒吧或办公场所而设计。尽管椅子的主体结构简洁得近乎有些呆板，但它的基座却非常有特色。设计师通过一个凸起的 X 形定点降落标志造型隐藏起了4 万个万向轮，令这款高凳可以像在科幻小说里的太空飞船中一样平稳地滑行。

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合成45号椅

1958年，意大利顶级制造商奥利维蒂公司命以华丽风格 闻名的设计师埃托雷-索特萨斯为总设计顾问，希望他能为波普时代的办公室家具和电气设备进行重新设计。奥利维蒂与索特萨斯的合作在技术革新与视觉魅力两方面都获得了成功，像颜料盒一样鲜亮的色彩和短粗的体形——合成45号旋转办公椅的那副乐天派的外观显然也足够招摇了，但是它的出现却无疑就像一缕清新的风吹进了以往那些阴冷狭窄的办公室中。

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奥门克斯顿卡椅

英国家具设计师罗德尼?金斯曼设计的奥门克斯顿卡椅却是20世纪70年代最为流行的椅子之一。作为英国OMK设计工作室的创始人，金斯曼的家具始终保持着严谨的理性主义风格，他的所有作品都给人一种非常现实稳固的感觉。奥门克斯顿卡叠摞椅是金斯曼首次承接面向市场的大批量生产订单，也是对理性主义造型家具进行的一次杰出实验。它在整条钢管弯曲而成的框架内安装上压制钢板的座位和靠背，并在上面镂刻出整齐的圆孔。它轻便、耐用、防火，还可以叠摞到25层的高度。椅面上那鲜艳的环氧涂料却给这把椅子抹上了—笔当代波普艺术的色彩。

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“扭动”

盖里设计的之一套家具一一"轻松边缘”系列诞生 于1969~1973年间，它给我们身边的最常见、最普通的材料赋予了全新的美学特征。在这套家具中，"扭动”靠背椅无疑是最精彩的一件。它由60层左右的硬纸板粘合在一起并用螺丝固定，流畅的曲线似乎是用低技术方式重新阐释了埃姆斯夫妇和阿尔内·雅各布森10多年前运用的锻压板材技术。然而，一丝不苟的 *** 工艺与精巧的工程学结构使得"扭动”椅不仅仅是一件异想天开的实验品。早在生态设计再次受到世人关注的20多年前，盖里就已经用这把椅子证明了 "绿色”材料所潜在的牢固性和用途的多样性。

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“支 撑”椅

"支撑”椅是由弗雷德?斯科特为英国著名当代家具制造商希勒国际公司设计的。利用安装在基座5个分叉顶端的万向轮，这把椅子不必倾斜就可以从原来的位置上推移开。狭长坚固的扶手让使用者的手臂可以舒适地架在上面，并且当人们站起身来时还可以起到一定的支撑作用。罩在坐面和靠背上的皮革椅套令人们即使长时间坐着也会感觉到舒适。而带有一定弧度的椅子靠背则支撑起了使用者的背部，并可以让人保持一个良好的姿势。"支撑”椅几乎一问世便迅速成为一件经典之作，斯科特也由此成为当时英国设计的领头人之一。

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罗孚椅

罗孚椅是罗恩·阿拉德的之一件家具设计——从废车场捡来的一个罗孚200汽车的座位，以及一套30年代风格的基·克兰普牌金属脚手架。简单来说, 就是两件废品的组合。作为一位家具 *** 者，阿拉德可以说是自学成才，属于身兼 *** 者的这类设计师，出于经济上的考虑，他常常会运用那些未加工的、粗糙的材料和简单的技术进行 *** 。这把罗孚椅也许不像阿希尔·卡斯狄里奥 内的早期现成品设计那样圆滑巧妙，但它却以充沛的能量和活力弥补了这方面的缺憾。

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安娜皇后椅

在20世纪70年代末到80年代初设计的之一批家具中，文丘里借鉴了历史上几乎所有重要艺术革新运动的标志性符号。在安娜皇后椅中，他利用18世纪早期室内风格的那种阴柔之美，创造了这把前后都有相同图案的椅子。它那大胆的线条和像折叠纸盒一样的外观，很容易令人联想起文丘里的建筑中充满力度感的轮廓，文丘里还在这件椅子上涂满了丰富的色彩和繁复的图案。安娜皇后椅绝不只是简单的混搭作品，它实际上是一次大胆的实验，体现了设计师如何才能从各种地方、各个时期撷取设计灵感，并且仍然能够令作品看起来非常前卫并蕴含着深刻含义。

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“月亮有多高”椅

集金属的坚硬质感与丝网的通透性于一身，仓俣史郎设计的“月亮有多高”椅子兼具宽大的体形和轻便的重量，完美地处理了视觉与结构上的矛盾性。这把椅子由一块镀镍钢丝网制成，这种材料具有一定的强度，看上去还会显得有些若有若无。日本出生的设计师仓俣史郎将充满诗意的、梦幻般的优雅感觉注入实用主义的设计之中，创造性地发明出一种运用通透感来塑造形体的表现方式。在技术创新的支持下，“月亮有多高”椅子呈现出一种简约而又不失抒情的美学，也体现了许多20世纪80年代日本设计作品的精髓。

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胶合板椅

英国设计师贾斯珀·莫里森承接的胶合板椅的设计是柏林举办的“部分家用新品”装置的一部分。这次他所需要的东西是一把电锯、一套船体曲线图以及大量的胶合板。这个项目需要用胶合板切割成一定的形状，再重新组合成一个坚固的、实用的三维结构。尽管听上去简单,但是胶合板椅子的 *** 需要对造型有着非常准确和细致的研究，同时还要设法用最简洁的形式来传达出传统椅子的神韵。白桦木贴片的色泽与纹理也要经过控制，以求与整体造型相协调。

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S 形椅

汤姆·狄克逊作为20世纪80年代英国新锐设计师的一员，他和当时许多年轻人一样都非常强调自己亲手 *** 作品的重要性，最终才造就了这把著名的S形椅。当然，S形椅运用的也是30多年前就有人探索过的悬臂结构技术, 但它也抛弃了原来那些椅子时髦的波普艺术感，代之以更为粗糙的质感，同时用手工的、有机的优雅作风代替了工业生产的精细感。这把椅子在金属喷漆的框架上缠满了经过编织的秸秆草绳或柳条，以一种出人意料的肌理效果改变了现代主义设计中所常见的精确性与几何造型感。

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路易二十椅

菲利普-斯塔克将聚丙烯材料制成的座位和前腿与铝合金管的两条后腿接合在一起， 路易二十椅把影响20世纪椅子发展的两个关键性元素进行了玩笑式的 杂交，同时向纯粹主义设计观念提出了挑战。总而言之，路易二十椅看起来还是有着与斯塔克其他作品同样严格的技术规范，同时具有一种彬彬有礼的文雅气质，乍看上去甚至令人难以同它的设计者联系起来。但是，无论你试图怎样去理解这把椅子，最终，具有拟人化特征的塑料座位和前腿都好像是冲着你露出了洋洋自得的微笑。

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艾龙办公椅

唐纳德·查德威克与威廉·斯顿夫与公司合作推出过"平衡”办公椅。设计师所要着手创造的是一把"无论在视觉还是触觉商都隐 喻着人体外形”的椅子。这就是艾龙办公椅，它那充满曲线美的生物形态结构完全适合人体的轮廓。更令人惊讶的时，艾龙椅没有附加任何软垫——完全依靠自身造型来提供支撑力和舒适度。艾龙办公椅的有机造型继承了埃姆斯夫妇留下的遗产。但是，就像它的名字所揭示的，艾龙椅的镂空效果紧随时代风气，显示了通透感在当时建筑和技术上的美学价值。

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FPE椅

罗恩·阿拉德在1997年为意大利制造商卡特尔公司设计的这把椅子集绝妙、塑胶和弹性于一身。一整片经过弯曲处理的塑胶面板与旁边两条平行的铝管椅腿结合得干净利落，这种处理手法必须具备高超的技术条件。一长条色彩鲜亮的塑胶板令这把椅子看起来非常活泼，十分符合20世纪90年代末乐观向上的时尚风尚。当有重量压在上面的时候，它会随着人的身体改变形状，而后还会反弹回原来的形状。此外，它还可以叠摞到8个椅子的高度。除此之外，FPE椅还显示出阿拉德开始越来越关注作品中对生物形态的运用；与此同时，他还在不断地在尝试着消除雕塑、艺术与设计之间的界限。

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空气椅

这件色彩清新柔和的空气椅由贾斯珀·莫里森设计，如今它已经成为许多咖啡馆和公共场所中的时髦搭配。当成组地摆放在一起时, 尽管看上去都像是一个模子做出来的，但起聚丙烯材料模制的美感与柔和的外形，却赋予了所有这些椅子以独特的个性。空气椅再次证明了莫里森一直以来对工业化生产技术的热衷。空气椅可以叠摞、质地轻巧、防水防潮，而且无论是制造还是购买都非常便宜。它的"万用椅”造型可以适合于室内外的各种正式或非正式场合。这把用途广泛多样的塑料椅子已经成为新千年以来椅子设计的典范。

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树干长椅

荷兰设计师于尔根·贝做起设计总是在批判那些人们对身边世界缺乏考虑的设想。树干长椅所要告诉我们的是，那些所谓高度复杂、工序繁多并经过反复考量的器物，其设计的重要性经常被夸大了。这段树干将我们直接拉回到了工艺技术的基础阶段：一段未经加工的圆木在嵌进一个传统的椅子背之后，就被赋予了明确的实用功能与更深刻的意义。树干长椅是为了让人们思考而设计出来的座位，它迫使我们回想它的前身就是一棵大树，以及转变成一件家居摆设时的那段经历。

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武士椅

在武士椅中，法国设计搭档罗南·布鲁利克与尔旺·布鲁利克将传统餐厅椅轻便易携的性能与软垫扶手椅的舒适感这两者的优点结合了起来。它由一件不锈钢基座及3块高密度聚氨酯泡沫结合构成，可以轻松地组装安放或拆分保存。布鲁利克兄弟的设计灵感源自于中世纪的甲胄，并且以“武士”这个日本词汇来命名这把椅子。这个名称不仅表明了椅子的构造和防护性特色，同时也暗示了日本美学对它的影响。武士椅的设计将多种功能集于一体，并以一种复古风格的功利主义阐释了当前人们对公共领域与私人家居中秩序性和实用性的追求。

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椅子 1 号

格尔齐茨为马吉斯公司设计整套“1号”系列铝合金压铸 家具就是为了生产出打破常规的产品。铝合金压铸无论对设计师还是制造商来说都是一项全新的技术。它也再次提醒了我们,在一件新设计产品的背后，新技术的驱动力有多么关键。在经过一个多世纪以来不断地实验、创新、重塑、再阐释之后,工业美学已经成为一种既定的准则。今天，设计者面前的这块黑板比以往任何时候都要干净，他或者她完全可以自由地在上面挥洒他们的创造力，并尽情地自我表现。

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编辑 | 望歸山、sariel 、马丁

排版 | sariel

审稿 | 望歸山

人人都爱的法式家装，学会这5个办法，轻轻松松get同款（实用贴）

大家好啊，三维家的小编又回来了~有一阵子没做装修案例分享了，今天，就来带大家看一些巴黎女孩的家吧。

“巴黎女孩”这个title仿佛自带光环，叫人心生向往，她们公认的好品味不止于时装搭配，也体现在家装上。

法国版《VOGUE》有一档很有名的栏目叫“Une Fille Un Style”（一位女孩，一种风格），分享了很多生活在巴黎的女孩的家，以及她们的生活方式、审美趣味。

这些女孩并不都是巴黎人，她们来自不同的国家，有着不同的职业和兴趣爱好，共同点是都住在巴黎，且对生活有自己的追求。

端午假期小编就泡在家里，看了几十个巴黎女孩的家，眼睛享福之余，还总结了5个法式家装小技巧。如果你也向往法式风格，或许它们能带给你一些家装的小灵感~

01.

白墙、绿植、木地板，

更具生活气息

这些居住在巴黎的女孩，职业各不相同：记者、画家、演员、模特、创意顾问、时尚编辑，也有自由撰稿人等等。

她们的家装体现了各自不同的审美趣味，却也有着巴黎人的共同点：全白的墙面，必不可少的绿植，暖色调的木地板。

时尚博主Monica Ainley在巴黎的家

不同于色彩浓郁的美式复古风，巴黎人的墙面大多是纯白色，简单明亮。

巴黎不大，市内大多是小户型的公寓，纯白色的墙面倒不是为了走极简性冷淡风，而是为家中的软装腾出更多的发挥空间。

就算是刷彩色墙面，一般也选用低饱和的颜色，不让墙面颜色过于“抢镜”。

时尚博主Sabina Socol、Jeanne Damas在巴黎的家

绿植、鲜花也是家里必不可少的元素，它们不是生活必需品，却给人带来很大的满足感。
每天都能在家里看到新鲜的绿色植物和盛放的鲜花，想想都是一件令人身心愉悦的事。

配合暖色调的木地板，小小的家里就有了美好的生活气息。

整体给人感觉非常居家，没有距离感，但细看每一个细节都是舒适而精致的，真是家装也贯彻了法国人effortless chic的精神。

时尚评论家Sophie Fontanel在巴黎的家

02.

拥抱中古家具，

让家具给你讲故事

看了将近50个巴黎女孩的家，她们口中经常提到两个词：“vintage”和“second-hand”（中古和二手）。

正如在服装上不愿做fashion victim一样，巴黎女孩在家装上也不盲目追求品牌，平价好物她们也用得很开心。

巴黎的中古家具和跳蚤市场比较成熟，像最著名的Saint-Ouen，堪称巴黎的潘家园，很多巴黎人都会在里面淘家装等各种好物。

除了跳蚤市场和中古店，她们还会在大街上“捡”家具，我们可能听了觉得匪夷所思，但这在巴黎是很常见的一件事。
法国人会把要扔掉的家具放在街上，有专人来收，如果你路过看到了，觉得这样物品自己用得上，也可以带回家。既能帮助到有需要的人，还方便家具二次利用，确实挺不错~

女演员Gaia Weiss在巴黎的家就是这样“搭起来”的，她经常要世界各地跑，所以希望家具不会成为自己的牵绊，搬家的时候，必须要搬运的大件只有自己的藏书。

家里不少家具是在街上捡回来的，她也会稍作改良，比如给桌子加个滑轮更方便移动，或者给掉了漆的家具重新漆一遍色。

邻居真好呀！

她们不介意家具陈旧，反而很中意这种历史感、做旧感，营造出法式随性又复古的感觉。

虽说“捡家具”这件事借鉴起来有难度，不过我们可以尝试在相熟的亲戚朋友间流动家具，或许也是个不错的家装更新方式~

03.

用“无用之物”，

给自己打造精神后花园

不像LA卡戴珊式的极简风豪宅，巴黎女孩的小家总是堆得满满当当的，充满生活气息。

在她们的家里，高频出现的氛围感小物，大致有复古铜镜、挂画、香薰蜡烛、花束，以及各种带有设计感的小花瓶类艺术作品。

多物品的小户型难免显得拥挤，但每一样物品都颇具美感，所以摆在一起倒也不显杂乱，反而有种不经意的艺术感，真的有点好奇这是不是巴黎女孩的独家天赋。

除此之外，也有好玩的小物，像画家Malu Dalla Piccola的家里，有一个从古董市场淘来的地球仪，打开来就变成了酒饮、香水的小储藏室！

Jeanne Damas在《巴黎美人》里写道：“巴黎女人有一个很大的共同点，那就是我们会用居住的场所来定义自我。”

Jeanne Damas在巴黎的家

很多看起来不是“必备日用品”的小物，却构筑了一个人独特的故事。

墙上挂的壁画，是喜欢的艺术家的作品；书柜里的书，可以窥到内心世界的一角；桌面零零碎碎的摆件，是某次旅行的收获。

或许正是这些小而美的生活细节，让每个巴黎女孩的家独具个人魅力。

不过回到现实，家里零零碎碎的东西多了，打扫卫生也是个问题。向住在巴黎的朋友打听了下，基本每周用吸尘器仔仔细细打扫两三次，他说习惯了倒也还好。
如果是真心喜欢用美好小物装点生活，或许打扫也不会太糟心。但如果喜欢极简的生活状态，对打扫深恶痛绝，那么维持现有的步调也很好~

“每件物品背后都有故事”

04.

用一把大师椅，

快速提升家装水平~

虽然巴黎女孩们的家，处处值得细品，但每次我的目光都忍不住被她们家的椅子吸引过去。

画家Ines Melia家的曲线椅Cobra Chair

很多家居收藏家、设计爱好者都对椅子情有独钟，毕竟它别名“世界上最小的建筑”。一把精心设计的大师椅，坐上去就能感受到设计师的巧思和关怀。而且独特的造型，可以快速点亮家装，形成风格。

像索纳特14号椅就是非常经典的一把椅子，它又叫“维也纳咖啡椅”，最初是给咖啡厅、餐吧设计的（现在也经常能在咖啡店看到这种椅型）。

Jeanne Damas家的Thonet 14

它家网红款不止14号，S32/64号椅（没扶手/有扶手）也是ins上的“当红小生”，能在不少巴黎女孩家发现它的踪迹。

创意顾问Leia Sfez、时尚博主Camille Charriere家的Thonet S32

她们一般都是购入好几把，成套使用，购买全新单把的价格大概在7、8千元左右（精致生活真的好贵）。

Leia Sfez把大师椅看作辛勤工作的奖励，她更爱的一把椅子是法国著名家具设计大师Pierre Paulin设计的Groovy扶手椅。

白色的绒面看起来暖融融的，周末窝在上面看书应该很享受。
这个椅型和英国设计师Faye Toogood设计的网红“象腿椅”Roly Poly有些相似，都是比较“敦实”又舒适的感觉。如果喜欢，不宜多，入手一把摆在家即可~

Ines Melia家的象腿椅Roly Poly（合作款）

05.

露台的用处很大，

不要浪费这个空间

相信关注法式风格的朋友，一定看到过这样一个场景：阳光下，一个巴黎女孩坐在家中的露台上，看书或下午茶。窗外是郁郁葱葱的绿树、或者充满欧洲风情的哥特式建筑。

这个场景可以说是构筑了我对巴黎的诸多幻想，这种闲情逸致或许和她们的文化背景有关，法国人懂享受生活可能也算是一种褒义的“刻板印象”了。

国内的露台少，多是有封窗的阳台，虽然层高、窗外风景各不相同，不过也是值得打造的一个小角落。

像Jeanne Damas家的露台，本来光秃秃的只有一个花瓶，而且面积很小。摆上一个小桌，两盆植物，也可以在这里享受午后的闲暇时光。

把阳台的一方小地利用起来，可以整理成自己用来放松的小空间，读读书喝喝茶，暂时放下种种烦恼也无妨~

标签： 维也纳 华尔兹 咖啡